Amy Cutlerin luomuksissa folklori, sadut ja henkilökohtainen ikonografia ovat kaikki huomion kiinnostavia - ja läsnäoloa sivulla
Ei ole kysymys siitä, Amy Cutler on taiteellinen mixologist. Hänen piirustustensa ja guassi-paperiteosten inspiraatioon sisältyy huoli ilmaston lämpenemisestä, persialaiset dynastiset tarinat, suositut kenkäparit ja kuolleet perheenjäsenet. Idea voi tulla melkein mistä tahansa, syntyen useimmiten taiteilijan yksinkertaisesti luomalla.”Piirrän aina ensin, ja sitten yksityiskohta kehittyy yksinään”, hän sanoo.
Tämä melkein alitajuinen tapa päästä visuaaliseen kerrontaan on prosessi, joka Cutlerille menee taaksepäin. "Lapsuudessa ajattelin piirtämisen olevan vähän kuin voodoo - pystyin treenaamaan taisteluni ja hallitsemaan tiettyjä tilanteita", hän sanoo.”Se oli myös terapeuttista, auttaen minua läpi vanhempieni avioeron. … Ja jos olisi henkilö, josta en pidä, voisin piirtää heidät kuolleena hiirenä, hiukan salaa kostoa.”
Nykyään Cutlerillä ei ole juurikaan muuttunut miinus jyrsijöiden takaisinmaksuaikaa. Hänen ateljeerutiininsä sisältyy johdonmukaisesti pienoiskuvien piirtäminen ja tekeminen ennen lopullisen sävellyksen valintaa ja hienosäätöä. Hänellä on tapana tarkistaa eläkkeellä olevia luonnoksia, jotka on täynnä vuotta vanhoja piirroksia, jotka tarjoavat hänelle usein uutta inspiraatiota.
Sano Ahhh
Esimerkiksi molaarisessa muuttoliikkeessä Cutler aloitti kuvansa, jonka hän oli piirtänyt vuosia aiemmin: ihmisen pää aukesi kuin lääkärin rinta paljastamaan kaikki mielen kiireiset sisäiset toiminnot.
Yhdessä kammiossa kylpytynnyri edustaa eräänlaista psyyken”kylpylää” ja hahmon rauhallisuutta. Kauempana kielen kimmokkeessa oleva bronko voi estää viestintää tai päinvastoin - edustaa kaaosta, joka on jätetty sen jälkeen, kun olemme liian vapaita mielipiteistään.
Tulkinnoilla ei todellakaan ole loppua, mikä on sopusoinnussa Cutlerin tavoitteen kanssa käyttää työtä ei selittääkseen hänen elämässään tapahtuvaa, vaan ilmaista teemoja, joita hän haluaa tutkia metafoorin avulla. Silti Cutler tuo paljon sieltä.
"Löysin yksityisiä asioita, mutta mitä henkilökohtaisempi olen, sitä enemmän vastausta saan", hän sanoo. Huolimatta Cutlerin töitä perustavista henkilökohtaisista kulmakivistä, piirroksia ja maalauksia ohjataan paljon pois todellisuudesta.
Naaraat ensin
Ensinnäkin Cutlerin taiteellinen maailma on melkein yksinomaan naispuolinen, ja naiset, jotka miehittävät sen, ovat kuin tuntematon heimo, jonka rituaalit suoritetaan erittäin vakavasti, riippumatta heidän tehtäviensä absurdiudesta. Embargossa naispuoliset naiset, joilla on mielikuvitukselliset yläosat, on varustettu 1900-luvun päiväpukuilla, on muutettu alusten kärkiksi - päinvastoin kuin komeat figuurit, jotka yleensä koristavat merialuksia.
Muissa maalauksissa Cutlerin hahmot punovat runsaasti hiuksia, suorittavat sotilaallisia liikkeitä sisäputkissa ja vievät vesistöjä norsujen selkään. Tiikerin hoitamisessa - Leikkurin "suurimmassa osumassa", joka oli esillä Whitney-biennaalissa vuonna 2004 - hahmot leikkivät Florence Nightingale -huville isoille nukkuville kissoille ompelemalla haavansa siistillä pistoilla.
