Äskettäin saimme lukijalta hyvän kysymyksen siitä, kuinka maalata yksi maisemakohteistamme - sumu ja sumu. Ymmärtääksesi kuinka valotehosteet maalata, voi olla hyödyllistä ymmärtää, miksi asiat toimivat samalla tavalla kuin ne toimivat. Valo alkaa auringosta. Kun se tunkeutuu ohuen ilmakehän kuoriomme läpi, se hajoaa tai hajoaa eri aallonpituuksiksi. Ymmärrämme tämän diffuusion tuloksen auringonvalon yleisväriksi. Taivas ei ole oikeastaan sininen aine, vaan auringonvalo, jo
James Abbott McNeill Whistlerin muotokuvaopinnot James Abbott McNeill Whistler oli hänen päivänsa johtava taiteilija. Hän oli ennakoiva ja epäopologeettinen uskoessaan taiteeseen taiteen vuoksi. Sillä välin hän oli taitava ja monipuolinen maalari, joka tutki voimakkaasti koko uransa. Hänen perintönsä inspiroi edelleen nykyaikaisia maalareita. Nauti näistä maalaustunneista, jotka on vedetty suoraan hänen kirjoituksistaan ja henkilökohtaisista kirjeistään, kun hän kaipaa yk
Washington DC: n kansallisen taidemuseon säilyttämisen pääkuraattori Ross Merrill kirjoitti artikkelin Workshop-lehden ensilehdillemme menestyksellisessä plentimaalauksessa tarvittavista laitteista. Tässä on katkelma kyseisestä artikkelista sekä sivupalkki joistakin yläilmalähteistä plein-ilmalähteille. kirjoittanut vaikutusvaltainen 1800-luvun taidekriitikko ja taiteilija Ross Merrill John Ruskin (1819–1900) uskoi totuuden olevan luonnossa. Hän neuvoi taiteilijoita kääntymää
Kalifornialainen Dennis Doheny luo upeita öljymaisemaa korostamalla ilmakehän olosuhteita, dramaatisoimalla valon ja varjon kuvioita ja “leikkimällä” värellä, kun hän terävöittää yksityiskohtia. Doheny asetti Fome-Cor-maton selkänojansa ympärille Lakeside Reflections -projektille eristääkseen hänen näkemyksensä. kirjoittanut M. Stephen Doherty Dennis Doheny tietää parin päivän kuluessa uuden maalauksen aloittamisesta, onko se onnistunut vai onko se tarpeen hävittää. Vaikka öl
Maiseman maisemaväristikko Kevin Macpherson on plein air impressionist, joka on intohimoinen jakamaan taitojaan muiden taiteilijoiden kanssa informatiivisten työpajojen, kirjojen ja DVD-levyjen välityksellä. Tässä hän vastaa kysymyksiin, jotka koskevat hänen koulutustaan, tekniikkaansa ja suosittua opetustyyliään. Haastattelussa Allison Malafronte Inspired (Reimsin katedraali) öljyä, 14 x 11. Kohteliaisuus Studio Escondido, Taos, New Mexico. Amerikkalainen taiteilija: Olet ta
Lähes 30 vuoden ajan haastattelemalla maisemataiteilijoita amerikkalaisen taiteilijan suhteen, M. Stephen Doherty on tarkkaillut satojen maalareiden käyttävän erilaisia materiaaleja ja tekniikoita. Täällä hän hyödyntää kerättyä tietoa ja tislaa sen seitsemäksi hyödylliseksi vinkiksi pleinimaalareille. kirjoittanut M. Stephen Doherty Misty Morning, Trincheraby M. Stephen Doherty, 2006, öljy, 11 x 14. Kokoelma taiteilijan. Kysyn usein tilaajilta, mitä artikkeleita he muistava
