Neljä kuuluisaa maalaria käytti musiikin periaatteita sävellyksen ja värin edistämiseksi
Jokainen hieno taiteilija, joka on myös muusikko, todistaa, että maalauksen ja musiikin maailmoilla on paljon yhteisiä piirteitä. Yhden kielen kaksi murretta, nämä erilliset taidemuodot ovat jo kauan vaikuttaneet toisiinsa ja lainannut niitä, ja niiden vaihdettavat terminologiat - koostumus, väri, kromaattinen asteikko, tonaalisuus ja rytmi, muutamia mainitakseni - paljastavat, kuinka perehtyvä niiden yhteys on.
Teoriaan liittyvien käsitteiden lisäksi visuaalisella taiteella ja musiikilla on myös kyky välittää tunnelmaa, liikettä ja tunteita, mikä saa aikaan katsojalta voimakkaan viskeraalisen vasteen. Lisäksi, kuten muusikot ja vokalistit tietävät olevansa viritetyt, niin myös kuvaajat voivat aistia, kun he ovat lyöneet harmonisen "soinun" ja sävellys ja väri laulavat.
JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES
Musiikki ja musiikillisuus vaikuttivat voimakkaasti useisiin historian historian maalareihin, etenkin modernismin muokkaamiseen osallistuneisiin maalareihin. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867), ranskalainen uusklassikko, jonka usein tauot perinteisiin ja muotojen liioittelu innostivat myöhemmin Pablo Picassoa ja Henri Matissea, myös soittivat toisena viulunaan Toulousessa, Orkester du Capitole de Oriano -sarjassa.
Uransa aikana taiteilijan kehittyvä tieto musiikillisesta rakenteesta antoi paljon tietoa hänen kehityksestään ja teorioistaan piirtäjänä, maalarina ja opettajana. Hänen keskustelunsa ja yhteistyönsä säveltäjien Charles Gounodin (1818–93) ja Franz Lisztin (1811–86) kanssa olivat erityisen vaikuttavia, ja Ingres oli tunnettu tekevän usein musiikin analogioita opettaessaan Rooman ranskalaisessa akatemiassa ja École des Beaux-Artsissa vuonna 2003. Pariisi.
"Jos voisin tehdä muusikoita kaikista teistä, voisitte siis hyötyä maalareina", hän kertoi opiskelijoilleen.”Kaikki luonnossa on harmoniaa; vähän liian paljon tai muuten liian vähän, häiritsee mittakaavaa ja tekee väärän huomautuksen. … Muotojen oikeellisuus on kuin äänien oikeellisuus.”
JAMES MCNEILL WHISTLER
James McNeill Whistler (1834–1903) ei ollut vieras taiteen ja musiikin synergiaan. 1860-luvun puolivälissä hän aloitti maalaamiensa nimittämisen sellaisilla musiikillisilla termeillä kuin sinfonia, sovitus ja nokturne, viitaten korrelaatioon soittoäänen vaihtelujen ja väriarvon vaihtelujen välillä.
Toisin kuin Ingres, joka korosti luonnon harmoniaa, Whistler tarjosi vaihtoehdon naturalismille. Hän oli edelläkävijä säveltämistekniikassa, joka perustui itse maalin mahdollisuuksiin ja kuvatason abstraktiin ominaisuuksiin.
Hän kuvasi näitä ja muita kohtia musiikillisten metafoorien avulla kuuluisassa Ten O'Clock -luennossaan, jonka teetit olivat perusta tuleville postimpressionistisille ja abstraktille liikkeille. "Luonto sisältää kaikkien kuvien elementit värillisinä ja muodollisina, koska näppäimistö sisältää kaiken musiikin nuotit", Whistler sanoi.”Mutta taiteilija on syntynyt valitsemaan ja ryhmittelemään tieteen (tiedon) kanssa näitä elementtejä, jotta lopputulos voi olla kaunis - kun muusikko kokoaa nuottinsa ja muodostaa sointujaan, kunnes hän tuo esiin kaaoksesta loistavan harmonian.”
