Ottaa sen yli baleriinien ja Corny Jokesin
Monille taiteen ystäville 1800-luvun ranskalaisen taiteilijan Edgar Degasin perintö alkaa ja päättyy baleriineihin. Mutta todellisuus on siitä, että tästä kuvanveistäjästä, maalariista, painostajasta ja piirtäjästä on enemmän tietoa pastellinvärjäyksen ja korveisen "de (the) kaasun ansiosta pakettiauto menee" vitsi.
Siksi kaivelemme hiukan syvemmälle hänen elämäänsä ja aikoihinsa saadaksemme todella selville, mistä hän oli kyse, mukaan lukien tämän kuuluisan taiteilijan mielenkiintoinen, hyvä ja valitettavasti ei niin hyvä.
# 1 - Kuinka monta baleriinia
On vaikea päästä tanssijoiden ohi. Miksi? Koska heillä on merkitystä. Vaikka itse Degas suhtautui kielteisesti keskittymiseen balettitanssijoihin, kuvaili sitä pelkästään kiinnostukseksi liikkeen esittämiseen ja kauniiden vaatteiden maalaamiseen, hänen tanssijansa olivat itse asiassa paljon muuta.
Ilman näitä teoksia tanssilla ei olisi paikkaa taidemuseojen ja taidehistorian kirjojen pyhitetyissä salissa. Degas väitti taiteen aiheen ja legitimoi sen. Hän loi koko taiteen genren, joka pyörii Pariisin köyhien, nuorten ja naisten ympärillä - monille tanssijoille, joita hän kuvasi Pariisin opéran ja baletin kotisivulta Grand Palais Garnierista, juuri tämä oli.
Uudet aiheet ja työskentelytavat
Hän keksi myös uusia tekniikoita piirtämiseen ja maalaamiseen petit-rottien vuoksi, kuten nuoria tanssijoita kutsuttiin. Kukaan ei ole koskaan yrittänyt vangita visuaalisesti sellaisia kehon liikkeitä ja liikkuvia kehoja ennen. Degas herätti myös pastellin taiteellisena materiaalina, joka oli ollut vuosikymmenien ajan syrjässä muodista.
Toinen miksi? Koska Degas omistautui yli puolet koko taiteellisesta tuotoksestaan yhdelle aiheelle - tanssijoille ja tanssinäytölle… ja myös tanssijoille, jotka eivät tanssi. Degas onnistui nostamaan ja provosoimaan taidemaailman kuvilla todellisista ihmisistä, tässä tapauksessa tanssijoista, jotka elävät elämänsä taustalla, käytännössä ja uransa korkeudella.
# 2 Älä kutsu häntä impressionistiksi
Vaikka Degasia pidetään yhtenä impresionismin kulmakiven perustajista, hän ei todellakaan pitänyt nimestä ja monista liikkeen perustaneista taiteilijoista. Hän piti itseään ennen kaikkea realistina. Mutta se ei estänyt häntä johtamasta ryhmää ja järjestämästä heidän uraauurtavia näyttelyitä vuosina 1874-86.
Hän osoitti työtään kaikissa paitsi kahdeksassa näyttelyssä, joita impressionistit panivat. Sillä välin hänellä oli jatkuvia konflikteja ryhmän muiden kanssa, koska hän vaadittiin sisällyttämään ei-impressionistiset näyttelyihin.
Hän aivotti ajatuksen maalata ulkona ja loukkasi sen seurauksena Monetia ja muita ryhmän maisemaalareita. Hän ei pitänyt myös skandaalista, joka tuli sellaisten impressionistien kanssa, jotka olivat murtumassa uutta maata ja etsivät julkisuutta ja mainosmahdollisuuksia. Degas oli varautuneempi maineessaan ja ei pitänyt siitä, että hänet pyyhkäisi kuuluisuuteen.
# 3 oppinut kopiointi masterista
18-vuotiaana Degas muutti kotinsa huoneesta studiota ja rekisteröi Louvren museoon kopioijana, vaikka hänen isänsä painosti häntä osallistumaan lakitaidoihin.
Hänen opintonsa koulussa epäonnistui, mutta Degas jatkoi vuoteen 1855 asti, kun tapasi yhden taiteellisista epäjumalistaan, Jean-Auguste-Dominique Ingres. Ingres kertoi hänelle: "Piirrä linjat, nuori mies, ja vielä enemmän linjoja, niin elämästä kuin muististakin, ja sinusta tulee hyvä taiteilija."
