Olimme surullinen oppiessaan, että taiteilija Dawn Clements, jonka suuret, kumulatiiviset asetelmat tarttuivat arkipäivän iloihin, kuoli äskettäin 60-vuotiaana. Neil Genzlingerin muistion mukaan New York Timesille: “Dawn Clements, jonka monimutkaiset piirrokset ja akvarellit ottivat yksityiskohtaisia kohtauksia hänen omasta elämästään ja elokuvien melodrameista, usein panoraama-asteikolla, kuolivat 4. joulukuuta Bronxin sairaalassa… Ms Clementin piirustukset - yleensä sumi-musteella tai kuulakärkikynällä - ja hänen maalauksissaan käytettiin usein useita arkkeja rypistyneitä papereita, jotka oli ommeltu toisiinsa suuriksi, epäsäännöllisiksi muotoiksi, jotka olivat vastakohtana hänen kätensä tekniselle tarkkuudelle."
Clements esiintyi John A. Parksin artikkelissa huhtikuun 2018 Watercolor Artist -lehdessä. Taistellen syöpää haastatteluhetkellä, Clements käsitteli sairauttaan ja miten se oli vaikuttanut hänen työhönsä. Omistamme tässä uudelleen julkaistu artikkelin Dawnin muistiin.
Jos rakastat akvarellimaalauksen ulkonäköä ja tunnelmaa, Watercolor Artist on se aikakauslehti, jonka sinun pitäisi tilata. Nykytaiteilijoiden ominaisuuksilla, kauniin taiteen sivuilla ja teknisillä selityksillä on kaikki akvarelleista, kansi kansi. Tilaa nyt!
Kumulatiivinen vaikutus
Dawn Clements piirtää ja maalaa ympäristönsä siirtymällä näkökulmasta toiseen voimakkaalla silmällä ja varmalla luovutuksella päivien ja viikkojen ajan. Teoksista tulee kumulatiivisia paitsi havainnoina myös fyysisesti, kun taiteilija lisää paperiarkkeja sisällyttääkseen aiheensa jokaisen uuden alueen. Vähitellen ne kasvavat erittäin suuriksi paloiksi, joiden pituus on yli 20 metriä.
Clementsin valmistunut työ, taitettuna käsittelyn aiheuttamasta rasituksesta ja usein kaukana todellisista suorakaiteista, osoittaa pitkää fyysistä sitoutumista maailmaan. Väistämättä tästä yrityksestä tulee omaelämäkerrallinen, ei vain todistuksena ajan viettämisestä tietyssä paikassa, vaan myös niiden esineiden nauhoittamisessa, joiden kanssa taiteilija asuu.
Äskettäin törmännyt vakaviin terveyskysymyksiin, Clements on päättänyt sisällyttää todisteita meneillään olevista hoidoistaan lääkepakkausten muodossa. Työ, joka ottaa havainnon muuttuvan, siirtymäkauden luonteen, on nyt laajentunut tullakseen kuolevuuden meditaatioksi.
Teoksen pelkkä elinvoima ja voimakkuus vakuuttavat taiteilijan iloksi maailmaan sitoutumisesta, vaikka jotkut aiheista edellyttävät uutta rintapiiriä.
POIS PAPERI
Clements aloitti työskentelynsä nykyisellä tavalla 90-luvun alkupuolella, kun hän piirsi asetelmia ja huomasi matkustavansa. "Olin hotellihuoneessa Italiassa vetäessäni puhelinjohtoa", hän muistelee.”En ollut suunnitellut piirtämistä kovin hyvin, ja kuva ei kiinnittynyt paperille. Olin pettynyt, kunnes tajusin, että minun ei todellakaan tarvinnut kiinnittää itseäni paperin suorakaiteen muotoon - että voisin lisätä kappaleisiin kuvan laajentamiseksi.
”Kun annoin itselleni luvan liimata lisää paperille, tajusin, että voin tehdä suuria piirroksia pienemmistä moduuleista. Kun suorakulmion kehys muutettiin, voisin ajatella piirtämistä veistoksellisemmalla tavalla, että piirustuksen ei tarvitse olla 'ikkuna', vaan se voi esiintyä sellaisena kuin se on."
Clements huomasi lisäksi, että hänen ei tarvinnut pitää kasvavaa piirtämistä fl; kun se meni liian kauan hallita, hän voi vain taittaa sen, mikä antoi hänelle mahdollisuuden tehdä piirroksia paljon suuremmassa mittakaavassa.
”Joskus piirustukseni revitään, kuluu tai ahdistuu taitettaessa ja liimattaessa niitä”, hän sanoo,”mutta sitten taastan ja korjaan ne. Kaikki tämä on osa prosessini.”
