Taide ja politiikka
Kun fasismi valloitti Eurooppaa, New Yorkin taiteilijaryhmä perusti helmikuussa 1936 American Artist Congress (ACC) -nimisen organisaation. Sen tavoite: edistää heidän syytänsä taiteellisten hankkeiden avulla ja torjua tämän poliittisen järjestelmän nousua. Sen iskulause: "Sotaa ja fasismia vastaan".
ACC: n ensimmäinen istunto pidettiin myös helmikuussa. Siinä esiteltiin omistautunut kommunisti, jonka nimen voit tunnistaa: David Alfaro Siqueiros. Meksikolainen muralistitaide kantoi vahvaa viestiä sosiaaliselle oikeudenmukaisuudelle - mistä syystä hänen istunnossaan pitämä puhe, jonka otsikko oli”Meksikon kokemus taiteesta”, puhui muutakin kuin fasismista.
Tällä hetkellä Siqueiros oli herättänyt joitain radikaalimpia seinämaalaustekniikoita 1930-luvun alusta lähtien, Artsyn artikkelin mukaan. Sen sijaan, että käyttäisivät perinteisiä "pigmentti- ja kipsi-freskomenetelmiä", kuten hänen ikäisensä, seinämaalaaja valitsi autolakan, joka levitettiin kaupallisesta ruiskutuspistoolista ja nopeasti kuivuvasta sementistä.
"Siqueirosille vallankumoukselliset ideat vaativat vallankumouksellisia tekniikoita ja materiaaleja", kirjoittaa Jon Mann artikkelissa. "Et yksinkertaisesti voinut tehdä liikkuvaa poliittisen taiteen teosta nykyaikana samoilla tekniikoilla, joita uskonnolliset toimijat käyttivät 13. vuosisadan luostareissa."
ACC-istunnossa läsnä olevat taiteilijat näyttivät pitävän myös Siqueiroksen innovatiivisista menetelmistä. Pian tämän kokouksen jälkeen he auttoivat häntä perustamaan toisen poliittisesti latautuneen taiteilijaryhmän, jonka nimi on Siqueiros Experimental Workshop.
Muutosten tekeminen taiden kokeilun kautta
Siqueirosin kokeellista työpajaa, Mannin mukaan, perustaja nimitti”Modernin tekniikan laboratorioksi taiteessa”, jonka tehtävänä on opettaa taiteilijoille “radikaalia uutta menetelmää ja materiaalia.” Siqueiroksen taiteelliset kokeilut osoittivat innostavan yhtä jäsentä ja syntyvää tiivistelmää. Erityisesti ekspressionisti, Jackson Pollock.
”Ennen kuin hän oli” Jack the Dripper”,” länsimainen”poika” kääntyi New York-intellektuelliksi tai Life-lehden ehdottama”Suurin elävä maalari Yhdysvalloissa”, nuori Pollock oli seuraaja meksikolaisille muralisteille, jotka työskentelivät Yhdysvalloissa kyseisen vuosikymmenen aikana”, Mann selittää artikkelissa. "Kasvatessaan Kaliforniassa hän näki Diego Riveran seinämaalaukset San Franciscossa ja matkusti katsomaan José Clemente Orozcon Prometheuksen seinämaalausta Pomona Collegessa vuonna 1930".
Tätä silmällä pitäen ei ole niin yllättävää, että Pollock löytää itsensä Siqueiros Experimental Workshop -jäseneksi. Hän ja muut opiskelijat tekivät yhteistyötä tehdäkseen suuria julkisia teoksia antifašistista syytä varten.
Yksi tällainen projekti oli toukokuun päivän paraatiksi vuonna 1936, jota varten Pollock auttoi työskentelemään allelegorisen kelluksen ankkurissa.
"Workshopin Wall Streetin kapitalismin ruumiillistuma osoittaa hahmon pään päällä hakaristin ja pitäen ojennetuissa käsissä republikaanien ja demokraattisten puolueiden tunnuksia (symboloimalla siten Wall Streetin hallintaa Yhdysvaltojen poliittisessa järjestelmässä)", kertoo työpajahistorioitsija Laurance Hurlburt. "Kommunistisen vasaran ja sirpin koristama jättimäinen liikkuva vasara, joka edusti Pohjois-Amerikan ihmisten yhtenäisyyttä, mursi unohdetuksi Wall Streetin tikka-koneen ja kiersi teippiä verimaisesti kapitalistisen hahmon päälle."
Vaikka työpaja tuotti monia poliittisia hankkeita, se auttoi myös jäsentaiteilijoita hienosäätämään taitojaan abstraktiossa.
Pollockin tiivistelmälammen tiput
Siqueiros, joka tunnetaan tutkimalla monia epätavanomaisia taidetekniikoita, innosti todella jäseniään ajattelemaan perinteisen taidelaatikon ulkopuolella. Hänen kollektiivinen itsemurhansa, esimerkiksi, tehtiin tuolloin melko epätavallisista materiaaleista, kuten ilmaharjamaalista, kaavaimista ja nopeasti kuivuvista kaupallisista lakoista, jotka tyypillisesti liittyvät autoihin.
Vielä enemmän on, että yksi työpajan taiteilija muistaa modernin taiteen museon mukaan levittävän tätä maalia joko ohuisiin lasiteihin tai paksiin palkoihin valamalla, tiputtamalla, roiskuttamalla ja heittämällä sitä pinnalle.
Kuulostaako tämä samanlaiselta kuin siitä, josta tulisi Pollockin taiteen allekirjoitustekniikka? Emme ehkä koskaan tiedä varmasti, mutta se kuulostaa varmasti, että työpajassa tutkitut tekniikat auttoivat muotoilemaan Pollockin taiteellista tyyliä - huolimatta siitä, että se oli avoinna vain alle vuoden.