Jos Ingresillä oli Liszt ja Gounod veljinä koostumuksessa, Whistlerillä oli kunnioitus Claude Debussylle (1862–1918), kuten paljastettiin, kun Debussy debytoi 1899-orkesterikoostumuksensa Nocturnes -elokuvan innoittamana Whistlerin myöhemmistä maalauksista.
WASSILY KANDINSKY
Siihen mennessä, kun varhainen modernismi ja avantgardistinen väriteoria saapuivat, musiikki teki muutakin kuin pelkästään maalaamisen ilmoittamista. Erityisesti Wassily Kandinsky (1866–1944) ja Paul Klee (1879–1940) olivat niin vaikuttaneet musiikista, että voitaisiin kutsua heitä säveltäjiksi, jotka käyttivät värejä musiikin luomiseen, eikä muusikkojen inspiroimiin maalareihin.
Kandinsky uskoi abstraktin maalauksen olevan paras tapa toistaa musiikista löytyvä melodinen, henkinen ja runollinen voima. Hän vietti uransa soveltamalla musiikin sinfonisia periaatteita värilaulujen ja sointujen sovitukseen.
Hänet inspiroivat erityisesti synkromismi - liike, joka perustuu ajatukseen, että väri ja ääni ovat samankaltaisia ilmiöitä - ja säveltäjä Arnold Schoenberg (1874–1951), jonka kanssa hän ystävystyi ja teki yhteistyötä määritelläkseen värit tietyille nuotille. Kandinsky totesi vuonna 1911 julkaisemassaan taiteellisesta hengellisyydestä, että”musiikki on perimmäinen opettaja”, ja selitti synestesian ideoita, kahden aistin - tässä tapauksessa äänen ja näkö - yhdistämistä.
PAUL KLEE
Jos Whistler muutti huomattavan käänteen naturalismista musiikin improvisaatioiden pohjalta ja jos Kandinsky työskenteli äänirakenteesta luomaan samanlaisia visuaalisia värähtelyjä ja taajuuksia, Paul Klee (kuten taitava viulisti Ingres), astui askeleen eteenpäin kehittäessään kaksi suurta väriteoriaa: värillisyyden Canon ja moniääninen (monia ääniä) maalaus.
Klee piti 1700-luvun säveltäjiä, kuten Mozartia ja Bachia, musiikillisten saavutusten kärjessä. Hänen mielestään aikansa säveltäjät - Bruckner, Wagner ja etenkin Strauss - näyttivät vain ilmeisemmältä pinnalta, mutta olivat todella ketjutettu omien musiikkiensa melodialle ja mittarille.
Tästä väitteestä tuli lähtökohta hänen uransa pitkälle tehtävälle purkaa kultakauden musiikkia ja soveltaa sitä maalaamiseen, jolloin taiteilijoille annettiin enemmän ilmaisuvoimaa. Hänen Bauhausissa opiskellessaan kehitetty tonaalisuuden värin teoriassa tutkittiin värien välistä suhdetta ja liikettä, kuten primääristen ja toissijaisten värien kiertoliikettä.
Hänen moniäänistä teoriaaan kuvaavat maalauksensa katselivat, kuinka maalauksen ääni muuttui käytettyjen elementtien ja tyylien mukaan. Klee väitti teorioissaan, että rytmi merkitsee ajan liikettä sekä musiikissa että taiteessa.
"Olen jatkuvasti tietoinen musiikin ja kuvataiteen välisistä samankaltaisuuksista", Klee kirjoitti.”On varmaa, että aika määrittelee molemmat taidemuodot. Se voidaan helposti todistaa.”
Oman uran esittely
Puhuminen Klee: n jälkeisen tyyppisestä ilmaisuvoimasta, valjasta omat luovat taitosi ja laita ne sinne, jotta maailma näkee. Artistic Excellence -taiteen kilpailu hyväksyy tällä hetkellä ehdotuksia ja taiteesi pitäisi olla sekoitettu! Käytä tätä tilaisuutta loistaaksesi valokuvasi studiossa kehittämästäsi ja jaa visuaaliset melodiat kanssamme kirjoittamalla nyt.
