380 maalausta kaikkiaan
Kun Marie Kondo ja hänen KonMari-siivoustoimenpiteensä ovat laajalti suosittuja, tuhannet ihmiset ympäri maailmaa innostuvat elämään yksinkertaisemmin, puhdistamaan sotkuaan ja yksinkertaistamaan elämäänsä ja tilojaan. Taiteilijat - jopa ne, jotka rakastavat taidemateriaaleja, kuten monet meistä tekevät - löytävät ajatuksen supistamisesta ja yksinkertaistamisesta yhtä houkuttelevia. Yksi taiteilija sai vauhdin elää yksinkertaisemmin uskomattoman luovissa korkeuksissa, kun hän aloitti kaksipuolisen taideprojektin: pienensi elämänsä "asioita" ja dokumentoi sitten uuden sotkuisuudensa tilan maalaamalla omaisuutensa. Joka. Yksittäinen. Yksi.
Jos etsit tapoja yksinkertaistaa tai parantaa luovaa tilaa, resurssi sinulle on: Sisällä Creative Studio. Se antaa sinulle inspiraatiota ja ideoita ylenpalttisesti luovan tilan muuttamiseksi!
Kirjoittanut Robert K. Carsten
”Idea tälle luovalle projektille alkoi kysymyksellä: Miltä näyttäisi nähdä kaikki omaisuuteni kerralla?” Kertoo Jaye Schlesinger 380-maalauksestaan.”Kysymyksen vauhtina oli kasvava kiinnostukseni pienentää ja elää yksinkertaisemmin. Halusin luoda jotain käsitteellisempää sen sijaan, että jatkoisin maalaamista esineitä perinteisellä asetelmatyylillä.”Näin syntyi maalausprojekti, joka kootessaan muodostaa taiteilijan erikoisen installaation:“Possessed: Dokumentaatio kaikkien omistusteni maalaamiseen.”
Huomaavaisuus ja minimalismi
Kahden vuoden ajanjakson aikana Schlesinger ja hänen miehensä muuttivat useita kertoja ennen nykyisen kodin löytämistä, joten monet heidän omaisuudestaan pysyivät pakattuina varastoon koko ajan. Projektia ajatellen hän valokuvasi ennen pakkaamista kaikki omistamansa esineet.
Projektin alusta lähtien olennainen osa prosessia oli purkaa. Schlesinger kävi läpi kaikki omaisuutensa yksi kerrallaan valitsemalla joko säilyttää tai heittää ne. "Ajattelin elämäni yksinkertaistamista", hän sanoo, "ja tietoisuus ja minimalismi näyttivät resonoivan minulle. Halusin olla rauhallisempi. Kokemus oli toisinaan vaikeaa, mutta kaiken kaikkiaan erittäin valaisevaa. Harkitseessani kutakin tuotetta, käytin kahta kriteeriä: ensinnäkin, onko se toimiva - jotain, jota todella tarvitsen, ja toiseksi, onko se jotain, joka on mielestäni kaunis, mielenkiintoinen tai merkityksellinen? Se tuli monimutkaiseksi, koska tietyillä asioilla oli sentimentaalinen arvo. Minulla oli "ehkä" laatikko kohteille, joista en ollut päättänyt, mutta vuoden kuluttua siitä, kun en tarvinnut mitään siinä, hävisin kaiken sen sisällön. Minun piti olla armoton suorittaakseni tavoitteeni, mutta olin päättäväinen. Vaikka en sanoisi, että tänään kotini näyttää minimalistiselta, kuvailisin sitä olevan paremmin kuratoitunut - ja se on ihanan siistinen."
Perusteiden ulkopuolella
Koska hän maalasi ajanjaksona, jolloin hän muutti talosta taloon, Schlesingerin oli välttämätöntä työskennellä pääosin valokuvista ja pitää työtilansa minimissä. "Perustin pienen työalueen missä tahansa asumme", hän sanoo.”Koska työskentelen tasaisesti, se oli vain pöytä ja kaksi kohdevaloa - yksi työssäni ja toinen paletilla. Työskentelen jopa viidellä maalauksella kerralla.”