SIIRTYMÄNÄKYMÄ
Clementin prosessi johtaa väistämättä murtuneisiin kuviin. Ne sisältävät erilaisia disjunktioita, kun yhden päivän työ lisätään seuraavaan. Teos kuvastaa tietyssä mielessä tapaa, jolla lähestymme kokonaisvaltaista ja jatkuvaa maailmaa muuttuvien näkökulmien ja aistinpanojen tilkkutäkin avulla. Mutta piirustukset antavat myös paljon yksityiskohtaisemman arvion ympäristön visuaalisesta rikkaudesta kuin mitä normaalisti katsomme.
Clements työskentelee lähellä jokaista kohdetta viettäen aikaa tarkkailemalla sitä voimakkaasti ennen siirtymistä seuraavaan. Hän myöntää, että hänen prosessinsa tarkoittaa, että hän luopuu täydellisestä, yhtenäisestä perspektivaalitilasta koko teoksen ajan. Vaikka yksittäisillä objekteilla tai pienillä ryhmillä voi olla”oikea” näkökulma, koko teos voi sisältää monia erilaisia näkökulmia ottaen samalla huomioon tietyn näkökohdan.
"Paitsi, että muutan näkökulmaani", taiteilija sanoo, "voin piirtää myös eri päiväaikoina. Seurauksena voi olla useita varjoja tai varjoja, jotka eivät ole yhden ainoan valonlähteen mukaisia.”Clementsin aikaisemmassa työssä oli esitelty erilaisia medioita, mutta viime vuosina hän on alkanut työskennellä laajasti vesiväreissä.
”Ennen vuotta 2012 työskentelin ensisijaisesti musteella ja guašilla”, hän sanoo,”joskus kuulakärkikynä, joskus Sumi-muste ja harja, joskus guassi. Ihmiset kuvaavat työni usein piirtämiseen. Vaikka käytän usein maalia, prosessissani on jotain, joka saa ihmiset ajattelemaan työni piirtämistä. En välitä siitä, mitä ihmiset kutsuvat sitä. Minulle se on työtä.”
Tietyssä vaiheessa Clements päätti käyttää akvarellia, koska se vastasi hänen prosessitietonsa luonnostelijana. "Kun työskentelen musteella, en yleensä käytä vettä tai valkoista", hän sanoo.”Tämä tekee poiston mahdottomaksi. Tämä ei tarkoita, että merkkejä ei voi muuttaa. Jos en todellakaan osaa elää merkinnän kanssa, leikataan se pois ja liimataan uuteen palaan puhdasta paperia. Silti yritän suurimman osan ajasta elää ns. Tekemissani virheiden kanssa ja siirryn vain eteenpäin hyväksymällä, että se on osa kokemusta tehdä ja lopulta katsella teosta.
”Kun päätin työskennellä guasussa,” hän jatkaa,”sen käytössä oli jotain, joka tuntui maalaamiselta. Mitä se oli? Kuten kävi ilmi, se oli valkoisen värin esiintyminen paletissa. Kun valkoinen oli saatavilla, korjaukset ja poistot olivat mahdollisia. Lisäksi muodon rakentamisella oli enemmän potentiaalia olla perinteisemmin maalari. Öljymaalarit työskentelevät yleensä pimeästä valoon. Vaikka guassi on vesipohjainen väliaine, sillä on potentiaalia olla läpinäkymätön, joten muutokset voidaan tehdä helposti."
Eräänä päivänä - Clements ei muista miksi - hän päätti työskennellä akvarellilla guašin sijasta, ja se tuntui hyvin erilaiselta. "Vaikka se oli maalia, tuntui kuin piirtäisin uudelleen", hän sanoo.”Tajusin, että en käyttänyt vesiväreissä läpinäkymätöntä valkoista ja että maalit olivat aina läpikuultavia. Jotenkin en pystynyt koskaan peittämään virheitäni. Tämä tuntui kuin piirtäisi taas. Katsojalla oli pääsy hakuihini ja kamppailuoni.
"Rakastan sitä, kuinka vesivärit voivat paljastaa mielenvaihdon tai asennon muutoksen, suunnan, jota harkitaan ja ohjataan uudelleen."
ALOITTAMINEN Pieniä
Tapa, jolla Clements rakentaa piirroksen lisäysprosessilla, tarkoittaa, että paperi käsittelee usein huomattavaa käsittelyä - ja lopullinen työ voi saavuttaa erittäin suuren mittakaavan. Nämä ovat ominaisuuksia, jotka molemmat edistävät työn luonnetta ja voimaa, mutta esittävät myös pitkäaikaisuuden haasteita.