Pehmeämpi maisemamaalaustyyli, joka syntyi vuosisadan vaihteessa, teki suosion James Abbott McNeill Whistler ja George Inness. kirjoittanut Allison Malafronte Moonlight Landscapeby Edward Steichen, 1903, öljy, 24 x 25. Kokoelman taidemuseo, Boston, Massachusetts. 1900-luvun vaihteessa oli uusi lähestymistapa maisemamaalaukseen, jonka suositut olivat James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) ja George Inness (1825-1894) ja jotka käyttivät ohuita maalin verhoja luodakseen pehme
Minulla oli eilen aamulla upea keskustelu Montanan lahjakkaan taiteilijan ja työpajojen ohjaaja Carolyn Andersonin kanssa, joka opettaa eräissä maan parhaimmissa taidekouluissa. Minua kiehtoi hänen saamansa tiedon ja käsityksen määrä taiteellisesta visuaalisesta kielestä, prosessi, joka liittyy siihen, kuinka aivomme tulkitsevat tietoa, ja tiede, miksi asiat näyttävät sellaisina kuin ne ovat. Vaikka Carolyn ei olekaan tavallinen maalaustaiteilija, Carolynin menetelmä syventyä
Allison Malafronte Kenn Backhaus -maalaus Resurrection Bay -rannalla Sewardissa, Alaskassa. Osa työstäni amerikkalaisen taiteilijan ja”En Plein Air” -bloggerin toimittajana on kertoa sinulle kaikista tapahtumista, näyttelyistä tai tuotteista, jotka ylittävät työpöytäni ja jotka mielestäni voivat olla hyödyllisiä sinulle taiteilijoina yleensä tai inspiroiviksi sinä etenkin plein -maalareina. Tulin äskettäin uuden PBS-sarjan verkkosivustolle, jonka otsikko on”Plein Air: Paint
Kirjoittanut Allison Malafronte Joka kuukausi annan sinun tulla kuutiooni muutaman minuutin ja "kuunnella" keskusteluani, jonka minulla oli yläilmamaalarin kanssa. Yritän kysyä taiteilijalta kysymyksiä, jotka sinun mielestäsi haluavat ammattilaisiksi pleneraalamaalareiksi tai vakavina amatööreinä haluavan vastauksia, ja olen aina innoissani voidessani kertoa mielenkiintoisista, innostavista vastauksista, joita nämä lahjakkaat taiteilijat tarjoavat. Tässä kuussa olen
Jossain vaiheessa ilmeisimmät ilmamaalarit yrittävät kätensä maalaamalla hämärässä tai yöllä, muuten nimeltään nokturne. Tämä voi olla hauska ja haastava tapa laajentaa taitojasi maisemamaalareina ja pakottaa itsesi arvioimaan värejä ja arvoja dramaattisesti erilaisessa valossa kuin mitä olet tottunut. Jos olet maalanut nokturneja aiemmin, me mielellämme jaat täällä tarinasi ja hyödyllisiä vinkkejä muille maalareille, jotka kokeilevat tätä ensimmäistä kertaa. Alla on katkelma
Kirjoittanut Allison Malafronte On aika suosikki En Plein Air -kuukampanjani kuukaudessa: “A Conversation With”! Tässä kuussa minulla oli ilo haastatella Lynn Gertenbachia, taiteellista maisemamaalari ja ohjaajaa Kaliforniasta. Lynn oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joiden kanssa olen käynyt vuorovaikutuksessa, kun aloitin amerikkalaisen taiteilijan kanssa melkein viisi vuotta sitten, ja muistan ajattelen, että jos jokainen taiteilija olisi yhtä ammattimainen, harkittu
Kirjoittanut Allison Malafronte Puiden ja kivien tutkimus, Catskill-vuoret, Asher B. Durand, ca. 1849, grafiitti harmaanvihreällä paperilla. Kaikille maalareille, joko ilmassa tai muulla tavoin, on hyötyä siitä, että he etsivät menneisyyden mestareita, jotka ovat ylittäneet tietyn aiheensa, tyylinsa ja välineensä ja joiden työ on kestänyt ajan testin. Hudson River -maalaritaidekoulu on yksi suosituimmista historiallisista taiteilijaryhmistäni, ja se innostaa minua paitsi kats