Degas jätti lain takana, kun hänet hyväksyttiin Ecole des Beaux-Artsiin pian sen jälkeen, kun hän tapasi Ingresin. Seuraavien vuosien aikana hän matkusti Italiaan jatkamalla taiteellista kehitystään kopioimalla Michelangelon, Titianin ja Raphaelin teoksia. Degasille ainutlaatuinen oli se, että hän valitsi kuvaamaan usein toissijaisia tai taustahahmoja, ei niitä, jotka olivat teosten pääaiheita.
Sanotaan, että Degasin ura kääntyi tapaamisen jälkeen Edouard Manetin tapaamiseen, kun molemmat olivat, legendan mukaan, maalanneen saman Velazquezin muotokuvan Louvressa vuonna 1864, kymmenen vuoden kuluttua siitä, kun Degas kirjautui ensimmäisen kerran museon kopioijaksi.
# 4 Hän oli French Times Two
Saatat luulla Degasin ranskalaisuuden loppuneen Ranskassa. Mutta ei! Hänen äitinsä oli ranskalainen kreoli, syntynyt New Orleansissa, ja Degasin veli ja monet perheenjäsenet asuivat myös Louisianassa.
Degas teki pitkäaikaisia vierailuja New Orleansiin vuodesta 1872 lähtien. Hän maalasi siellä tekemänsä ajan paljon, enimmäkseen kuvaaen perheenjäseniä. Hänen maalauksensa, vuonna 1873 valmistunut puuvillatoimisto New Orleansissa, voitti suosion Ranskassa, ja se tuli taiteilijan ainoaksi teokseksi, jonka museo hankki hänen elämänsä aikana.
# 5 teki hänen suurimman työnsä paineen alaisena
Pian palattuaan Pariisiin New Orleansista Degasin isä kuoli vuonna 1874 ja taiteilija huomasi, että hänen veljelleen oli syntynyt valtavia määriä velkoja, jotka saattoivat upottaa sukunimen. Degas myi talonsa ja taidekokoelmansa tasapainottaaksesi asteikkoja.
Tämän seurauksena Degas alkoi olla riippuvainen teoksensa myynnistä ensimmäistä kertaa elämässään. Hänen suurin työnsä seuraisi, kun hän liittyi impressionistien kanssa ja teki itselleen nimen.
# 6 Kova mies pitämään
Taiteilijana Degasia on rakastava paljon. Ihmisenä hän oli vaikea pitää. Hän sanoi kerran: "Haluan, että ihmiset uskovat minua jumalattomaan", mutta hän ei käyttäytynyt huonosti kuin misantrooppinen, misogistinen ja argumentoiva. Hänellä oli kova nokkelu ja hän ei epäröinyt solvata sitä. Kaikki ystävät ja mallit tunsivat sen pisteen.
Kun Dreyfus-tapaus tapahtui, hänen antisemitismi tuli esiin ja hän katkesi siteet kaikkien juutalaisten ystäviensä kanssa. Hänestä tuli myös eristyneempi vuosien mittaan osittain uskomuksensa mukaan taiteilijan tulisi elää erillään ja sokeuden ollessa asettunut (lisäämällä persoonallisuuteensa toisen katkeruuden kerroksen). Hän kuoli yksin, naimaton ja lapseton.
Läheisen ystävän Auguste-Pierre Renoirin mukaan:”Mikä olento hän oli, se Degas! Kaikkien hänen ystäviensä oli jätettävä hänet; Olin yksi viimeisistä, jotka menivät, mutta en edes pystynyt pysymään [loppuun].”
# 7 Edgar Degas rakasti kohtaamaan ja ampumaan
Tunnemme Degasin ennen kaikkea maalareina ja piirtäjänä, mutta hän oli myös uskomattoman sitoutunut valokuvaaja. Hän kehitti intohimon siihen 1880-luvun lopulla, ampumalla omakuvia ja ottamalla kuvia läheisistä valaisimella, mukaan lukien kaksoismuotokuva Renoirista ja Stephane Mallarmesta. Hän loi myös valokuvia malleistaan käytettäväksi visuaalisina referensseinä maalauksilleen ja piirustuksiinsa.
Voimme myös jäljittää monet hänen maalaustekniikoistaan valokuvaukseen - rajaamalla maalauksiaan kuin valokuvaaja tekisimme ja omaksumme epätavallisia näkökulmia ja leikkimme dramaattisilla näkökulmilla.