Jean Haines on yksi innostavimmista ohjaajista. Hänellä on todella taikuutta sormenpäässään! Mutta hän on myös uskomaton, kun on kyse hänen inspiraatioiden jakamisesta ja siitä, mikä tekee hänestä valmiita luomaan studiossa joka päivä. Täällä jaamme kysymykset ja vastaukset tämän rakastetun opettajan ja toimittajan Sarah Hallin kanssa oppiaksesi Jeanin omituisuista, luovista kosketuskiveistä ja merkittävistä vaikutteista!
Hanki akvarellivapaus Jean Haines -kokoelmasi kanssa mahdollisimman pian, jotta voit viedä inspiraatioita studioon mukanasi kuten Jeankin! Saatavana sekä fyysisenä että digitaalisena pakkauksena! Nauttia!
Jean, kuvailet itseäsi vähän “vesiväri-addiktiksi”, joka on mielestäni kiehtovaa, koska se todella näyttää olevan totta, kun katsot maalaamasi. Onko sinulla ollut aina sitä iloa koko maalari-uran ajan, varsinkin kun opisit ensimmäistä kertaa tai joskus oli aika, jolloin se oli turhauttavaa?
Rakastan tätä kysymystä. Olen totta totta, että olen aina rakastanut maalaamista lapsesta asti. Rakastan väriä ja ei ole aihetta, johon en voi rakastua. Mutta kyllä, oli aika, jolloin menetin tiensä taiteilijaksi. Luulin, että rakastin ehdottomasti taidetta, mutta menin viikoittaiseen taideryhmään vuosia sitten ja kaikki maalasivat samaa asiaa täsmälleen samalla tavalla. Jokaisen istunnon lopussa jokainen piti lähes identtisen maalauksensa.
Menetin tapani elää ja maalata ja päätin, että en ehkä halua olla taiteilija. Se on, kunnes löysin maalaamisen tapaan, jolla nyt ja wow, rakastin maalaamista uudestaan enkä ole koskaan katsonut taaksepäin.
Innostumiseni on aina kaikkien aikojen korkeinta, mikä on yleensä melko ilmeistä!
Kerro minulle päätöksestään olla käyttämättä koskaan lyijykynäpiirroksia maalatessasi. Maalasitko aina niin, ja jos ei, milloin ja miksi aloitit? Mietin myös, onko poikkeuksia - aiheita tai sävellyksiä, jotka vetävät piirroksen?
Toinen hieno kysymys. Aloitin vakaan taiteen kasvitieteilijänä. Luonnoin kaikki yksityiskohdat tuolloin ja maalasin sitten lisäämällä väriä, joka mahdollisesti taaksepäin tuntui vähän kuin maalaus numeroiden perusteella.
Minun on tehtävä selväksi, että rakastan edelleen kasvitieteellistä taidetta ja ihailen suurimpia taiteilijoita, jotka työskentelevät tällä alalla niin paljon hämmästyttävästä huomiostaan yksityiskohtiin, joka vaatii niin paljon taitoa kaapata työssään. Mutta minusta jonkin ajan kuluttua tämä maalaus näytti tappavan taiteellisen sieluni ja vähentävän intoa luoda.
Onneksi muutin Aasiaan ja työskentelin Shanghain mentorin kanssa, joka ei koskaan käyttänyt lyijykynää. Olin peloissaan heidän työstään, ja heidän vaikutusvallansa johtivat tyylilläni minne olen tänään. En ole koskaan katsonut taaksepäin. Olen kasvanut ja toivon kasvavan edelleen.
Opetat jatkuvasti. Haluaisin tietää enemmän kokemuksistasi opetuksessa, mikä mieleenpainuvin luokkasi oli tai mikä oli outo asia, mitä luokan aikana on tapahtunut. Ehkä jos opiskelijoilla on mielenkiintoisia eroja eri maissa siitä, kuinka he lähestyvät vesivärimaalausta?
Kysyt mahtavia kysymyksiä! Rakastan opetusta. Minusta tuntuu nöyrältä, että minulla on onni, että minut kutsuvat kaikkialle maailmaan upeat taidenyhdistykset tai taidekeskukset, jotka haluavat isännöidä kurssejani.
Heillä tapahtuu monia hauskoja asioita ja tiedän, että kirjoittaessani kirjan voin päätyä siihen, että se on rakastettu”nauraa minuutti” -julkaisu. Mutta mikä tarina valita jaettavaksi? Ehkä minun pitäisi vain kirjoittaa kirja!
Tiedän, että Texasissa yksi naispuolinen taiteilija vastasi puhelimeen ja jakoi riemuittain ryhmän kanssa uutisia, että”Se on poika.” Onnittelin häntä uudesta isoäidistä, mutta hänellä oli huono kuuleminen. Se oli uros, mutta ei vauva. Se oli uusi palkinnon härkä, joka oli syntynyt! En voi sanoa, että niin on tapahtunut monissa työpajoissani.
