Thomas Schaller osoittaa, kuinka siirtyä pidemmälle kuin silmä tosiasiassa näkee ja esittää ainutlaatuisen vision
Uskon, että taiteilijan tehtävänä on tulkita mitä hän näkee, ei vain jäljitellä sitä. Lisäksi taiteilijan tulisi yrittää ilmaista vain sitä, mitä nähdään aiheesta, ei vain mitä nähdään. Todellisuutta on erilaisia. Kohteen havaittu todellisuus on yksi muoto, mutta tämän havainnon tuloksena on myös maalauksen todellisuus. Tämä todellisuus on tärkeämpi, koska siinä taiteilijan ääni kuuluu.
Niin monta kertaa näen opiskelijan suorittavan kauniin kappaleen vain huomatakseen, että se on hankautunut pois minuutteja myöhemmin.”Mitä tapahtui?” Kysyn. Yleensä opiskelijat kertovat minulle, että maalaus näytti hyvältä, mutta se ei näyttänyt täsmälleen aiheesta. "Mutta se näytti maalaukseltasi, ja sillä on merkitystä", vastaan. Kun maalauksesi maailma alkaa kehittyä, se on ainoa todellisuus, jota tarvitset. Niin kauan kuin maalauksen valmistuminen kestää, taiteilijan täytyy elää vain siinä maailmassa.
Jos muutokset siihen, mitä näemme, on tehtävä paremman maalauksen tekemiseksi, voimme kaikin tavoin tehdä ne vapaasti. Vaikka voimme aloittaa lopputyömme suunnitelmalla, on kriittisen tärkeää antaa sen antaa kehittyä tai muuttua kokonaan. Monta kertaa "virheet" - asiat, joita emme suunnittele - voivat olla itse tekemämme työssä. Muista nauttia prosessista - rentoutua, hengittää vain ja anna sen tapahtua.
tarvikkeet
PINNO: Fabriano Artistico
erityisen valkoinen 140 lb. coldpressed
vesiväripaperi, 22 × 15
MAALA: Sennelier-taiteilijoiden vesivärit
HARJAT:
· Raphael Softaqua (synteettinen oravankaltainen) nro 2, 4 ja 8 petit-gris
· Raphael Kaerell (synteettinen) Ei
10 pyöreää ja nro 12 litteää
· Raphael Precision (synteettinen sable-like) nro 10 litteä
· ¾-tuumainen synteettinen litteä
· Nro 4, 8 ja 10 synteettiset
kierrosta
Savoir-Faire Four Elements of Watercolor Kit asettaa kaikki tarvitsemasi taidemateriaalit liikkuvien ja alkuperäisten akvarellitaiteellisten teosten luomiseen käsiisi. Hanki pakki nyt!
VAIHE 1
Ollessani Toscanan kaupungissa Luccassa, Italiassa, napsautin tämän kuvan San Martinon katedraalista. Keskiajalta peräisin oleva etualalla oleva seinä on vaikuttava, mutta minua kiinnosti enemmän katedraalin torni. Tämä valokuva oli vain ponnahduslauta taiteelliselle näkemykselleni.
VAIHE 2
Tein nopean sävellysluonnoksen auttaakseni minua selvittämään, mihin halusin sijoittaa tärkeimmät esineet ja arvot maalaukseeni maksimaalisen vaikutuksen aikaansaamiseksi. Vaikka piirustukseni hahmo on hyvin erilainen kuin viitevalokuvani, se säilyttää yhteyden alkuperäiseen inspiraatiooni. Tämä luonnos toimi ohjeena, mutta voin vapaasti muuttaa kurssia maalatessani.
VAIHE 3
Haluan piirtää aiheeni aiheen yleisistä muodoista maalauspintaani - saamatta liian yksityiskohtaisia. Kun piirustus on tehty oikein, se liittyy kauniisti seuraaviin akvarellipesuihin, mikä osoittaa taiteilijan alkuperäisen ajatuksen elävän.
VAIHE 4
Maalaamani taivas ei näytä millään tavalla taivaalta viitekuvassa. Tulkinnassani kirkas valo tulee vasemmalta oikealle, lyömällä vasemmalla olevaan torniin. Siirrosin taivaan arvot siitä, mitä valokuvassa näkyy, koska halusin keskittyä keskustaan kohti tornin pohjaa. Arvokontrastin taivaan tummemman sinisen osan ja auringonvalossa torni vetää silmän kyseiselle alueelle.
VAIHE 5
Kannatin myös tornin arvoja tekemällä siitä tummemman päälle, mikä vetää silmän maalauksen keskelle. Arvokontrastin lisäksi pidän yksityiskohta- ja spesifisyyskontrastista. Torni on maalauksen tiukin ja viimeisteltynä osa. Jopa muut katedraalin osat on maalattu hiukan löysämmin.
VAIHE 6
Maalasin puut oikealle impresionistisesti. Huomaa, että nämä puut eivät ole niin korkeita kuin kuvassa. Lisätäksesi ulottuvuuden muutin arvoja. Yläosassa vaaleampi lehdet näkyvät kauempana. Yksi maalauksen helpoimmista ja menestyneimmistä temppuista on asettaa kolme erillistä arvoa - vaalea, tumma ja keskisävy. Ikään kuin taikuuden avulla, he viittaavat syvyyteen.
VAIHE 7
En halunnut, että etuala kiinnostaisi liikaa huomiota tai olisi liian tarkka, joten sijoitin sen suurella, märällä, mehukas harjalla. Tässä vaiheessa puutarhat olivat hiukan tarkempia kuin pidin, mutta käsittelen niitä myöhemmin.
VAIHE 8
Välttääkseni valokuvien puiden bookend-ish-ilmeen erotin lehtien kahden alueen muodon, toniteetin, värin ja spesifisyyden. Tummat arvot tekevät vasemmalla olevan puun näyttävän lähempänä ja sen ohuet oksat yhdistävät vasemman puolen oikealle. Lisäsin torniin muutaman tumman merkinnän osoittaakseen reunoja ja ikkunalisäkkeitä. Vesimuokat pehmensivät puutarhojen reunat ja hämärtävät etualan pesuja lisäämällä mysteeriä.
Thomas Schaller Live-esittely
Tämä Facebook Live -demo oli upea aika meille kaikille. Kiitos Tomille avokätisestä jakamisesta ja ihanasta työstä!
Nauti akvarelliesittelystä Thomas Schallerin kanssa, kun hän keskustelee maalausprosessistaan yksityiskohtaisesti ja osoittaa anteliaasti kuinka hän saa taiteellisen taian tapahtumaan yhdellä maalauksellisella iskulla kerrallaan!