Öljy- tai akryylimaalauksen kehyksen ensisijainen tarkoitus on keskittää huomionne taideteokseen - luoda yhtenäinen kokonaisuus, joka on yksin, erillinen ja kutsuu häiriöttömään pohdintaa. Kehyksen päätarkoitus paperiteoksessa on tarjota rakenne kappaleen suojaamiseksi ja esittämiseksi sekä parantaa sen ulkonäköä.
Kehystysaihe
kirjoittanut Rosemary Barrett Seidner
Kuten timantin asetus, myös teoksen ympärillä oleva kehys on viimeistely, elementti, joka täydentää ja korottaa maalausta, esittäen sen katsojalle parhaassa mahdollisessa valossa. Kehystys on kuitenkin oma itsenäinen taide, ja aivan kuten hyvä kehysvalinta voi parantaa huomattavasti teoksen ulkonäköä, huono kehysvalinta voi vähentää teosta rajusti.
Kehystä tai ei kehystä
Päästän sinut salaisuuteen: Kaikkia taideteoksia ei tarvitse kehystää. Nykyajan galleriapakattujen maalausten kehystys on täysin valinnainen. Termi galleriakääri viittaa kankaaseen, joka on kääritty paksien paarejen tankojen ympärille ja kiinnitetty pikemminkin näiden tankojen takaosaan kuin sivuihin. Tämä kiinnitys jättää kankaan sivut sileäksi, siistiksi ja siinä ei ole näkyviä niittejä tai reikiä. Taiteilijat, jotka käyttävät tämäntyyppistä kangasasennusta, jatkavat maalausta usein sivujen ympärillä tai maalaavat sivuille vain täydentävän neutraalin (katso alla olevat kehysvaihtoehdot A).
Ei kehyksen vaihtoehtoja, A
Kun maalausta kankaalle ei ole kääritty galleriaan, kantoraketit ovat ohuempia ja niitit näkyvät sivuilla. Taiteilijan itsestään selvä tarkoitus on, että pala kehystetään ja kehyksessä on oltava riittävä syvyys kankaan ja paarien paksuuden sovittamiseksi.
Aluksen tai paneelin maalaukset vaativat yleensä näytön kehystysrakenteen, kuten useimmat paperille tehdyt maalaukset. Näiden töiden laatikkoon kiinnittäminen tyylikkäiden efektien vuoksi tekee kehystys kuitenkin valinnaisen (katso alla olevat kehysvaihtoehdot B).
Ei kehyksen vaihtoehtoja, B
Mikä kehys?
Kehyksen valinnassa on useita ajatuksia, mutta ei kovia ja nopeita sääntöjä. Edullinen ajattelu on, että taideteoksen eikä minkään muun pitäisi ohjata kehyksen valintaa. Tässä on joitain ohjeita:
Maalaustyylin tulisi ehdottaa kehystyyliä. Esimerkiksi jaksomaalaus tai jokin klassinen aihe sopii hyvin ajatonta, perinteistä, tyylikästä kultalehtiä olevaan kehykseen tai komeaan pähkinä- tai mahonkipuurunkoon. Vaaleammat, eteeriset tai abstraktit maalaukset saattavat näyttää parhaiten tyylikkäiltä, vähemmän kiusallisilta kehyksiltä. Ja maalauksille, jotka ovat väliin, on siirtymäkauden kehyksiä - niitä, jotka sekoittavat perinteisen ja nykyajan elementtejä. Huomaa, että jokaisella kehyksellä on tietty profiili, joka näkyy selkeästi katseltaessa kehänäytön diagonaalileikkausta.
Jokainen taideteos on oma maailmankaikkeus. Kun kehys on valittu suurimmaksi hyödyksi taiteelle, kehystetty esine voidaan ripustaa mihin tahansa. Perinteisessä huoneessa roikkuvalla nykyaikaisella maalauksella ei tarvitse olla perinteistä kehystä; perinteinen maalaus nykyaikaisessa huoneessa ei myöskään tarvitse nykyaikaista kehystä. Ja älä kuulu ansaan valita kehys vastaamaan muita jo olemassa olevia; eräissä upeimmissa maalausryhmissä on kappaletta monenlaisissa kehys tyyleissä, kokoissa ja viimeistelyissä.