Suosikki- ja tunnetilaisimman tarinasii on oltava kaksi naistaiteilijaa, jotka eivät tienneet toisiaan ennen kuin he tulivat työpajaani, mutta päätyivät istumaan lähelle toisiaan.
Yksi tietämättä oli sairaanhoitaja, joka oli hoitanut toisen pienen tyttärentytärään, joka oli valitettavasti menettänyt taistelunsa syöpään. Nämä kaksi naista eivät olleet koskaan löytäneet sulkemista. Koskevasti he tekivät taidetta, kirjojani kautta, kävivät kurssillani ja tapasivat toisiaan. Koko ryhmä itki, kun jaoin heidän tarinansa, ja meillä kaikilla oli etuoikeus olla osa sitä.
Voin itkeä nyt ajatellen sitä maagista päivää ja liittoa, jonka oli tarkoitus olla. Voitteko kuvitella, kuinka maagista heidän yhdessäolon tapaaminen oli? Kuinka liikkuu? Ja heillä ei ollut aavistustakaan kuka toinen oli tai kuinka he olivat yhteydessä toisiinsa. He ovat nyt parhaita ystäviä ja minulla on kunnia sanoa, että minäkin olen heidän ystävänsä ja olen aina. Pidämme yhteyttä ja olen niin kovasti heistä molemmista. Taidekurssilla on usein paljon enemmän kuin taide.
Tämä on vesivärin ja ihmisten yhdistämisen puoli, jota meidän ei pidä koskaan aliarvioida.
Tiedän, että opisit Kiinassa, ja olisi todella mielenkiintoista kuulla lisää siitä. Mitä olet oppinut siellä, mitä olet sisällyttänyt tyyliisi ja mitä et. Jos Kiinassa on oppinut jotain, jota et ehkä olisi voinut oppia muualta? Verkkosivustollasi mainitaan myös, että opiskelet Intiassa ja Pakistanissa - kuinka nuo kokemukset olivat?
Opiskelin Euroopassa, Aisassa ja Lähi-idässä. Aasia vaikutti minuun suuresti siinä, kuinka käytän harjaani. Lännessä mietitään usein, kuinka kerätä väriä. Idässä opin, kuinka päästää se irti, vapauttamalla sen harjasta ja antamalla pigmenttien olla vuorovaikutuksessa miinus apuuni.
Vesiväri on kaunis väliaine, mutta lännessä yritämme hallita sitä aivan liian paljon. Opisin rentoutumaan ja maalaamaan sydämelläni ja sielullani. Hengittää elämää aiheisiini samoin.
Lähi-itä opetti minulle niin paljon muotokuvioista ja olen opiskellut parhaiden taiteilijoiden kanssa siellä juuri tästä aiheesta, ja olen iloinen siitä, että olen vaikuttanut moniin uudempiin taiteilijoihin kasvojen maalaamisessa, mutta jättäen joitakin osioita katsojien mielikuvitusta.
Olin äskettäin näyttelyllä, jossa joku tuntematon lähestyi minua ja kysyi, onko taiteilija, jonka muotokuvaa he ovat juuri nähnyt, koskaan opiskellut allani, koska he näkivät helposti tyylini ja vaikutukseni työssään.
Olin yllättynyt ja sanoin, että heidän intuitio oli paikallaan, koska taiteilija oli todellakin opiskellut kanssani. Olen onnekas, olen matkustanut niin paljon ja matkustan edelleen ja opin minne ikinä menenkin.
Yritän olla kuin avoin kirja, joka imee positiivista energiaa ja luovia ideoita. Rakastan jakaa kaikkia löytämiäni vinkkejä muiden kanssa, jotta he voivat myös nauttia niistä. Mikä on elämä, jos emme voi luovuttaa rakastamaamme asioita niin muille, jotka nauttivat niistä? Annan kaiken vapaasti opetuksessani.
Näyttää siltä, että olet mielelläni parantamiseksi mielenterveyden ja maalaamisen kannattaja. Panostit suuresti nautinnosta itseäsi maalatessasi, joten minulla olisi utelias tietää, mitä ajattelet "kidutetun taiteilijan" tropeista ja ehkä mitä sinun pitäisi sanoa ihmisille, jotka joutuvat rakkauden vihaan suhde taiteilijaksi
Tämä on mielenkiintoinen kysymys pohdittavaksi. Tapasin lähinnä ammattitaiteilijoita, jotka todella myöntävät vihaavat maalaamista. He, omien sanojensa mukaan, “myyvät taidetta myydyksi” ja vihaavat maalaamasta samoja asioita toistuvasti.
