Haluatko viedä työsi "potentiaalin" alueelta "palkinnon voittajalle"? Master-pastellisti Albert Handell kertoo, kuinka joskus pieni etäisyys ja uusi näkökulma ratkaisematta olevaan maalaukseen voivat auttaa siirtämään työsi uudelle tasolle. Nauttia!
Kuinka löytää maalauksesi "ratkaise"
Maalasin erityisen hetken en plein air -matkalle Bendin, Oregonin yli, yli kymmenen vuotta sitten. Ja sitten se pysyi studiossani maalaustelineessä tammikuuhun 2017 asti. Tunsin, että vaikka minulla oli jotain todella hyvää, jotain oli väärin tai puuttui edelleen. Mutta mitä?
Työtä ei vain ollut täysin”ratkaistu” tai valmistettu tyytyväisyyteni mukaan. Se hiipui telineellä kaikkia näitä vuosia.
Ratkaisematon maalaus, ratkaistu
Ajoittain tarkastelen ratkaisematta olevaa maalausta. Ja kun vihdoin katsoin Erityistä hetkeä uudestaan yli 10 vuotta myöhemmin, tajusin heti, mitä tarvitaan sen vahvistamiseksi paikalla. Tarvitsin vain lisätä jonkin vaaleanvihreän lehtien lepatusta pyörittääksesi ja vetääksesi koostumuksen yhteen.
Halusin käyttää paljon vaaleampia, kirkkaampia kelta-vihreitä, jotta ne erottuisivat taustan virran tummempien, kylmempien vihreiden sävyjen edestä. Tässä miksi.
Virran lokit asetetaan taustavirran rikkaiden, viileiden vihreiden eteen. Jotta katsojan silmä ei keskittyisi enää tukkien tai virtauksen yksityiskohtiin, hämärtyin ja menin naimisiin molemmat alueet lisäämällä kirkkaan vihreän lehden lievän, rytmisen lepatuksen (katso yllä oleva maalauksen yksityiskohta). Tämä eliminoi riskin, että lokiin ja taustavirtaan kiinnitetään liian paljon huomiota.
Olen alun perin maalanut kivit maalauksen oikealle puolelle käyttämällä vain muutamia reippaita iskuja oikealla arvolla ja värillä. En halunnut lisätä liikaa yksityiskohtia tai viimeistellä maalauksen toissijaista aluetta, mikä saattoi vaikeuttaa sitä, mitä näen pastellin olemuksena - veden energiaa ja liikettä.
Tämän vuoksi jätin virran sen puolen sellaisenaan. Ja ratkaisin alueen lehvistö ehdotuksella (katso maalauksen yksityiskohdat alla).
Selkeyden löytäminen
Mikä oli salaisuus näiden lopullisten kosketusten määrittämisessä erityiselle hetkelle? Kärsivällisyys, tuoreen kuvan selkeys ja sitten, kun minulla oli selkeys, toimin heti tarvittavan suhteen. Muutamalla iskulla maalaus ratkaistiin.
Maalauksen ydin oli ollut siellä koko ajan, mutta ilman ylimääräistä pastelliteosta en olisi kehitellyt tai esitellyt sitä. Se olisi viipynyt, ratkaisematta, studiossani.
Lähempi tarkastelu
Joskus on yhtä tärkeää ymmärtää, miksi kappaleen joitain alueita ei kosketettu, kuin on ymmärtää, miksi muut olivat. Esimerkiksi päätin olla koskematta maalauksen vasempaan alaosaan, joka korostaa dramaattisesti akvarellin maalausta (katso yksityiskohta alla), koska en halunnut piilottaa sitä pastellikerrosten alle.
Tiesin, että paljastettu akvarelli lisäisi kiinnostusta ja lisäisi pastellin opasiteettiä. Itse asiassa aloitan kaikki pastellimaalaukseni akvarellimaalauksella tämän tekstuurikontrastin kannalta.
Toinen syy, jonka vuoksi vältin kyseistä osaa, on sävellysosa: en halunnut häiritä katsojan silmää kiinnostavan kohteen keskuksesta. Halusin katsojan keskittyvän liikkuvan veden ja sen ympäristön energiaan, koska se on tärkein elementti. Yritin kertoa tämän viemällä hiukan sisään ja pelaamalla reuna-alueita - poistaen etenkin voimakkaat valetut varjot leikkaamisesta veden yli.
Nähdään tuoreilla silmillä
Maalaamisen aikana on helppo tulla emotionaalisesti mukaan monin tavoin. Ajattele vain kokemusta: Aloitat työskentelyn tyhjällä pinnalla, ja noin kolme tuntia myöhemmin, olet saanut valmiiksi tai käytännössä valmis työn … ehkä.
Jos huomaat, että sinulla on ratkaisematon maalaus käsissäsi, paras neuvoni on välttää sen viilaus. Sen sijaan laita se sivuun ja tule takaisin siihen tuoreilla silmillä. Tiedät intuitiivisesti, milloin on oikea aika palata. Se voi olla seuraavana päivänä - tai se voi olla enemmän kuin kymmenen vuotta myöhemmin.
Tietoja taiteilijasta
Kesäkuukausien aikana pastellisti Albert Handell maalaa melkein pelkästään ilmaan käyttämällä pastellia tai pastellien yhdistelmää akvarellimaalauksen päälle. Talvikuukausina hän mieluummin työskentelee studiossaan, maalaamalla suurempia töitä öljyllä.
Taiteilija esittelee kaikki nämä maalausprosessit työpajoissaan ja Paint-a-Long-mentorointiohjelmissa. Hänet edustaa Ventana Kuvataidegalleria, Santa Fe, NM, joka esittelee vuosittaisen soolonäyttelynsä teoksistaan.
Albert Handellin tämä artikkeli ratkaisematta olevien maalausten ratkaisemisesta ilmestyi ensimmäisen kerran Pastel Journal -lehdessä. Tilaa jo tänään.