Valmiit teokset esitetään kehystämättöminä, ulottuen gallerian seinämien yli ja alttiina onnettomuuksille. "Olen huolissani työni pitkäikäisyydestä, mutta luulen kiinnostuneemmin itse etsinnästä", Clements sanoo. "Teen usein suuria teoksia pienissä tiloissa, esimerkiksi suuren piirroksen keittiöpöydästäni."
Tätä varten hän voi aloittaa pienen määrän, lisätä paperia liimalla edetessä ja taittaa sen jälkeen paperin saavuttaakseen sen. Clements toimii melkein aina fl pinnalla, joka on samansuuntainen pinnan kanssa, kuten pöytä, eikä melkein koskaan toimi seinällä. "Tämä pitää minut lähellä piirtämiäni esineitä ja vie minut siellä keittiön pöytään", hän sanoo.”Toivon, että vaikka teoksesta voi tulla kovin suuri, se ei ole koskaan” monumentaalista”.”
Clements pyrkii välittämään läheisyyttään työssään, vaikka se olisi isossa muodossa. "Haluan, että työ heijastaa elämääni ja näkemääni - sekä rakkautta että sotkua", hän sanoo. "Ehkä teokseen sattunut hätä on osa sitä."
UUSI EHDOS
Vaikka Clementin teos on aina ollut jonkin verran omaelämäkerrallista tallentaessaan tiloja, joissa hän on asunut ja työskennellyt, se on saanut uuden merkityksen, koska taiteilija on löytänyt itsensä vakavien terveyshaasteiden edessä.
”Huhtikuussa 2016 diagnosoitiin varhaisessa vaiheessa rintasyöpä”, Clement sanoo.”Se oli tuhoisaa, mutta sen perusteella, mitä ymmärsin, leikkaus, kemoterapia ja sädehoito saattavat hyvinkin vapauttaa syövän kehosta. Valitettavasti syöpäni ei reagoinut hoitoon. Lokakuun lopulla 2016 minulle paljastettiin, että se oli levinnyt muihin kehoni osiin ja että minulla oli erittäin pitkälle edennyt [vaiheen IV] metastaattinen syöpä. Leikkauksella ei ollut roolia, ja ennusteeni oli erittäin vakava. Tämä tuli minulle kauhistuttavana shokkina.”
Päivänä tämän uutisen saatuaan Clements matkusti Roomaan suunniteltuun kahden kuukauden oleskeluun Amerikan akatemiassa. "Vakuuttamalla minulle, että voin saada saman lääkärinhoidon Roomassa, onkologi rohkaisi minua menemään", taiteilija kertoo.”Rooman onkologi oli yhteydessä New Yorkin kaivokseen, jotta voin aloittaa hoidon. Se oli aika hullu aika, sopeutumalla uuteen paikkaan ja erilaiseen terveydenhuoltojärjestelmään yrittäessään kietoa aivoni uuden tilani vakavuuden ympärille.
”Kuten voitte kuvitella, tämä oli minulle hyvin hämmentävä aika. Mutta siellä olin tässä poikkeuksellisessa paikassa, loistavan studion kanssa taitavien ja loistavien taiteilijoiden ja tutkijoiden yhteisössä. Se oli hyvin omituinen aika, monella tavalla unenomainen”, hän sanoo.
PÄIVÄ PÄIVÄLTÄ
Merkittävää, että Clements aloitti erittäin suuren vesivärin. "Halusin Rooma-projektini [kolme taulukkoa Roomassa, alla] kokeilla ideoita, jotka liittyvät siihen, voisiko määritelmän tai ratkaisun eri tasot menestyä samanaikaisesti yhdessä teoksessa", hän sanoo.”Tätä varten luin itselleni joitain sääntöjä. Päätin piirtää havaitsemani useille pöytätasoille. Sen sijaan, että pysyisin kiinnitettynä yhteen paikkaan, liikkuisin pöydän reunaa pitkin, joten olisin aina lähellä tarkkailemasi esineitä, tulkitseen niitä paljon tavalla, jolla video- tai filmikamera voisi hitaasti kulkea ja skannata tilan.”
