Epätavallinen luonnostelukokoelma
Vau! Ne meistä, jotka onnekkaita osallistumaan ensimmäiseen jokaiseen SketchKoniin, ovat edelleen tulossa taiteen aiheuttamasta kontaktikorkeudesta! Mutta en todellakaan odottanut mitään vähemmän. Se tapahtuu, kun pyöristät niin monta taiteilijaa, luonnoskirjoja, luovia ihmisiä, taideohjaajia, työpajoja, taiteilijoita ja heidän tarvikkeitaan, innostavia puhujia ja intohimoisia yhteisön jäseniä, jotka jakavat luovuutensa yhdessä paikassa!
Oli odottamattomia hetkiä, energisiä hetkiä ja suorastaan voimakkaita hetkiä. Jokainen puolestaan auttoi minua selvittämään, kuinka haluan keskittää luovuuteni eteenpäin ja haluan kertoa muutamista täällä olevista täällä kanssasi! Koska olitpa SketchKonissa henkilökohtaisesti vai saisitko inspiraatiota kanssani täällä ja nyt, ei ole mitään rajaa tai rajoittuu siihen, kuinka inspiraatio voi tavoittaa sinut, jos olet avoin mahdollisuuksille.
Vedän nämä taiteelliset hetket kanssani studioon siinä toivossa, että ne ovat kuin kipinöitä, jotka syttyvät (turvallisella, palamattomalla tavalla) aloittaessani seuraavalle luovien projektien kierrokselle. Kuten aina, toivon, että se on sama teille!
Makea hyvyys, paljon luonnoksia
Jos SketchKonilla oli yksi yhteinen nimittäjä suurimman osan kokemuksistaan ja tilanteistaan, se oli ehdottomasti luonnostelu! Luonnos tehtiin, kun kuuntelimme taiteilijapuheita. Luonnokset ulkona aurinkoisessa Pasadenassa. Sisällä oli luonnos. Luonnoimme toisiamme. Piirrimme itsemme, kuten Prashant Miranda osoittaa alla olevassa kuvassa. Siellä luonnosteltiin asetelmia. Luonnoimme hirviöitä ja muotokuvia, arkkitehtuuria ja ruokaa. Luonnoimme värillisinä ja mustavalkoisina.
Hikoilun parantaminen puolikuun kanssa RENDR No Show Thru Paper
Minua pyydettiin kamerasta antaen Crescent RENDR No Show Thru Paper -harjoituksen. Tämä paperi on läpäisemätön niin pitkälle kuin voin kertoa, riippumatta siitä, mitä käytät sen pinnalla. Kokeilin kaikenlaisia kyniä ja merkkejä ja näin kuinka musteilla ja suihkumaalilla pinta pysyy ehjänä. Tämä tarkoittaa sitä, että luonnoskirjaasi ei kadota kadonneita sivuja surun vuoksi, koska merkit vuotavat läpi. Upea pinta!
Talking Talk The Blue Walk -sovelluksen kanssa
Kun huomasin, että Blue Walk -taiteen kiertueilla oli koppi SketchKonissa ja että heidän motto oli”matkustaa sinun nopeudella”, tiesin, että minun oli tiedettävä enemmän. Pystyin puhumaan The Blue Walk-Jeanetten kanssa; taidenopettaja Jane LaFazio, joka on The Blue Walk -tapahtuman avulla johtanut työpajoja maapallon upeimmissa, inspiroivimmissa paikoissa; ja Pat, SketchKonin osallistuja, joka kertoi minulle, kuinka ystävyys, taidekirjallisuus ja loma tulivat yhteen hänen kanssaan äskettäisessä Blue Walk -matkalla Pariisiin!
Hirviöiden luonnostelu paineilman avulla
Muistan vielä lapsuudesta suosikki luonnosharjoitukseni. Opettajani tuli ympäriinsä mustalla merkinnällä ja teki satunnaisen merkin jokaisen oppilaan muuten tyhjälle paperille. Näin niin monia asioita siinä merkinnässä, vaikka lopultakin päätin piirtää Fred Flintstonen kasvoja. Mutta asia on, että kulunut merkki voi olla mahtava taideistunnon alku. Stefan Bucher osoitti juuri sen SketchKon-opiskelijoilleen työpajassaan, jossa tippa musteelle annettiin räjähdyspaine ja kaikenlaisia hirviöitä syntyi! Niin hauska istunto! Katso video, jonka otin eräistä opiskelijoista töissä!
Katsomassa taiteilijoita, joita rakastan työssä
Minulle SketchKon antoi minulle myös mahdollisuuden saada useita fanityttöhetkiä. Ensimmäinen oli ohjaaja ja taiteilija Gina Rossi Armfield yhdessä Poetry in Motion -istunnossaan. Gina sai kaikki rapt, kun hän puhui intohimoisesti siitä, kuinka kirjoitettu sana välittää tunteita, ajatuksia ja kuvia. Gina uskoi, kuinka runous on muodostunut, ja herätti oman teoksensa ja innosti meitä kaikkia sisällyttämään runollinen sana omaan kappaleeseemme niin, että siitä tulee osa luomaamme kuvaa. Minulla oli kunnia esitellä häntä useissa istunnoissa ja pelata Vana Whiteta hänen kanssaan, kun hän antoi faneilleen joukon mahtavaa swagia.
Sain inspiraatiota (toistuvasti!) Taiteilija Gigi Cheniltä. Kerran, kun hän esitteli pareidolia-ajatuksen (tai asioiden näkemisen asioissa) SketchKonersin pakattuun taloon ja opetti heille inspiroivan prosessin, jota hän käyttää luonnostelemaan luovasti ja ilman rajoja.
Toinen tapaus oli, kun Gigi puhui Bowerbird-teoksistaan, joissa eläinten käyttäytymisen empimisoiminen ja jopa peilaaminen on johtanut häntä uusiin tapoihin nähdä maailmaa sekä muuttaa tapaa, jolla hän ajattelee itseään luojana. Tutkimme, kuinka esineet ja niiden sijoittelu voivat kertoa tarinan, ja aivoriihiimme, mitkä esineet ovat symbolisesti tärkeitä meille jokaiselle ja miten voimme sisällyttää ne omiin”keulaihimme” tapana ilmaista itseämme!