Suuremmat maalaukset näyttävät yleensä parhaiten laajemmilla koristeilla ja siten suuremmilla kehyksillä. Jos iso meneminen ei kuitenkaan toimi sinulle ja tilallesi, kelluva kehys voi auttaa. Kelluvat kehykset lisäävät yleensä vain 1 - 4 tuumaa suuren maalauksen korkeuteen ja leveyteen, kun taas normaalin kehyksen kanssa, joka on sopivan kokoinen suurelle teokselle, voidaan lisätä jopa 7 - 12 tuumaa kokonaismitoihin.
Maalaustyypistä riippuen, kehystajasi voi suositella monikerroksista kehyskoostumusta - yhtä tai useampaa kehyslistaa, joita käytetään yhdessä ainutlaatuisen ilmeen saavuttamiseksi, pellavavuorella tai ilman, sekä fileellä (kuva C, alla). Kehyksen ja sen liinavuorauksen ei tulisi koskaan olla saman leveys. Ei ole sääntöjä, joiden mukaan tulisi olla laajempi - vaikka se on usein kehys.
Kuva C: liinavaatteet luovat visuaalisen hengitystilan öljymaalauksen ja sen rungon väliin. Kultafilee lisää hillittyä koriste-elementtiä.
Valitse kehys viimeistely, joka ei kilpaile taiteen kanssa väri tai rakenne. Älä esimerkiksi valitse hienoa kehystä, jolla on täplikäs viimeistely kiireisen kuvan kanssa.
Muista aina, että kehystys ei sisällä kovia ja nopeita sääntöjä. Voit vapaasti kokeilla! Ei-perinteinen maalaus voi näyttää miljoonalta dollarilta, joka on kehystetty mojovaan, koristeelliseen ja perinteiseen muovaukseen, ja hyvin pieni maalaus voi saada uuden merkityksen ja tulla erityisestä helmistä, kun se asetetaan ylimitoitettuun kehykseen (kuva D, alla). Tässä on ammattikehittäjän neuvoja erityisen hyödyllisiä.
Kuva D: Robert Andersonin teoksen 'Täydellinen 10' (akryyli, 3 × 33/4) sijoittaminen koristeelliseen, ylisuuriin kehykseen on ristiriidassa yleissopimuksen kanssa, mutta silmiinpistävä tulos viittaa jalokiviin antiikin kulta-asetelmassa.
Osoittimet paperiteoksille
Paperityöt - vesivärit, pastellit, puuhiilen piirustukset ja niin edelleen - vaativat erityisiä näkökohtia, koska niiden pinnat ovat pilaantuvia.
Ennen kehystämistä työ on asennettava tuelle. Suojausasennus on erittäin suositeltavaa. Tämä tarkoittaa, että pystyt milloin tahansa tulevaisuudessa poistamaan taideteoksen kehystysrakenteesta aiheuttamatta vaurioita. Myöskään ei olisi ilmaisimerkkejä siitä, että teos olisi koskaan kehytetty aiemmin. Suojausasennus on välttämätöntä arvokkaille tai odotettavissa olevalle tulevaisuuden arvolle.
Happovapaat nurkkataskut ja hapottomat liimat ovat kaksi hyvää tapaa kiinnittää taidetta telineeseen. Itse tuen suhteen arkistovaahtolevy luo tukevan rakenteen kehystettyä kappaletta varten paperille ja auttaa suojaamaan taidetta epäpuhtauksilta, jotka saattavat löytää tiensä kehystetyn kappaleen takana.
Lisäksi suurin osa paperiteoksista vaatii suojaamista mattoilla ja kehyksellä lasin alla (katso alla olevat lasivalinnat). Kattotaulu, jossa on leikattu ikkuna, asetetaan maalauksen päälle ja estää lasia koskettamasta taidetta. Väliketjua voidaan käyttää maton sijasta. Matto vaikuttaa myös teoksen esittelyyn (katso alla oleva Mattaesteettiikka).
On välttämätöntä, että kaikki käytetyt materiaalit ovat 100-prosenttisesti happovapaita. Saatat katsoa taaksepäin vuosia sitten kehystettyjä kappaleita ja nähdä, että matot ovat värjäytyneet, samoin kuin varsinaisen kuvan paperi, jossa se oli kosketuksissa maton kanssa. Tämän värinmuutoksen (hapon palaminen) aiheuttaa happo pahvipinnoitteessa, hapoton vapaa matto, hapan peittäminen tai Scotch-teippi. Monet hienot työt on devalvoitu tällä tavoin. Kaikki hyvät kehykset käyttävät nyt hapottomia tai arkistoaineistoja.
