Ajattele eri tavalla, maalaa eri tavalla
Löysä maalaaminen voi näyttää vaivatta, mutta se vaatii muutosta prosessin lisäksi myös ajattelussa. Kun olet oppinut kirjaimellisesti “päästämään irti”, rentoutumaan ja omaksumaan prosessin, tulokset ovat tehokkaita, vapauttavia ja niiden laatu on lähes vaivaton.
Oletko valmis yrittämään löysätä maalauslähestymistavasi? Alla palkittu akvarellitaiteilija Bev Jozwiak jakaa seitsemän kokeillut ja totta-vinkkiä rentouttavamman maalaustyylin saavuttamiseksi.
Sponsoroinut
1. Piirrä vahva perusta
Meitä on opetettu jo nuoresta iästä lähtien pysymään taideteoksissamme linjojen sisällä, ja tätä tapaa on vaikea murtaa”, Jozwiak sanoo. "Mutta olen oppinut ajan myötä, että on mahdollista" vetää tiukasti ja maalata löysästi "."
Hän jatkaa:”Mielestäni on tärkeää luoda vahva perusta maalauksilleni, joten piirrän paljon yksityiskohtaisemmin kuin maalaan. Tämän avulla voin maalata monimutkaisesti missä haluan, ja maalata "maalata" valittujen viivojen ulkopuolella."
Jos sinulla on vaikea murtautua linjojen ulkopuolelle, yritä poistaa muutama avaimen lyijykynä. Näin muistat, että et halua vain täyttää välilyöntejä.
2. Ajattele maalausta kokonaisuutena
Lähestyminen maalaukseesi kokonaisuutena, ei etualana ja taustana, auttaa sinua löystymään. Jos et halua maalata taustaa - tai pitää se melkein valkoisena - esineen pitäisi haalistua taustaan luonnollisesti. Jos päätät käyttää taustaa, on tärkeää löytää tapoja vetää taustasi aiheeseen.
Ajattele aina kadonneita ja löydettyjä reunoja tai kovia ja pehmeitä reunoja. Jozwiak sanoo:”Opetessaan sanon oppilailleni, että olen avoin kaikille kysymyksille paitsi yhdelle:” Mitä teen taustalla?” Kun he ovat saaneet aiheen päätökseen, en voi antaa vastausta. Se näyttää jälkikäteen, koska rehellisesti sanottuna se on.”
3. Käytä itsevarmaa harjaiskua
Luottavainen siveltimenkeruu antaa rentouttavamman maalauksen.”Kun opimme maalaamaan ensimmäistä kertaa,” Jozwiak selittää,”keskitymme usein siihen, kuinka sekoittaa värejä ja tehdä maalauksistasi näyttäviä, jotka voivat näyttää hieman kiusallisilta ja sotkuisilta. Kun kasvaa tekniikkaamme ja kokemustamme, käsitteet muuttuvat monimutkaisemmiksi. Alamme miettiä suunnittelua (pimeän ja valon kudonta kappaleemme läpi), värien hallintaa ja lämpötilaa, arvoja, yhtenäisyyttä ja niin paljon muuta.”
Jätä valkoista paperia näytöllä tai yritä kutoa valoja ja pimeitä koko maalauksesi luodaksesi houkuttelevamman suunnittelun. Hyvin sijoitettu, tarkoituksellinen isku voi tehdä enemmän maalaukselle kuin paljon pieniä epäröivää. Tämän tyyppinen aivohalvaus sisältää vain joukon maalauksia vyön alla.
4. Valitse oikeat maalaustarvikkeet
"Oikeiden materiaalien valinnalla voi olla suuri vaikutus siihen, kuinka löysä maalauksesi osoittautuu", taiteilija sanoo.”Pidän maalaamisesta liukasille pinnoille, valitsemalla yleensä 140 kiloa. Legionin kuumapuristettu Stonehenge Aqua. Maalaan toisinaan YUPO: lle, kylmäpuristetulle tai karkealle paperille. Leikkuripinta tarjoaa vähemmän maalipitoa ja mahdollistaa luonnollisemman virtauksen."
Et voi käyttää samaa harjaa eri papereissa ja odottaa samoja tuloksia. Jozwiakin harja on halpa Joen Golden Fleece No. 10 -kierros. "Se on harja, jota käytän YUPO: lla tai kuumapainettuun paperiin", hän jatkaa.”Se on edullinen sivellin, jolla on hieno piste, jota väärinkäytän väärin maalaamalla, hankaamalla ja jopa työntämällä maalia taaksepäin kuvioidun ilmeen saavuttamiseksi, ja silti se selviää. Lisäksi se sisältää juuri oikean määrän vettä näille liukasille papereille.”
Kun maalataan kylmäpuristetulle tai karkealle paperille, Jozwiak toteaa käyttävänsä mopiharjaa tai soopeliä, koska kukin pitää enemmän vettä ja sallii enemmän nesteiskua.
