Andrew Wyethin elämän ja taiteen juhliminen
Hänen isänsä, kuuluisa kuvittaja NC Wyeth ja yksi isänsä ystävistä, Sid Chase, esittelivät Andrew Wyethin ensin akvarelleihin. Hän alkoi heti tarkastella menneiden suurien akvarellien, etenkin amerikkalaisten taiteilijoiden, töitä, jotka "nostivat vesivärin brittien akateemisesta lähestymistavasta ja tekivät siitä jotain vapaampaa", hän selitti.
Yksi ensimmäisistä historiallisista taiteilijoista, jotka tiedottivat ja vaikuttivat nuoreen Wyethiin, oli Winslow Homer (1836–1910), jonka työn hän näki ensimmäisen kerran vieraillessaan Homerin studiossa Prouts Neckissä, Maine.
"En koskaan halunnut kopioida muiden ihmisten töitä, mutta halusin löytää totuuden luonnossa, jota he ilmaisivat - ja sitten löytää oman totuuden", hän sanoo Susan Stricklerin kirjassa Andrew Wyeth: Early Watercolors (Currierin taidemuseo, Manchester, New Hampshire). Joten Homer johdatti minut jonkin muun eteen. Sain suunnan, joka oli todistusvoimainen minulle ja siihen mitä tunsin.”
Kun hänen kiinnostuksensa akvarelliin kasvoi, Wyeth sai tietoisuuden myös muista mediaa käyttäneistä suurista taiteilijoista, etenkin niistä, jotka käyttivät sitä yhtä vapaasti ja ilmaisullisesti kuin hän. Hän oli erityisen kiinnostunut niistä, jotka olivat kehittäneet henkilökohtaisen tyylin ja laajentaneet mahdollisuuksiensa tasoa.
Wyeth tapasi monia näistä taiteilijoista, kuten Edward Hopper, matkoillaan New Yorkiin tai kesäretkille Maineen; ja monet muut kutsuivat häntä Chadds Fordiin, Pennsylvaniaan.
Andrew ja Betsy Wyethin innostus amerikkalaisiin maalauksiin osoitettiin heidän perustamansa, The Wyeth Foundation for American Art, kautta. Tähän päivään asti säätiö tukee huomattavasti amerikkalaisen taiteen näyttelyitä, luetteloita, tutkimusta ja hankintoja.
Wyeth kuoli unessaan 91 vuoden ikäisenä 16. tammikuuta 2009. Juhlistaaksesi niin uskomattoman taiteilijan elämää, lue Wyethin 20 parhaasta akvarellista, jotka hän jakoi taiteilijavierailun entisen toimittajan M. Stephen Doherty kanssa. kotonaan Chadds Fordissa, Pennsylvaniassa, vuonna 2007, vain kaksi vuotta ennen kuolemaansa.
Anna rakkautesi akvarelleille lahjaksi tänä lomakaudella säästökauden aikana. Nauti North Light Books -värikkäiden kirjojen akvarellikirjoista välttämättömissä e-kirjojemme myynnissä! Luettelosi yläosassa saattaa olla vain Splash 19: The Best of Watercolor eBook, joka on kansi peitettävä upeilla vesivärillä ja on nyt saatavana 40%: n alennuksella!
Ja älä unohda lähettää akvarellityösi harkittavana ja valokeilaan Splash 21 -taiteen kilpailussa !
Luettelo 20 suosituimmasta akvarellista
Kun ehdotin Andrew Wyethille ensin, että hän laatii luettelon 20 taiteilijasta, jonka hän piti olevansa suurimpien vesivärihenkilöiden joukossa, hän piti sekä nykyaikaisia että historiallisia harjoittajia.
”Hän on huolissaan siitä, että luettelon rajoittaminen historiallisiin hahmoihin tekisi siitä liian lyhyen; ja että nykyaikaisten maalareiden lisääminen tekisi siitä liian kauan”, sanoi hänen kuraattorinsa Mary Landa. "Hän on myös huolissaan loukkaamasta joitain hyviä akvarelleja, joista hän ei ehkä ajattele."
Ehdotin häntä keskittymään historiallisiin maalareihin ja harkitsemaan pitkää luetteloa, jonka koonnin. Kun vierailin Wyethin kotona Chadds Fordissa, Pennsylvaniassa, vuonna 2007, hän tunsi olonsa varmemmaksi viimeistelemään luetteloa, joka ehdottaa vesivärin ystäville sitä, mikä hänen mielestään oli suuren akvarellimaalauksen tunnusmerkki.
Lopulliseen 20 upean maalarilajin joukkoon kuuluvat ne, jotka korostivat akvarellin merkitystä ja auttoivat määrittelemään selvästi amerikkalaisen asenteen mediumiin, sekä taiteilijat, jotka ovat vähemmän tunnettuja, mutta tarjoavat ainutlaatuisen ilmeisen lähestymistavan vesiliukoisten yhdistelmien kanssa työskentelemiseen maalit.