Jotkut tunnustavat avoimesti myös vihaavat opetusta. Vastaukseni tähän viimeiseen kohtaan on yksinkertaisesti”Älä opeta!”, Koska se ei ole oikeudenmukaista kenenkään maksamisen kanssa nähdä sinut, jos teet.
Mielestäni joku vihaa maalausta erittäin surullinen, mutta se ei ole koskaan ollut päätarkoitukseni maalata myydä tai olla kuuluisa. Taideni myy ja se myy hyvin. Mutta se ei ole minun tärkein syy maalaamiseen. Se on osa miksi maalan.
Vuosien mittaan lähestymistapani maalaukseen on muuttunut jonkin verran, koska olen huomannut, miksi olen niin onnellinen, niin rauhallinen, niin kärsivällinen ja niin paljon rakastunut elämään. Se on yksinkertaista. Taide on joogani. Rentoudu kun harja on kädessäni. Täysin. Minulla on päivittäin harjoituksia, joissa käytetään väriä mielialan nostamiseen, energisointiin tai yksinkertaisesti saamaan minut tuntemaan olonsa hyväksi.
Väri on niin terapeuttinen. Pigmentin vaikutus vedellä voi vaikuttaa mielen ja kehon tavoilla, joista meidän on vaikea ymmärtää, ellemme ole tunteneet samoja hämmästyttäviä etuja. Tiedän, että elämäni on todella monesta tapaa rikkaampaa sen takia, mitä teen akvarelleilla ja kirjoittaessani yritän saada tämän pisteen läpi.
Olemme kaikki kokeneet stressiä elämässämme tilanteissa, joita ei usein voida välttää. Taideni on opettanut minulle, kuinka sammuttaa, kytkeä päälle tai käsitellä niitä. Suosittelen erittäin kiinnittämään huomiota taiteeseen. Kannattaa käyttää aikaa siihen tehdäksesi. Ja kidutettuina taiteilijoille ehkä uusi katsaus elämääsi ja taiteeseesi on myöhässä. Elämä on aivan liian lyhyt, jotta siitä ei voi nauttia.
Haluaisin myös kysyä kuinka tasapainotat realismia ja ilmeikästä maalausta. Esimerkiksi viimeisimmässä kuvien maalaamista koskevassa videoessasi saat erittäin ilmeikkäitä harjatyöllä, mutta otat hienoja vaivoja saadaksesi värit tarkkaan. Maalauksesi voivat joskus näyttää haalistuvan sumulta, täynnä kadonneita reunoja, mutta siellä on vain tarpeeksi vakautta, jotta katsoja voi tunnistaa aiheen varmasti. Kuinka löydät täydellisen pisteen?
Kauniita sanoja. Mutta totuus on, että en. Tuo 'täydellinen kohta' löytää minut! Vakavasti! Tämä on maalaustekniikkani zen-osa. Muutun rauhalliseen olemustilaan luomisen yhteydessä ja aiheeni näkyy jossain vaiheessa luovassa prosessissa. Näen sen olevan siellä. Maagisesti. Lähes eetterisesti.
Tässä vaiheessa se on kaunis sielua koskettava hetki, jota ei voida kuvata sanoin. Se on henkistä ja kohottavaa.
Kun taiteilijat opiskelevat kanssani ja oppivat tekniikkaani, hekin tuntevat sen ja heidät voidaan siirtää kyyneliin, kun se tapahtuu. Se on kaunis ja osa taiteellista tyyliäni. Ja kuka olen taiteilija.
Saatat myös innostuneena puhua väristä - sinulla on taipumus puhua jokaisesta väristä, jolla on persoonallisuus, melkein oma elämä, jota rakastan ja joka resonoi niin voimakkaasti kanssani. Joten mitkä värit inspiroivat sinua viime aikoina ja muuttuvatko mielialanne vuodenaikojen myötä?
Isossa-Britanniassa on syksy, ja minua ympäröivät suuret tammet, jotka hehkuvat kauden syksyisessä vaatekaapissa. Ruosteet, kullat ja punaiset paistavat auringonvalossa, joten luontovaikutukseni ohjaa taiteilijani huomioimaan Quinachridone Goldin ja Daniel Smithsin upea Aussie Red Gold -tuotteen käyttö.
Olen kokeillut värikkäitä värejä myös kuparissa ja kullassa. Miksi ei? Elämä, kuten aina sanon, on aivan liian lyhyt ollakseen tylsää, joten se on "pois" kaikilla vanhoilla väreillä ja "sisään" uusilla.
Ja työskentelen parhaillaan uuden kirjan parissa, joka ilmestyy kesällä 2019. Se on kaunis ja muuttanut minua suuresti ihmisenä ja taiteilijana. En voi odottaa jakaa sitä!
Kiitos paljon tästä upeasta haastattelusta ja kuten aina: Hyvää maalausta!