Näistä erikoisista ja hieman vaivalloisista toiminnoista voidaan luonnehtia näille maalattuille naisille Herkulen kestävyyttä tai pelottomuutta, mutta Cutlerin mielessä he eivät ole niin voimakkaita. Sen sijaan hän näkee heidät yksinkertaisesti arjen naisina. Heidän suorittamansa tehtävät ovat vähemmän fyysisiä haasteita ja koskevat enemmän tehtävän tai tilanteen kuluttamista ja siitä johtuvaa jännitettä. Riippumatta käsillä olevasta tehtävästä, kaikki hahmot kohtaavat olosuhteitaan perän aplombilla, näennäisesti liikuttamatta mitään esteitä, jota he kohtaavat.
Yksittäinen fokus
Vaikka Cutlerin hahmot esitetään useimmiten ryhmissä, ne näyttävät harvoin huomaavan toisiaan. Tämän dynaamisen kautta Cutler tutkii kollektiivisen separatismin luonnetta tai sanoessaan”kuinka voit olla huoneessa ja työskennellä yhdessä yhdessä, mutta sama asia luo yksinäisyyttä yksilölle. Kuvan itse itseäni samalla tavalla kuin he tekevät maalaamisen aikana - keskittyen tähän aikaa vievään tehtävään, vakavaksi ja vetäytyväksi."
Tarkkuustyökalut
Suurin osa Cutlerin valmiin teoksista on tehty guašissa, mutta hänen tyylinsä perustuu suurelta osin linjaan ja sitä voidaan pitää piirtämisenä yhtä paljon kuin maalausta. Hänen merkintöjä tekevät instrumenttinsa eivät ole kaukana perinteisistä piirtotyökaluista - kädessä oleva harja on useimmiten 6/0, jonka pään leveys on hammastikku. Sen avulla hän voi saavuttaa huolellisen yksityiskohdan monissa pukuissa, tekstiileissä ja esineissä, jotka täyttävät hänen kuvat.
Hänellä ei ole paljon tekemistä sen kanssa linjojen piirtämisen lisäksi, mutta taiteilija sanoo, ettei hän koskaan harkitsisi kauppaa harjallaan todellisella kynällä. "Piirrän ja käytän paljon linjauksia, mutta harjalla tehdyissä linjoissa on jotain - se aaltoilee etkä saa sitä mistään muusta", hän sanoo.”En käytä mitään maalaustekniikoita. Kyse ei ole siitä, kuinka maali asettuu pinnalle. Yritän todella piilottaa sen niin, että kyse on enemmän kuvasta.”
Cutler käyttää guašia saatavissa olevien värien voimakkuuden ja pigmentin kuivumisen vuoksi, mikä on erinomainen tapa peittää pinnan laatu. "Se on jotain siitä, miten valo imeytyy eikä heijastu", hän sanoo, vaikka hän on myös tietoinen väliaineen rajoista. "Kun peität paperin hampaan, se on kylläinen, ja sen jälkeen se on tahnamaista ja synkää, ilman rapeita linjoja, joita haluan."
Anatomiset virheellisyydet
Tilanteissa, joissa Cutler piirtää esineitä tai eläimiä, joita hän ei ole täysin perehtynyt, hän neuvoo yksinkertaisia muovileluja tai katselee luontovideoita. "Anatomian suhteen työskentelen sen vain luonnoksessa", hän sanoo.”En koskaan käytä referenssiä työskennellessäni. Mieluummin se olisi hankala ja väärä kuin jäykkä. Se vain sammuu. Ja edestakaisin liikkumisen hitaus, kun katsot jotain, ei vain toimi minulle.”