Parhaat tulokset
Monet keräilijät ja taiteilijat näkevät oikean kehyksen valinnan ja voivat tehdä järkeviä päätöksiä ilman ammattilaisen ohjausta. Laadukas kehystys voi kuitenkin olla kallis yritys, joten useimmille ammattilaisten kokemat neuvot ovat korvaamattomia. Kummassakaan tapauksessa, älä aliarvioi, kuinka tärkeää on kehystää teoksesi sopivimmalla ja visuaalisesti houkuttelevalla tavalla. Ota aikaa tehdä oikeita valintoja, ja taideteoksesi tuovat iloa sukupolville.
Lasiasetukset
Ensinnäkin, lasi suojaa paperiteoksia pölyltä ja muilta epäpuhtauksilta, mutta se voi palvella myös muita tärkeitä toimintoja:
- Tavallinen lasi on tyyppi, jota käytetään yleisimmin. Se on naarmuuntumaton, mutta hajoaa helposti kuljetuksessa ja suodattaa vain noin puolet vahingollisista ultraviolettivaloista (UV).
- Nonglare-lasi toimii hyvin kappaleiden kohdalla, jotka on sijoitettu suoraan ikkunan eteen. Haittapuolena on, että tällä lasilla on taipumus pehmentää kuvaa ja antaa teokselle hieman samea ilme. Se antaa myös heikon UV-suojan.
- Suojalasitus on lasille levitetty pinnoite, joka tarjoaa 97-prosenttisen UV-suojan.
- Museum Glass on lopullinen - niin selkeä ja häikäisemätön, että et näe sitä ollenkaan, kun seisot maalauksen edessä. Se tarjoaa myös parhaan UV-suojan. Tämä lasi on kallis, mutta hintansa arvoinen.
- Akryylilasitus, joka tunnetaan myös nimellä kaupallinen nimi Plexiglas, on paljon kevyempi kuin lasi, mikä tekee siitä hyvän vaihtoehdon suurille taideteoksille. Se on käytännöllisesti katsoen särkyvä, vaikka se naarmuuntuu helposti. Akryyli on saatavana normaaleissa ja ei-solareissa muodoissa noin 60 prosenttia UV-suojauksesta. Säännölliset lasinpuhdistusaineet voivat jättää pinnan sumuiseksi.
Esteettinen matto
- Neutraaliväriset mattolevyt ovat paljon hienostuneempia ja au courant kuin mikään monista saatavilla olevista väreistä.
- On parasta välttää lumivalkoisia mattoja, jotka yleensä häikäisevät ja siten häiritsevät.
-
Jos haluat esitellä väriä, harkitse kaksinkertaista muotoilua. Värillinen matto tulee asettaa neutraalimaton alle ja kahden maton ikkunat tulee leikata niin, että väristä paljastuu vain noin ¼ tuumaa (kuva E, alla).
Kuva E: Tuplamatto on yksi tapa tuoda ohuita värinauhoja.
- Hieno puufilee on houkutteleva vaihtoehto kaksoismatolle. Filee, joka sopii mattolevyn aukon sisäpuolelle, levyn ja taidetta väliin, voi sopia tai täydentää kehyksen väriä (kuva F, alla). Kuva F: Hyvän visuaalisen tasapainon saavuttamiseksi maton (tai pellavavuoren) ja kehyksen tulisi olla eri leveitä ja maton painotettu. Painotus voi olla hieno, koska se on Ober-Rae Starr Livingstone'n 'Look of Promise' (akryyli, 20 × 24). Tässä tapauksessa maton leveys on 3¼ tuumaa ylhäältä ja sivuilta ja 4 tuumaa alhaalta. Kultafilee lisää ohut värinauha.
- Maton ja rungon ei tulisi olla yhtä leveitä. Mieluiten mattojen tulisi olla kehystä leveämpi (kuva F, oikea). Jos kehys ja matto ovat samankokoisia (ja tämä koskee myös öljymaalauksen runkoa ja pellavavuodetta), silmällä on taipumus visualisoida raitoja työn ympärillä.
- Yleensä painotettu matto on edullinen. Tämä tarkoittaa, että maton pohja on syvempi kuin sivut ja yläosa. Painotus, vaikka se olisi hieno, tarjoaa visuaalisen tasapainon, kun kehystetty kappale ripustetaan seinälle (kuva F, oikea).