Kirjoittanut Allison Malafronte Minun on myönnettävä, että olen tikari hyvästä tarjouksesta. Pidän sähköistä päiväkirjaa lauseista, sanoista tai tunteista, jotka mielestäni on syytä muistaa ja pohtia. Tietenkin, suurin osa näistä lainauksista liittyy taiteeseen, ja suuri osa heistä on peräisin joistakin suurista maisemamaalausta ja luontoa koskevista kirjoittajista, kuten Ruskin, Thoreau, Wordsworth ja Blake. Halusin luetella muutamia lainauksia, jotka ovat mielestäni erityis
Kirjoittanut Allison Malafronte Juuri kun luulen olevani tietoinen jokaisesta suuresta taiteilijan menneisyydestä ja nykyhetkestä, joiden teos saattaa resonoida minuun, joku mainitsee nimen, jota en ole koskaan kuullut, minä ilmoitan Googlelle kyseisen taiteilijan, ja katso, näen on joku muu lisättävä jatkuvasti kasvavaan maalari-luettelooni, josta haluan oppia. Ajattelin, että olisi mielenkiintoista avata kysymys sinulle ja pyytää sinua luetteloimaan sekä menneitä että nykyi
Lähetin takaisin huhtikuussa Clyde Aspevigin kanssa haastattelun vanhan verkkosivustomme Plein Air -osaan. Halusin siirtää haastattelun uudelle blogialueellemme niille, joilla ei ole ollut mahdollisuutta lukea Clyden vastauksia. Clyde on erittäin antelias tietämyksensä kanssa, hänellä on hyvä käsitys siitä, mikä tekee maalauksesta enemmän kuin vain kauniin kuvan, ja hän on kokenut kaikissa kuvataiteen liiketoiminnoissa. Joten, jos et ole vielä lukenut tätä, valmista itsellesi
Varhainen Kalifornian impressionistinen maalari Robert Wood (1889-1979) on inspiraationa monille maisemamaalareille paitsi hänen herkkyydelleen valolle ja väreille, myös roolistaan, jota hän näytti puhtaan ilmamaalauksen edistämisessä ja perinteisestä lähestymistavasta maisemaan. Jeffrey Morseburgista - Morseburgin gallerioiden omistajasta Los Angelesissa - on tullut Woodin asiantuntija, koska hän on oppinut taiteilijasta hänen isänsä henkilökohtaisissa ja ammatillisissa suht
Joseph McGurl kasvoi lahjakkaan isänsä taiteellisessa tahdissa viljelemällä intohimoa veneilyyn ja rakkautta merelle. Tämä varhainen vaikutus, yhdessä vuosien kovan työn ja käytännön kanssa, on tehnyt hänestä yhden nykypäivän maisemamaalareista, ja hän antaa tässä haastattelussa tietoja, kokemuksia ja näkemyksiä luonnon maalaustaiteesta. Sun Main Coastby Joseph McGurl, 2008, öljy, 18 x 24. Kohteliaisuus Tree's Place, Orleans, Massachusetts. Allison Malafronten amerikkala
Idaho-taiteilija Scott Christensen on yksi maan arvostetuimmista maisemamaalareista, ja hänen ymmärryksensä valosta, kyky saavuttaa puhdas väri ja kunnioitus luonnon kanssa tekevät hänestä myös erittäin halutun ohjaajan. Tässä Q + A -osiossa luetellaan Christensenin vastaukset 10 kysymykseen maisemamaalauksesta, jotta lukijat saavat katsauksen taiteilijan mieliin, prosessiin ja opetustyyliin. Haastattelun Allison Malafronte Iseltwald, Sveitsi, Scott Christensen, 2009, öljy, 2