Schlesinger valmisti koivulevyjä, joista osa litteitä ja toiset kehtoiksi, päällystetyillä gesso- tai jälkikuvioilla, ja toisinaan hän työskenteli suoraan koivun pinnalla, kuten Corner Vice -alueella. Lainansa tarjoamiseksi hän maalasi lautojen reunat vastaamaan taustaa tai erivärisissä väreissä, tai hän yksinkertaisesti jätti ne yksin.
"Projektin mielenkiintoisin osa oli kokeilla erilaisia menetelmiä ja tyylejä", Schlesinger sanoo.”Halusin pohtia ajatusta siitä, kuinka monella eri tavalla voisin maalata esineen ja taustan ottamalla esineitä ja poistamalla ne normaalista yhteydestään, jotta niistä tulisi enemmän kuin symboleja tai metafooria. Uskon, että jotain ilman selkeästi määriteltyä taustaa tai pöytätasoa on eristyksellisempi ja siitä tulee jotain hyvin erilaista.”Maalauksen ja lääketieteellisten kuvien koulutuksen taustalla ja 15 vuoden vapaa-ajan viettämisellä kuva-alalla Schlesinger on taitava tarjoamaan ja käyttämään menetelmiä jotka helpottavat hänen prosessiaan.
Lääketieteellinen menetelmä
"Toteutin usein lääketieteellisissä kuvissa käytetyn tekniikan kuvien siirtämiseksi paneeleilleni", hän sanoo.”Ensin gessoin paneelin ja tulostin sitten kuvan. Kun siirtopaperi oli sijoitettu sen alle, jäljitin tärkeimmät ääriviivat siirtäen ne paneeliin. Joskus, kun aihe oli hyvin yksityiskohtainen tai monimutkainen, kuten säikeessä tai guasussa, muutin valokuvan ensin ääriviivaksi Adobe Photoshop -sovelluksella. Sitten juoksin pala kangaspaperia tulostimen läpi, mustettaden ääriviivat kankaalle. Sitten liimoin paperin taululle, joka antoi enemmän kankaalle ulkoasua paneeliin. Se on periaatteessa sama asia kuin siirtopaperin käyttäminen, mutta se on todella nopeaa, koska en piirtänyt kaikkia näitä viivoja huolellisesti käsin. Tiedän, että jotkut ihmiset saattavat pitää sitä "huijaamisena", mutta se säästää paljon aikaa, johti tarkkuuteen ja antoi minulle pääsyn maalaukseen - hauskaan osaan - paljon aikaisemmin."
Tasapainotuslaki
Schlesingerin laajan sarjan teokset etsivät yhdessä tasapainoa maalauksellisen lähestymistavan ja realistisen tarkkuuden välillä. Esimerkiksi guassi integroi ilmeisesti nämä kaksi vastakkaista ominaisuutta yhdeksi yhtenäiseksi visuaaliseksi lausunnoksi.
"Halusin, että siellä olisi tarkkuustaso, koska pidän yksityiskohdista, mutta olin myös kiinnostunut olemaan ehdotuksellista", Schlesinger sanoo.”Maalauksissa, joissa oli useita esineitä, minun piti olla todella löysä. En voinut sovittaa kaikkia sanoja maaliputkiin tai rajata kaikkia langan vierekkäisiä viivoja lankassa. Minua kiinnosti ensisijaisesti se, mikä oli vähiten tietoa mitä tarvitsin saadakseni käsitykseni.
"Pidin myös ideasta esittää kuva sellaisena kuin se löytyi", taiteilija kertoo.”Kun otin valokuvia, yritin jättää esineet sellaisiksi kuin löysin ne. En halunnut olla liian nirso heidän perustamisessaan. Lisäksi minusta oli miellyttävää katsoa alaani lintuperspektiivistä. Se on hauska näkökulma maalata ja näyttää tietyllä tavalla meditatiiviselta, koska se on abstraktimpaa ja siitä tulee upea värien ja muotojen meri.”
