Tom Perkinson ja valoisa lounaismaisema
"Intiaanien alkuperäiskansoilla on ilmaisu, josta pidän", sanoo New Mexico -taiteilija Tom Perkinson. '' Pidä pään yläosa auki. '' Se on kutsu elävälle kokea jokainen hetki ja olla avoin uusille mahdollisuuksille ja uusille ratkaisuille.
Se kuvaa täydellisesti näkymiä, jotka Perkinson tuo omalle teokselleen. Maalaamalla New Meksikon hurmaavaa maisemaa, hän siirtää värin melkein muihin maailmoihin tyydyttyneisiin violetteihin, kirkkaisiin keltaisiin ja loistaviin appelsiineihin. Tuloksena olevat maalaukset nauttivat valon muuntuvasta voimasta.
Tyydyttyneet vesivärien pesut ovat rikastettu hienoilla pastellisovelluksilla aktiivisen, rikki värin luomiseksi Twilightissa, New Mexico, kirjoittanut Tom Perkinson (sekoitetut tulostusmateriaalit paperille, 20 × 20).
Taiteilijan ainutlaatuiset tavat
Tom Perkinson on omistanut elämänsä ja uransa maalaamiseen. Tässä on mitä vuosikymmenien ajan tällainen omistautuminen on tuottanut hänen ainutlaatuisten työskentelytapojensa suhteen.
Perkinson on varovainen luomaan erilaisia reunoja pehmeästä kovaan syksyllä, New Mexico (sekoitetut tulostusmateriaalit paperille, 16 × 28).
Muistista
Perkinsonin teos näyttää inspiroituneena ilmastosta, joka voi tuoda kaikkea korkean ilman selkeästä selvyydestä äkillisiin aavikon yläpuolella kilpaileviin putouksiin aina talvisten lumisateiden herkkään taikuuteen. Yhdysvaltojen alueet Yllätys on sitten se, että melkein kaikki hänen maalauksensa on tehty hänen mielikuvituksensa ja muistinsa perusteella.
”Väriyhdistelmäni eivät ole luonnonmaailmassa, koska en maalaa todellisuutta; Olen taidemaalari”, hän sanoo.”Yritän maalata paikkatunteen, ikään kuin tämä kohtaus todella olisi.
”Minulla on ollut, että keräilijäni ovat kysyneet minulta tämä kohtaus on, ja minun on vain osoitettava päälleni ja sanottava, että tein sen. Siksi pidän työstäni romanttisena realismina. Maalaan tietyn keksimän todellisuuden innoittamana kiehtovan rikkaasta Lounaismaisemasta.”
Oikea työ
Taiteilija huomauttaa, että vaikka katsojat yleensäkin ovat innoissaan väreistä, hän itse kiinnittää erityistä huomiota sävyarvoihin ja huomauttaa sanonnan: "Väri saa kaiken arvostuksen, mutta arvot tekevät kaiken työn".
Alkaa pesulla
”En aloita luonnoksista, koska haluan vapaasti seurata maalausta mihin tahansa suuntaan”, Perkinson sanoo.”Aloitan pesemällä erilaisia arvoja ja sävyjä. Sitten aion etsiä maisemaa. Minulle ilmestyy tällä hetkellä useita suuntoja, ja minun on sitten päätettävä yhdestä niistä.”
Päättäminen on taiteilijan mukaan prosessin vaikein osa, joten hän yrittää aina jättää itsensä avoimeksi muutoksille.
Tom Perkinsonin valonauha (sekoitettu paperi, 16 x 16) siirtää värin fantastisiin blues-, puna-violetti- ja appelsiinimaailmoihin.
Etäisyys itsestään
Kun Perkinson alkaa saada tuntumaa kehittyvästä maisemasta, alkaa määritellä mittakaavan tunne. "Näiden ensimmäisten hetkien aikana minun on määritettävä etäisyyteni paikasta", hän sanoo.”Olenko mailin päässä tai vain joen yli? Tämä on yksi ensimmäisistä vaiheista, ja minun on päätettävä, ennen kuin voin jatkaa. Se on tärkeää perspektiivin selvittämiseksi ja kuinka asiat tulevat suhtautumaan toisiinsa kuvassa. Sitten maiseman kehittyessä etsin lisää kuvia sävellykseen lisättäväksi.”