Valikoima sisältää joitain ilmeisiä valintoja, jotka olisivat melkein kenen tahansa listalla - kuten Winslow Homer ja John Singer Sargent - sekä taiteilijoita, kuten William Thon, Hardy Gramatky ja Morris Graves, jotka heijastavat Wyethin ikää, kokemusta ja asennetta.
Wyeth tunsi ja ihaili useita taiteilijoita, jotka olivat kiinnostuneita ilmaisevasta edustamisesta; eikä sitä vastoin hän tuntenut erityistä sukulaisuutta abstraktien ekspressionistien tai valokuvarealistien kanssa, jotka maalasivat akvarellilla suunnilleen samaan aikaan kun työskentelivät median kanssa.
Tämän luettelon laatimisen tarkoituksena on tarjota laajempi näkymä akvarelleille kuin monet ihmiset yhdistäisivät Wyethin. Ihmiset muodostavat usein väärän mielipiteen, jonka hän kiinnosti sentimentaaliseen, pastoraaliseen tai nostalgiseen suuntaan.
Katsaus lukuisiin akvarelleihin, joita hän on luonut 1930-luvun lopulta lähtien, paljastaa kuitenkin, että häntä usein houkuttelivat luonnon voima, elämän väliaikaisuus, animaattisten ja elottomien muotojen vastakkainen asema ja vesivärien kyky edustaa artisti. Nämä ovat usein niitä ominaisuuksia, joita hän ihaili myös muiden taiteilijoiden maalauksissa.
Selvää on, että kukaan muu nykytaiteilija ei ole vaikuttanut tapaan, jolla maalarit käyttävät akvarelleja yhtä paljon kuin Wyeth. Hänen maalauksensa ovat olleet niin laajalti esillä ja toistettu viimeisen 60 vuoden aikana, että hän on vaikuttanut melkein kaikkiin akvarelleihin joko suoraan tai epäsuorasti.
Tämä vaikutus voi johtua suorasta kokemuksesta, opettajien tai muiden taiteilijoiden kautta tai keräilijöiden kautta, jotka mittaavat jokaisen vesivärin Wyethia vastaan.
Monet taiteilijat ovat jäljitelleet Wyethin maalausten aihetta, hänen värivalikoimaansa, yksityiskohtaisuuttaan, suuntautumistaan henkilökohtaisiin teemoihin tai halukkuuttaan ilmaista yksilöllinen käsitys.
Jokainen, joka on nauttinut sellaisesta ennennäkemättömästä menestyksestä ja jolla on ollut niin tuntuva vaikutus taiteilijoiden sukupolviin, voidaan anteeksi, jos hän olisi ylimielinen, syrjäinen tai kaukainen. Loppujen lopuksi muiden alojen kuuluisuudet ovat tunnetusti vaativia.
Kuuluisuudestaan, vauraudestaan ja vaikutusvallastaan huolimatta Wyeth pysyi vuosien ajan samana ihmisenä kuin hän, kun hän asensi ensimmäisen akvarellinäyttelynsä vuonna 1938 20-vuotiaana.
Vielä myöhään elämässä, hän oli miellyttävä, välittävä ja arvostava mies, joka oli yhtä innostunut vesivärien tarjoamasta vapaudesta kuin hänen isänsä rohkaisessa häntä ensin käyttämään maaleja.
Jopa suuren retrospektiivin avulla Philadelphian taidemuseossa ja näyttely hänen piirustuksistaan Brandywine-joen museossa vuonna 2006 - vain muutama vuosi ennen kuolemaansa vuonna 2009 - Wyeth oli edelleen innostunein istuessaan maalla kasan vesivärin kanssa. paperi sylissä, harjat ja maalit hänen vierellään ja puu tai hahmo poseeraa hänen edessään.
Hän kommentoi samankaltaisia rakkautensa vesivärejä kohtaan kirjoittaessaan maalauksia, jotka on tuotettu kirjassa, jonka otsikko on Andrew Wyeth Autobiography (Bulfinch Press, New York, New York).
”Ainoa hyve siihen on laittaa idea nopeasti ajattelematta mitä tunnet tällä hetkellä. Se on vapaa puoli. Akvarellin ei pitäisi käyttäytyä ", hän kommentoi viitaten Half Busheliin, vuonna 1959 luotuun omenapuun alla olevaan koriin tehtyyn maalaukseen." Olet jumalien sylissä - melkein kuin maalaus silmillään puoli kiinni..”
Viitaten toiseen akvarelliin Wyeth kirjoitti:”Joskus en halua nähdä liian selvästi. Sinä rakennat sellaisen värin, joka on puhtaasti tulkinta totuudesta. Kaikkea päästä eroon ennustettavasta. Tämä pätee myös kuvan suunnitteluun."
Loppujen lopuksi hän jatkoi:”Maalaamisessa tarkoitetaan sääntöjen rikkomista. Taide on sattumaa.”
Kippis 100 vuoteen, Wyeth. Vaikka olet ollut poissa melkein vuosikymmenen ajan, taidetta täynnä perintö ja intohimo akvarellesi ovat ikuisia.
Tutustu alla oleviin Wyethin parhaimpiin akvarellitaiteilijoihin, ja muista ilmoittaa meille suosikkisi kommenteissa!