Merkittävä kontrasti
Muissa sävellyksissä, kuten Grooming, taiteilija nautti tehtävästä sijoittaa työvälineet siten, että niiden muodot olivat yhteydessä toisiinsa ja loivat mielenkiintoisia negatiivisia tiloja. "Tämä on melkein trompe l'oeil -perinteessä", Schlesinger sanoo, "jossa litteät esineet saattavat näyttää hyvin mittasuhteisilta. Professori ja lääketieteellisten kuvien mentori Gerald Hodge oli siinä mestari.
”Yksi tapa luoda tämä realismi,” hän jatkaa, on olla merkittävä kontrasti kohokohtien ja varjojen välillä varmistamalla, että siellä on joitain tummia pimeitä ja vaaleita valoja. Toinen vinkki, jonka Hodge jakoi heijastavista esineistä, ei ole antaa sinun eksyä heijastuksiin. Sen sijaan miettiä objektin yleistä muotoa välttääksesi rakenteen menettämistä. Maalaan ensin sen kuin se ei heijasta, ja sitten laitan heijastukset.”
Raastin on hieno esimerkki tästä. Schlesinger maalasi alun perin raastin ikään kuin se olisi kiinteä, mutta heijastamaton muoto. Sitten hän suuntasi sen pintoja; maalin kuivumisen jälkeen taiteilija siirsi ympyrät ja heijastavat viistot muodot sen päälle siirtopaperilla ja maalasi äärimmäiset tummat ja valot.
"Se on yksi niistä maagisista teoksista, jotka näyttivät maalaavan itsensä", hän sanoo.”Pidän erityisen taustasta. Siellä on vähän tekeillä, mutta ei paljon, ja siellä on vain ripaus pöydän reunasta.”
Kuva / maa-suhteet
Hänen maalauksensa visuaaliseen vaikutukseen vaikuttavat merkittävästi figuuri / maa-suhteet, jotka Schlesinger herkästi kohtaavat. Suurin osa taustoista on kuvitellut, samanlaisia kuin hänen viittauksensa.
"Olin vain intuitio, mitä se tarvitsi", hän sanoo.”Rakastan todella viileää suhdetta lämpimään väriin ja aiheen muotoa ja eleä esiliinaan. Kokeilin reunoja, joten jätin alkuperäisen syvän punaisen taustavärin kankaan ääriviivaan pehmentäen sen reunaa. Taidekirjassa jäljittelin yhden tekstin väreistä antaen sen näkyä pöydän pinnan läpi.”Muissa teoksissa Schlesinger maalasi esineet ensin ja loi sitten taustat valitsemalla kontrastin tai harmonisoida viimeksi mainitut väreillä ja kohteen arvot.
”Pelasin myös paljon perussymmetrialla ja esittelin sitten vain pienen assymetrian. Pienet eleet, kuten tossut, jotka ovat hieman kilometrejä, tai ylä- ja oikealle puolelle rajatut sukat antavat sävellyksille enemmän liikettä ja luovat mielenkiintoisia negatiivisia muotoja. Tiiviin huomion kiinnittäminen positiivisten muotojen ja taustatilojen suhteisiin teki prosessista mielenkiintoisen - ja tulokset dynaamisempia”, hän sanoo.
Ryhmittelyt Galore
Ainakin kaksi tusinaa kuvaa erilaisista järjestelyistä tarjosi kollektiivisen resurssin kolmelle peitetylle keittoastialle. Schlesinger piti suurta huomiota kansien ellipseihin ja heijastavuuteen; ruukkujen sijainti ja tangentit; rajaus; tuloksena olevat taustamuodot; hajallaan valetut varjot; ja taustaväri.
"Olin juuri ostanut uuden putken värin, vihreän kullan, ja minusta tuli jonkin aikaa pakkomielle siitä", hän sanoo. Toinen ryhmä, joka pelaa tangenttien kanssa, on Maalausmedia.”Ajattelin suosikkitaiteilijani Georgio Morandia”, Schlesinger muistelee.”Tapa, jolla pullot kiinnitetään ja toisiinsa vastakkain, on melko Morandin kaltainen.” Sekä Valkoiset kirjat että Valkoiset kulhot todistavat taiteilijan halukkuudesta tutkia haastavia projekteja.