Vaihto
Kun maalaus on asetettu akvarelliin, Perkinson antaa sen kuivua yön yli ja työskentelee sen jälkeen värillisellä lyijykynällä ja pastellina seuraavana päivänä. "Vesiväri imee paperiin, kun pastelli istuu pinnalla, mikä lisää syvyyden ja tilan illuusion", hän sanoo.
Perkinson käyttää pastellikerrosta akvarellissa kehittyneiden kuvien lisäämiseen ja dramatointiin. "Minä hierovat usein tietyillä alueilla ja vievät muut pois", hän sanoo. "Tämä tekniikka antaa maalaukselle visuaalisen historian ja oman patinan."
Vaikka Tom Perkinsonin kahta rideriä pitkin jokea (väri paperi, 5 × 10) väri on liioiteltu, se moduloituu erittäin hienovaraisella tavalla.
Ainutlaatuiset työkalut
Perkinson käyttää useiden erilaisten tekijöiden luomiseen tölkkiä paineilmaa, jonka hän ohjaa umpiputken läpi; ilma puhaltaa pastellin pinnan ympärille tai kokonaan.
Tämä lähestymistapa antaa taiteilijalle mahdollisuuden muuttaa kulkua, lisätä tekstuuria tai poistaa suurimman osan pastellista alueelta. "Millainen vaikutus saan, riippuu siitä, kuinka kauan pidän tölkkiä paperista ja kuinka kovasti painan liipaisinta", hän sanoo. "Se tuottaa vaikutuksia, joihin en vain pääse muulla tavalla."
Perkinson käyttää myös kartonkiteloja tai kantoja sekä sekoittamiseen että pastellin nostamiseen yhdeltä alueelta värin toistamiseksi toisella. "Se on todella tehokas tekniikka hienovaraisuuden kannalta, jonka voin saavuttaa", hän sanoo.
Missä vesiväri ja pastelli kohtaavat: Tom Perkinsonin esittely
Perkinson menee saumattomasti naimisiin akvarellin, pastellin, värikynän ja piirtomusteen kanssa luodakseen maiseman, jolla on rikas väri ja tunnelma.
Artist's Toolkit
PAPERI
• Lanaquarelle 300-lb. kylmäpuristettua
PAINTS
• Dr. Ph. Martinin nestemäiset vesivärit; Winsor & Newton vesiväriputket, sekä guassi- että tavalliset läpinäkyvät lajikkeet
pastellit
• Unison, Sennelier, Nupastels
MISC
• Prismacolor -värikynät, pysyvä pähkinävärimaali
Vaihe 1
Akvarellin avulla käytin nopeasti perustavaa laatua olevat pesut ja abstrakti rakenne. Sitten käytin pähkinämustetta etualalla.
Vaihe 2
Lisäsin sadepilven ja vuoret taustalle. Sitten tummensin tiettyjä alueita työntääkseni ne takaisin avaruuteen.
Vaihe 3
Lisäsin pilvien yksityiskohdat ja enemmän väriä taivaalle.
Vaihe 4
Loin lisätietoja akvarelleilla, pastellilla ja värikynillä lisäämällä elävämpiä värejä taivaalle, puille sekä taustalle ja etualalle.
Vaihe 5
Lisäsin kaksi hanhetta veden äärellä ja etualalla sijaitsevat punatiiveiset mustalinnut. Työskentelin isoilla kivillä puiden alla vasemmalla.
Viimeinen vaihe
Lisäsin vielä yhden hanhen lähellä vettä ja maalasin marraskuussa lentäviin hanhiin hanhissa (sekoitetut tulostusmateriaalit paperille, 10 × 10).
Valo ja maisema
Lisää mielenkiintoisia ohjeita muista maiseman tärkeistä näkökohdista osallistumalla Johannes Vloothuisin kuukausimaalaukseen.