Clements aloitti joka päivä leikkaamalla paperin suurelta telalta ja valitsemalla koon, jonka hän ajatteli voivansa täyttää sinä päivänä. "Esimerkiksi ensimmäisenä päivänä aikoin maalata männyn oksan, joten paperi oli suunnilleen männyn oksan kokoista, ei paljon suurempi", hän sanoo.”Toisena päivänä leikkasin toisen pienen paperin ja kiinnitin sen ensimmäisen päivän työn vasemmalle puolelle.” Sitten hän maalasi siihen oliivipuun. "Lisääisin jokaisena seuraavana päivänä vain tarpeeksi paperia kyseiseen päivään", hän sanoo, "ja näin työ kasvoi [lopulta saavuttaen 22 metriä leveän]."
Clements lisäsi prosessiinsa toisen säännön; hän lupasi koskaan palaa edellisen päivän työhön. Hän vain siirtyi eteenpäin.”Voin lisätä haluamasi kokoisia tai muotoisia papereita, ja valmis työ voisi olla minkä tahansa haluamani kokoista tai muotoista kahdeksan viikon residenssin rajoissa. Minua rajoitti vain aika, en koko , hän sanoo.
Clementin itsensä asettamat säännöt antoivat hänelle todellakin mahdollisuuden ymmärtää, kuinka erilaiset ratkaisutasot voivat toimia yhdessä työssä.”Yleensä olisin työskennellyt objektin kuvan kanssa, kunnes tunsin sen olevan valmis, usein melko korkealla määritelmällä”, hän sanoo.”Joskus tämä vie tunteja, jopa päiviä. Aikaisemmissa teoksissani tietyt ajalliset ja fyysiset muutokset estävät minua usein ratkaisemasta kuvaa haluamallani tavalla.
”Esimerkiksi werkoitsija kutistuu tai pudottaa terälehtensä; hyasintti kukkii; pala hedelmää vähitellen rappeutuisi; tai residenssi päättyisi. Yritin aina vastata näihin muutoksiin ja sisällyttää ne työhön. Ajan kulumisen ja fyysisen muutoksen vaikutukset vaikuttivat tapaan säveltää ja ratkaista työtä. Sen sijaan, että hallitsin ympäristöäni, yritin tehdä yhteistyötä sen kanssa.
"Mutta Roomassa luin vielä tiukempia parametrejä tunnustaaksesi luonnon roolin muutoksissa, kasvussa, rappeutumisessa ja ajassa", Clements sanoo.”Mielestäni tämä pakko aikarajoitus antoi erilaisille päätöslauselmille tarkoituksen.” Ahdistuneen paperin ja taitteiden lisäksi resoluution tasoista tuli kiinteä osa prosessia.
HENKILÖKOHTAINEN EPHEMERA
Tavoitteleessaan tätä keskittynyttä ja huomaavaista projektia taiteilija myöntää, että hänen fyysinen ja emotionaalinen tilansa vaikeutti koko yritystoimintaa, kun hän kamppaili terveydentilaansa.
"Uusi hoitojärjestelmäni, joka joutui hoitamaan sen Italiassa ja yritin käsittää tunteeni sairauden etenemisestä ja kuolleisuudesta, oli vaikeaa", hän muistelee.”Ja itse työ oli vaativaa ja mielenkiintoista minulle. Se vaati paljon keskittymistä.”
Kun hän muutti ja maalasi pöytätasoja, Clements lisäsi esineitä, kuten hedelmiä, paperinpalat ja muut asiat, jotka hän kohtasi päivittäisessä elämässään.”Viime viikkoina työskennellessään tämän kappaleen parissa otin edelleen kemoterapiapillereitä ja katselin laatikkoa säästämällä käyttämäni pillereiden käytetyt läpipainopakkaukset. Halusin sisällyttää heidät työhön, mutta en tehnyt sitä heti.”
Hän mietti, hävittäisikö heidän läsnäolonsa teosta ja luodako liian vahvan ja ehkä jopa liian sentimentaalisen kertomuksen. Mutta lopulta hän päätti sisällyttää suuren lääkelaatikon (Xeloda) ja tyhjät läpipainopakkaukset.
”Tavallaan siitä tuli kalenteri, tapa laskea päiviä”, Clements sanoo.”Ja päätin juuri, että minulle olisi epärehellistä olla ottamatta mukaan näitä esineitä, joista oli tullut niin tärkeä osa elämääni. Niistä tuli yhtä merkittäviä ja tavallisia kuin mistä tahansa pöydällä olevista esineistä.
"Mutta tietysti", hän jatkaa, "pillerirasiapakkauksen teksti on erittäin luettava ja visuaalisen työn teksti voi olla painopistealue. Ihmiset näkevät sen ja lukevat sen. Sillä on potentiaali ajaa ja korostaa narraatiota.”