"Tiesin, että halusin tehdä valko-valko-maalauksia, joten järjestin valikoiman taidekirjojani suurimmasta pienimpaan", hän sanoo. "Sumenin kirjoitusta, koska se ei ollut yhtä tärkeä kuin muotojen ja hienovaraisten arvon ja värilämpötilan muutosten monimuotoisuus." Valkoisissa kulhoissa pinojen epäsymmetria ja järjestely hengittävät sävellykseen valtavaa kiinnostusta ja energiaa.
"Tämä koski rytmiä ja muotoa, ja ollessaan löysämpi maalin levityksessä, pitämällä sitä sumeaksi kulhojen reunojen ympärillä ja tehden valetut varjot eteerisemmiksi", Schlesinger sanoo.”Minun oli varmistettava, että kaikki kulhoissa oli riittävän tummaa, jotta kohokohdat erottuisivat. Se oli aluksi petollinen. Suuntaus oli mennä liian kevyesti liian nopeasti. Kulhojen koveraisuuden määrittämisessä auttoi myös se, että valonlähde, kuten kaikissa tämän projektin maalauksissani, tuli vasemmasta yläkulmasta ja oli hiukan edestä. Se on lääketieteellisessä kuvassa vakio."
Mitä vaan ja kaikkea
Useilla tapahtumapaikoilla esitelty Schlesingerin”Possessed” on tehnyt merkittävän vaikutuksen katsojiin - ja suuren vaikutuksen itse taiteilijaan. "Kun näin ensimmäisen kerran sen asennetun, se tuntui aika itsestään paljastavalta ja teki minusta hieman epämukavaksi", hän sanoo.”Pohjimmiltaan se on hyvin henkilökohtainen muotokuva minusta, mutta pääsin siitä yli. Minusta tuntuu, että se sanoo: "Tämä olen minä; ota tai jätä.'
”Pidän erityisesti siitä, että se sai ihmiset ajattelemaan enemmän omaa omaisuuttaan ja sitä, mitä asiat heille todella merkitsevät. Taideosasta olen tyytyväinen, että tämä esitys auttaa ihmisiä ymmärtämään, että mikä tahansa ja kaikki voi olla taiteelle käyttökelpoinen ja kiehtova aihe - jopa arkipäiväiset esineet. Olen siitä hyvin intohimoinen.”
Mietitkö, miten muut taiteilijat suhtautuvat luovuuteen, tavaroiden varastointiin, sotkuisuuteen ja organisaatioon? Taidestudion sisällä on katsaus 37 menestyneeseen taiteilijaan ja kuinka he käyttävät studio-tilaa. Hanki kopio nyt!
Onko sinulla taideteoksia makaamassa paaluissa mieluummin kuin seinällä? Katso tämä kehystyspikaopas!
Schlesingerin materiaalit
Pinnat: Blick Studio 7–8 tuuman paksut puupaneelit erikokoisina; Taidevaihtoehdot 3–4 tuuman paksu kehätetty puupaneeli erikokoisina; Taidevaihtoehtoja 3–16 tuuman paksuisissa MDF-paneeleissa erikokoisina; Canson-kangaspaperi
Öljyvärimaalit: UTRECHT: pysyvä valkoinen; Gambliini: kromaattinen musta, Portlandin harmaa syvä, palanut sienna, säteilevä turkoosi; Winsor & Newton: kadmium oranssi, kadmium punainen, kadmium keltainen, koboltti sininen, pysyvä vihreä, vihreä kulta, raaka sienna, kadmium vihreä vaalea, cerulean sininen, koboltti turkoosi vaalea, sap vihreä, Napoli keltainen valo, dioksatsiini violetti, keltainen okra, ultramariini sininen, alizariininpurppura, esh-sävy, oliivinvihreä; Daniel Smith: kinakridonivärien valinta
Väliaineet: Liquin: alkuperäinen ja ne yksityiskohta; Gamsol; seos Gamvaria ja kylmää vahaväliainetta lakkaamiseen