Ilmoittautuminen viikonloppuna Masters Workshop & Conference -tapahtumaan Colorado Springsissä syyskuussa avattiin virallisesti eilen, ja minun on sanottava, että se oli vähän kuin musta perjantai Wal-Martissa! Ennen”ovien avaamista” klo 13 meidän on oltava saaneet satoja puheluita ja sähköposteja ihmisiltä, jotka ovat kysyneet, kuinka he voisivat turvata paikkansa tarjolla olevissa monissa työpajoissa, luennoissa, demoissa ja iltatapahtumissa ja kuinka he voisivat var
New Yorkin taiteilija Edward Minoff kirjoitti artikkelin, joka ilmestyy amerikkalaisen taiteilijan heinä-elokuun numerossa hänen prosessistaan luoda Waves, laaja maisema Hudson River School -maalareiden tyyliin. Kun olen työskennellyt hänen kanssaan tämän artikkelin parissa, olen kiinnostunut ja kiinnostunut siitä, kuinka pitkät Minoff meni kehittääkseen ymmärrystään valtamerestä ennen maalaamistaan. Kuten Hudson River Schoolin taiteilijat hänen edessään, joita hän lukee in
Taivas voi olla maisemamaalauksen kruunaava kunnia. Hyvin tehty versio parantaa koko teoksen harmoniaa ja vähemmän tarkkaan renderoitu versio vähentää alapuolella olevien elementtien keskittymistä. Siinä taivaassa on mahdollisuus pilvien muotojen ja tyylien järjestelyyn, korkeasta ja sinisestä matalaan ja viisaaseen, ja pilvimuodostelmien tunteminen ja ymmärtäminen ennen niiden maalaamista paikan päällä voi auttaa niiden kuvaamisessa tarkemmin. Vaikka on olemassa pilvikuvioit
Tänä vuonna juhlitaan 400 vuotta siitä, kun Henry Hudson on tutkinut Hudson-joen laaksoa, Upstate New Yorkin aluetta, jossa ensimmäinen merkittävä amerikkalaisten taiteilijoiden koulu asettui 1800-luvun alkupuolella ja teki kuuluisaksi laajamittaisilla maisemamaalauksillaan. Tämän ryhmän kunniaksi - Hudson-joen koulumaalarit, joita johtaa Thomas Cole ja joita jatkaa Asher B. Durand, Albert Bierstadt, Frederic Edwin -kirkko, Jasper Cropsey ja Sanford Gifford - sekä tutkija, jo
Kalifornian maisemamaalari Camille Przewodekin lähestymistapa pelkkailmamaalaukseen on kyse valon värin kaappaamisesta. Hän arvostaa opettajaaan Henry Henscheä avaamalla silmänsä tähän uuteen näkemystapaan, kun hän oli opiskelija, ja nyt hän auttaa muita pleinailmaalareita näkemään valon suoraviivaisten ohjeidensa avulla, keskittyen Charles Hawthornen ja Henry Henschen historialliseen Kap-kouluun. taiteesta. Ilmakuva Camille Przewodek, 2007, öljy, 11 x 14. Kokoelma Joan Irvin
Yksi kauneimmista päiväajoista on se tunti tai ennen auringonlaskua, kun aurinko on matkalla taivaalle ja lämmin, kultainen hehku vie maalaisuuden. Valokuvaajat kutsuvat tätä kellonaikaa "kultaiseksi tunniksi", koska valo on niin hajanaista ja puhdasta ja varjot niin dramaattisia, että täydellinen kuvaus on melkein taattu. Maalarit rakastavat myös tätä kellonaikaa samoista syistä, joita valokuvaajat tekevät, vaikka taiteilijoilla on se etu, että he pystyvät havaitse
Kokeile näitä vinkkejä houkutellaksesi laajaa yleisöä (ja kiinnostuneita ostajia) muotokuvioihisi, ja opi myymään tilaamattomia kappaleita
Kaikki maisemataiteilijat, jotka asuvat kuivissa, autioissa maailman osissa, tai sinut, joka on maalari maalareissa kosteissa, vesisissä osissa, kantavat minua, mutta ne meistä, jotka asuvat rehevästi kasvillisissa maailman osissa, kohtaavat minut. iso haaste: vihreä! Se on kaikkialla, varsinkin tällä vuodenaikalla! Rinteillä, puissa, heijastuvat vedessä ja jopa taivaassa - kaikki on vihreää! Joskus tuntuu siltä, että se on ainoa valitsemasi aiheen väri, jos maalaat ulkopuo