Silti Rooman kolmen pöydän lopullinen kertomus osoittautuu paljon laajemmaksi kuin tarina sairaudesta. Kuvassa on hedelmiä, lehdet ja erilaisia italialaisia pakkauksia, joissa on värikäs ja tyylikäs tyyppi. Lamppua ja puhelinta yhdistää pöydän kulunut puuhiuta, ja nurmikon ja valon välähdys näkymässä ikkunan läpi.
Elämä jatkuu kaikilla kasvun ja rappeutumisen näkökohdilla. Hienostuneet elektroniset esineet vievät paikkansa luonnollisten muotojen rinnalla; pala makaa tietty nautinnon ja keveyden maku. Koko elämän rikkaus on täällä. Jos jotkut sen näkökohdat ovat välttämättä tummempia kuin toiset, taiteilija onnistuu antamaan meille katsauksen kokonaisuuteen huomattavan hienolla ja ilolla.
Nurmikon neliöjalka
Yksi Clementin epätavallisimmista akvarelleista - Ruoho - edustaa pientä nurmikon alaa suoraan ylhäältä katsottuna, jossa jokaista ruohonterää ja villikukkia tutkitaan melkein pakkomiellellä.
”Monta kertaa kuvailen sitä eräänlaisena kiipeilyäna”, Clements sanoo viitaten intensiivisen tarkkailun tilan aloittamiseen. Hän tunnustaa raskaan yksityiskohdan, ja huomauttaa, että joissakin aiheissa yksityiskohdat ovat vain väistämättömiä.
"Jos piirrämme koristeellisen kirkon sisustukseen, meitä voidaan pitää pakko-ikäisinä, jos piirrämme kaikki yksityiskohdat", hän sanoo, "mutta todella se on aihe." Clements kertoo olevansa kiinnostunut minuutin piirtämisestä laastarin Nurmikkoon vaikuttivat tietyt Fra Angelicon (italialainen; 1395-1455) teokset, joissa hahmojen vieressä on nurmikon osia, paksuja ja erilaisia kukkasia.
"Minua hämmästytti ilmoitus siitä, kuinka paljon Euroopan nurmikot muistuttavat Fra Angelicon nurmikkoa ja että Fra Angelicon nurmikot ovat saattaneet olla peräisin havaitusta kokemuksesta hänen ympäristöstään", hän sanoo.”Koska Fra Angelicon maalaukset ovat niin eteerisiä, en ole koskaan ajatellut niitä olevan tämän maailman esineitä. Näkemään tämä Fra Angelicon nurmikko elämässäni Umbrian studion oven ulkopuolella iski minua voimakkaasti. Joka aamu sen piirtämisprosessi teki siitä meditatiivisemman kuin pakkomielteisen keskittymisen.”
Maalatakseen nurmikkoa, Clements päätti viettää vain tunnin päivittäin kuuden viikon oleskelustaan Umbriassa maalaamalla osan, joka oli noin neliöjalkaa nurmikkoa. Hän teki tämän 23 peräkkäisen päivän ajan. "Minua kiinnosti, että nurmikko kasvaa jatkuvasti", hän sanoo.”Joskus jopa 24 tunnin aikana olisi vaikeaa löytää paikkaa uudelleen.
"En ole kasvitieteilijä ja olen kamala puutarhuri, mutta oli mielenkiintoista viettää aika neliön jalka nurmikolla."
Tietoja Dawn Clementsistä
Dawn Clements (d. 2018) varttui Chelmsfordissa, Massachusettsissa, missä hänen isänsä oli taiteilija. Jotkut hänen varhaisimmista muistoistaan piirtivät hänen kanssaan hänen studiossa. Yliopistossa hän opiskeli filmiä ennen lopulta omaksuakseen uran taiteessa. "Tunnen musiikin ja elokuvan tehostaneeni työtäni ja rohkaissut minua pohtimaan, miten liikumme ja kehitämme, tulkitsemme ja esitämme jatkuvasti kokemuksiamme elämämme aikana", hän sanoi.”Tulin ajattelemaan havainnointia tarkastelevana, mutta myös kuuntelevana ja koskettavana. Tulin arvostamaan näkökulmia, jotka liikkuvat ja muuttuvat.”
Clementin työ on ollut esillä laajasti monien vuosien ajan, muun muassa Whitney Biennaalissa 2010. Se sisältyy myös modernin taiteen museon pysyviin kokoelmiin; amerikkalaisen taiteen Whitney-museo; Tangin museo, Saratoga Springs, NY; Deutsche Bank -kokoelma; Saatchi-kokoelma Lontoossa; Henryn taidegalleria; Washingtonin yliopisto, Seattle, Wash.; ja Colecção Madeira Corporate Services, Portugalissa.