Vesiväri voi olla hauska väline. Se luo kauniita väripesuja, joista voi olla ilo harjata paperille. Mutta akvarelli voi olla ongelmallinen väline. Läpinäkyvän luonteensa vuoksi taiteilijan on helppo menettää hallinnansa siitä. Ylityö voi olla todellinen ongelma. Kun akvarelli kuivuu, se vaaleaa ja näyttää vaalealta ja haalistuneelta. Rakastan usein tapaa, jolla maalaukseni näyttää märältä. Mutta sitten tauot lounaalle ja maalaus kuivuu kun olen poissa. Paluun jälkeen ilme on kadonnut ja värit näyttävät vaalealta ja tylsältä. Tämä on laatu, joka on muistettava sitä käytettäessä, ja värien kimmoittaminen hieman kostean ollessa auttaa. Mutta se voi olla vaikeaa tehdä, sillä märkänä se voi vaikuttaa liian kovalta.
En voi laskea kuinka monta kertaa olen kuullut opiskelijoiden valittavan samasta asiasta. Kuulen myös tämän kommentin: “Voi luoja, loin juuri mutaa!” Mutainen ilme tulee, kun värikerrokset sulautuvat yhteen, ja värit sekoittuvat epätyydyttävälle uudelle värille. Tämä johtuu siitä, että vesiväri hydratoituu uudelleen jokaisen seuraavan kerroksen kanssa. Tämä saa kaikki aikaisemmat värit taas märkäiksi ja sekoittuvat toisiinsa. Jotta akvarellimaalauksesi näyttävät puhtaalta ja puhtaalta väriltään, sitä vähemmän värejä on päällekkäisiä värejä, sitä parempi. Se on päinvastoin kuin akryyli, jossa kukin kerros kuivuu ja uudet kerrokset voivat päästä päälle helposti.
Akvarelli-ongelmien korjaamiseksi aloin käyttää akryyliani vesivärinä. Laimennettuna vedellä läpinäkyvään pesuun, akryyli näyttää täsmälleen kuten perinteiset akvarellimaalit. Mutta niissä on muutamia eroja, jotka tekevät minut erittäin onnelliseksi. Ensinnäkin jokainen värinpesu kuivaa todellisen värin. Ne eivät kuivaa kevyemmin kuin akvarelli. Värit pysyvät kuivina niin syvästi kuin märät. Ei enää yllätys häipymässä lounasaikaan.
Toiseksi, voit levittää useita kerroksia läpinäkyviä pesuja akryylimaalaukseen, mutta et saa mutaista ilmettä. Antamalla pestyn alueen kuivua ja kovettua, siitä tulee pysyvä. Se ei hydratoitu uudelleen, kun päälle levitetään uusi väripesu. Tämä pitää värit puhtaina.
Yllä olevassa esimerkissä aloitin vanhan miehen maalaamisen puistossa perinteisellä akvarellilla. Ongelma tuli, kun aloin levittää tummempia lehdet etualalla. Huomasin, että kuivuneena se näytti yksinkertaisesti liian vaalealta ja vaikutus hävisi. Sen sijaan, että toistan kerrokset normaalilla vesivärillä ja riskin saada mutainen ilme, laimensin akryylisi ja käytin niitä sen sijaan. Tuloksena oli syvä vihreä väri, joka ei haalistu kuivuneen. Se oli täydellinen ratkaisu.
Tykkään käyttää laimennettua akryylia myös siluettimaisemaa luotaessa. Toinen esimerkki (yllä) on nopea esittely, jonka tein opiskelijalle. Perinteisellä vesiväreillä maalauksen koko tausta pestään ensin ja annetaan sitten kuivua kokonaan. Sitten tummat puut sijoitetaan myöhemmin taustalle, jotta värit eivät vuoda.
Mutta kun käytetään laimennettua akryylia, puut voidaan itse maalata ensin. Jos akryylia käytetään hiukan paksummin, syvemmälle väri, se todella hylkii pesut kuivana, koska akryyli on muovia. Vesinen pesu ei tartu siihen kuivana. Pesut voidaan levittää suoraan kuivan akryylin päälle ilman, että vuotaa ollenkaan. Tällä tavalla voit ensin täydentää puiden ulkonäköä ja sitten pestä läpinäkyvät taivaan värit myöhemmin. Puut voivat olla vaikeita. Olen nähnyt kauniisti maalatun taivaan tavallisessa akvarellissa pilaantuneena, kun puut menevät sisään ja virhe tehdään. Puut parantamalla ensin on paljon vähemmän riski pilata maalauksesi. Taivaanvärien käyttö on silloin vähemmän stressaavaa. Kuiva maali, joka ei uudelleenhydratoitu, antaa sinun siirtyä edestakaisin säätämällä taustaa ja puita tekemällä säätöjä tekemättä "mutaa".