Öljymaalauksia sitovalla sidoksella Näillä neljällä öljymaalauksella on jotain yhteistä. Kyllä, tietenkin, ne kaikki on maalannut George Inness (1825-1894), yksi kaikkien aikojen suurimmista amerikkalaisista maisemamaalareista. Mutta siellä on jotain muuta, uskomattoman arvokas oppitunti. Oletko huomannut sitä vielä? Voisimme kunnioittaa Innessiä hänen päätöksestään kehittyä ajan myötä. Hän aloitti tiukka, realistinen Hudson-joen koulun maalari, kuten Albert Bierstadt ja Fred
Jean-Baptiste-Camille Corot'n muistelma Mortefontainista, maisemaöljymaalaus, 1864. Yksi taiteeni sankareista on Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), maailmankuulu ranskalainen taiteilija, jota pidetään yhä yhtenä kaikkien aikojen parhaat maisemataiteilijat. Hänen runolliset maalauksensa pysäyttävät minut raiteillani ja rauhoittavat sieluni joka kerta, kun kohtaan yhden kirjassa tai museossa. Corot liittyy usein Barbizon-kouluun, mutta kuten monet historian suurista
Ernest Lawson (1873 - 1939) tuli kypsyyteen 1900-luvun kynnyksellä, joten hänen työnsä oli nykyaikaista ja rakeista ja todellista. Hänet eivät ole Corotin idyllisiä maisemamaalauksia, eivätkä ne myöskään häikäiseviä valonäytöksiä Monetin pleenomaalauksissa. Ne ovat kovia, ja silti heillä on myös eleganssia ja kauneutta. Ernest Lawsonin kevätyö, Harlem-joki, öljymaalaus, 1913. Kuten monet historiallisista maateista, Lawsonin tyyli oli yhdistäminen siihen, mitä hän oppi hänen e
Keskustellessamme maisemamaalauksesta kuulemme usein lauseen "paikan tunteen vangitseminen". Mitä se tarkoittaa sinulle? Minulle se tarkoittaa paljon enemmän kuin vain sijainnin fyysisten ominaisuuksien tallentamista. Se menee paljon enemmän kuin ehdottaa vuorokaudenaikaa tai sääolosuhteita. Jos pleneraalamaalaus antaa minulle 'tunteen' paikasta, sen on kerrottava minulle, mitä taiteilija tunsi olevansa siellä. Sen täytyy antaa minulle tunne. Sen on näytet
En välitä kuinka monta kertaa näen Monetin maalauksia, ne eivät koskaan lakkaa inspiroimasta minua. Minulla oli vain suuri ilo nähdä uusi Cincinnati-taidemuseossa esiintyvä Monet-näyttely taiteen ystävieni kanssa, ja etenkin ryhmän pleenssitaiteilijoille se oli puhdasta iloa. Kuten aina, minua hämmästytti hänen kykynsä vangita niiden paikkojen aistinnat noina hetkinä. Ranta-aamu, Gavin Brooks, öljy kankaalle, 48 x 48. Varhaisen aamun valossa oli erityisesti yksi Seine-maalaus
Aina kun pääsen keskusteluun, jossa muut taiteilijat alkavat puhua sarjasta, jonka he ottavat mukanaan plein-ilmamaalauksessa - ja se alkaa usein siitä, mikä plein air-molbert on paras -, olen taipuvainen olemaan hiljaa. Hyvin hiljainen. Sivu luonnoksestani, kun maalasin ulkona. Rakastan kävelemään maisemassa ja rakastan maisemamaalausta, mutta en halua tehdä näitä kahta yhdessä. Pidän pikemminkin mennä ulos pienellä luonnoskirja, lyijykynä ja tasku vesivärillä, joka on asete