On hyvä idea kokeilla erilaisia harjoja eri papereilla määrittääksesi tulokset, joita työstäsi haluaisit.
5. Aloita paksulla maalilla
Vaikka se näyttää vastaintuitiiviselta,”olen huomannut, että levittämällä raskaan, melkein hammastahnan konsistenssimaalia suoraan paperille, voin maalata löysämmin”, Jozwiak sanoo. "Kun pinnalla on niin paljon maalia, on mahdollista vain lyödä se vedellä ja antaa paksun maalin valua."
Hän lisää:”Sekoitan itse asiassa hyvin vähän maalia palelleni, mutta kun teen, vedän uuteen väriin ennen levittämistä paperille. Paksumman maalin käyttö varmistaa, että vältetään maalin homogenointia tai sekoittamista liikaa.”
Tarkista paletti säännöllisesti työskennellessäsi varmistaen, että et ole sekoittanut sitä elottomaan lätäkköyn. Jos se ei ole kauniilla palettilla, se ei tule olemaan kauniita paperille.
6. Älä “viimeistele” maalaustasi
Kun maalataan löysästi, Jozwiak päättää olla viimeistelemättä maalauksen jokaista tuumaa. "Olen oppinut ajan myötä, että on hyvää jättää maalauksen osia keskeneräisiä tai haalistuneita", hän selittää. "Katsoja täyttää tyhjät kentät."
Kun maalaat, määritä, mitkä alueet eivät ole yhtä tärkeitä maalauksen tarinaan. Se on usein maalauksen tausta ja alaosat. Kuvioita maalatessaan se on usein otsa, kasvojen sivut ja raajat.
7. Löysytä mieltäsi ja kehoasi
Harjasi on mielen ja kehon jatke. Jos tunnet jännitystä, se tulee läpi työssäsi, mikä johtaa usein kärjiseen, ylistettyyn maalaukseen. Aivan kuten valmistaisit paletin ennen maalausta, on tärkeää valmistella itse. Tee joitain venytyksiä tai kaulan rullia vapauttaaksesi pent-up-jännityksen. Kuuntele sinua inspiroivaa musiikkia ja pidä tauot tarvittaessa.
Löysä, rento maalaustyyli kehittyy ajan myötä paljon harjoittelua ja kärsivällisyyttä käyttämällä. Hyödynnä prosessi ja nauti tästä videosta innostaaksesi sinua löysämmälle ja vapaammalle tulkinnalle seuraavasta taiteellisesta teoksestasi!
Vesiväri muotokuvaesittely, askel askeleelta
Vaihe 1: Jozwiak piirrosi nro 2 lyijykynällä alustavan piirustukseni kuumapuristetulle paperille ajatellen muotoja, ei esineitä. Tämä tarkoittaa, että hän piirsi varjoja ja muotoja, ei nenää, suua ja silmiä. Silmien luomiseksi hän maalasi koko silmäpistokkeen, mukaan lukien maalauksen suoraan silmien valkoisten yli
Vaihe 2: Jatkaen muotoilun maalaamista, Jozwiak täytti enemmän kasvot. Tummaimmat ihonvärit ovat sekoitus ranskalaista ultramarinisinistä, palanut siennaa ja kadmiumipunaista. Kun hän muutti kasvojen vaaleammalle puolelle, hän käytti usein seosta kadmiumpunaisesta ja keltaisesta okrasta. Temppelin sininen on Holbeinin laventeli
Vaihe 3: Pitääksesi asioita löysällä, Jozwiak maalasi suoraan paperille käyttäen melkein hammastahnamaista maalipohjaista konsistenssia ja lyö sitten paksua maalia vedellä. Kuivan harjan käyttö kalligrafisella tavalla joillain alueilla ja vesiroiskeet toisilla auttoivat maalausta näyttämään elävältä. Hän määritteli alueet, joilla hän voi menettää reunat, kuten ne hatun ympärillä ja kasvojen varjoosat. Kadotettuja reunoja voi tapahtua valkoisesta valkoiseksi tai tummasta tummaksi
Vaihe 4: Lämpimät värit vetävät esineitä eteenpäin, kun taas viileät värit aiheuttavat niiden palautumisen. Tätä ajatellen Jozwiak asetti lämpimiä värejä nenään ja poskiin
Viimeinen vaihe: Jozwiak lisäsi pieniä yksityiskohtia huulille ja silmiin sekä muutamia muita alueita tullakseen sisään kylmästä (vesiväri paperille, 16 × 14)
Kokeile tätä kotona
Luo maalaus käyttämällä Jozwiakin vinkkejä irtonaiseen työskentelyyn. Seuraa sitten ja merkitse meille @artistsnetwork Instagramissa. Haluamme nähdä kaikki maalauksesi löysät luomuksesi.