Cutler pyrkii aloittamaan hahmojensa kasvot vetämällä löysästi valmistelevaa luonnosta akvarellipaperilleen, jonka hän kiinnittää seinälle työskennelläkseen. Hänellä on yleensä noin neljä kappaletta menossa samanaikaisesti, ja hän menee usein edestakaisin niiden sijaan, että suorittaisi ne yksi kerrallaan. "Jos lopetan yhden alusta loppuun, tukahdun ja tapan sen", hän sanoo.
Työskennellessään Cutler pysyy avoinna kuvien muokkaamiseen, kuten hän teki maalauksen Gorge, joka kuvaa naisia yksityiskohtaisissa pukuissa, jotka on muutettu vuorenhuippujen rajuihin huippuihin. Heidän näkökulmansa antavat heidän nähdä kaiken ympärillään, mutta he ovat liikkumattomia, eivät pysty liikkumaan tai muuttamaan tilannettaan.
Työtä tekeessään Cutler ajatteli, että kuvassa oli mielenkiintoinen psykologinen alapinta ja kiinnostavat visuaaliset elementit, mutta hän kertoi, että se ei ollut aivan tehty. "Se oli niin tylsää", hän sanoo. Vasta kun hän katsoi Flickriä ja löysi valokuvan rukouslippista, Gorge oli valmis valmistamaan. "Tuolloin lippujen merkitys - että aina kun tuuli puhaltaa ja lippujen uskotaan lähettävän rukouksia - kosketti minua todella", sanoo taiteilija, jonka isäpuoli oli silloin taudissa syöpään.”Ajattelin itselleni, että tarvitsen Tiibetin rukouslippuja! Ja hyökkäsin kappaleeseen kaikilla näillä päävärillä, ja se valmisti sen minulle. He pelastivat minut, koska se oli muuten kuollut maalaus.”
Kasvojen aika
Viime aikoina Cutler on käynyt eri radalla luomalla teoksia muotokuvioista, jotka alkoivat pelkästään haukkana, kokeiluna hyödyntääkseen ystävän antamaa liukaspintaista japanilaista paperia. "Ajattelin, että se oli vain tämä juoksuharjoittelu tehdä asioita itselleni", hän sanoo. Mutta hänen viimeisimmässä sarjassaan”Brood” on enemmän kuin tusina maalattua päänkaappaa grimassasta, paheksusta ja muutamasta suorastaan scowling-naisesta. Ne on varustettu hattuilla ja koruilla, pitsinauhoilla ja taitettuilla ruokalappuilla, heidän vaatteissaan on rikastettu kuvioilla, joita Cutler rakastaa luoda.
Cutler ei pelannut hahmojensa turhamaisuutta, maalaamalla yksityiskohtaisesti heidän kreppimaisia, halkeilevia ja notkovia ihoja. Mutta hänen käsissään nämä ikämerkit on tehty abstraktisti kauniiksi, ja katsojat uppoutuvat teoksiin näiden monimutkaisten linjojen ja värien kautta.
Cutleristä tunnettuja kauas kohtauksia, joita tunnetaan, ei ole missään löydettävissä - lähtöä taiteilija toivotti tervetulleeksi. "Kun sinusta tuntuu jostakin, siitä tulee turhauttavaa", hän sanoo. Hän vietti vuoden yksinomaan luomalla näitä muotokuvia, mutta hän on sittemmin palannut takaisin tutulle alueelle.
"En kaivannut kokonaisten tarinoiden luomista, joten palaan kertomuksiin, vaikka en voi puhua niistä", hän sanoo nauraen.”Se on taianomaista romanssia, jota en voi paljastaa.” Hän on valmis paljastamaan, kuinka hän valmistautuu seuraaviin vaiheisiinsa studiossa.”Katsot vanhoja piirustuksiani - se on jatkuvaa”, hän sanoo.”Ne ovat vain lyijykynäluonnoksia luonnoskirjassa, mutta ne ovat minulle säiliö. Katson taaksepäin ja löydäen sellaisen, joka antaa minun nähdä, minne halusin mennä seuraavaksi koko ajan.”