Ystäväni Mike ja minä vaihdemme ennen viettämistä lauantaiaamuna maalaamassa. Kaunis iltapäivä, vähän vapaa-aikaa raikkaassa ilmassa, upea sijainti … En voi odottaa säätä saavan vain ripauksen selkeämmäksi, jotta voin päästä ulos ja maalata uudelleen. Ja kun katsomme tulevaisuutta, olen innoissani siitä, että voin kirjoittaa teille kaikille Artist Daily -sivustolla säännöllisenä bloggaajana plenertaiteilijan elämästä. Toivon, että voimme jakaa triumfeimme ja koettelemuksemm
Clyde Aspevigin kukkapuutarha, öljy kankaalle, 24 x 12.Sisältö mukautettu Allison Malafronten artikkelista. Clyde Aspevig on maisemamaalari ja kokenut plentitaiteilija, joka ylpeilee menemään valitsemiinsa ympäristöihin tunteellaan kuuluvan luontoon sen sijaan, että tunteisi itsensä erillään siitä tai sen yläpuolella. Luin Q&A: ta hänen kanssaan äskettäin, ja hänen herkkyytensä ja herkkyytensä löysivät sointuani kanssani. Tällainen suhde maisemaan ei välttämättä ole jotai
Claude Monetin Le Parc Monseau -öljy, öljymaalaus, 1877. Mielenkiintoista kyllä, tekniikalla oli merkittävä rooli vaikuttaessa taidehistorian etenemiseen 1800-luvun puolivälissä. Useiden merkittävien teknologisten kierrosten joukossa oli metalli maaliputken keksintö, joka teki maalista kannettavan, ja rautatiejärjestelmän, joka teki pääsyn luonnonkauniille maaseudulle helpoksi ja kohtuuhintaiseksi. Nämä kaksi innovaatiota auttoivat taiteilijoita aloittamaan maalaamisen ensi i
Scott Burdick tekee usein tämän tyyppisiä pleenteritutkimuksia (Vermilion Cliffs, 2009, plein air oil painting, 9 x 12) kevyillä paneeleilla, joiden kanssa on helppo matkustaa. Katsoin toisena päivänä dokumenttielokuvaa Appalakkien polusta ja hämmästyin kuullessani, että tietyllä polunpysähdillä matkalla retkeilijät jättivät jotain 4 miljoonan tonnin tavaroita vuodessa kuorman keventämiseksi lähettämällä tavaroita kotiin he eivät tarvitse. Se sai minut ymmärtämään, että viime
Suuri ihonväri Oppiminen kuinka hahmottaa tai muotokuva hahmottaa ei ole vain oikeiden mittasuhteiden ja ominaisuuksien saaminen oikealle, se on piirtämäsi ihmisen värien vangitseminen. Se on vain yksi monista asioista, jotka tekevät ihmistä ainutlaatuisen . Jopa yhden henkilön muotokuvan tekeminen vaatii useamman kuin yhden ihonsävyn; iho vaihtelee lämpimästä viileään, heijastaa valoa ja varjoja sekä sitä ympäröivät värit. Onneksi sinun ei tarvitse hukkua. ArtistsNetwork.tv
Jos olisi taiteilijoita, aiempia tai nykyisiä, joiden studioon voisin maagisesti kuljettaa itseni ja tarkkailla häntä maalaamasta, se olisi Claude Monet. Minua on aina kiehtonut hänen maalaustyyli, etenkin hänen erittäin kuvioidut ja monimutkaiset pinnat. Kun asusin New Yorkissa, vietin useita tunteja Metropolitan Art Museum -taiteen museossa kasvoni painettuna lähellä Monet-kankaita, yrittäessään ymmärtää hänen maalinkäsittelyään. Minulla oli jopa unelma hänestä kerran, joss
Maalista toiseen tekemäsi muutosten rajoittaminen voi parantaa merkittävästi kasvuasi taiteilijana. Tänään haluan kertoa, miksi uskon, että pienessä muodossa työskenteleminen oppimisen aikana voi tuottaa suuria tuloksia abstraktissa taiteessa ja sen ulkopuolella