Tämä Artist HQ -lehden painos tuo esiin meksikolaisen taiteilijan Patricia Guzmánin, maalarit, joiden laajin teos”Juuret” kuvaa kotimaistaan syntyperäisiä miehiä, naisia ja lapsia.
”Satunnaisesti tapaavat kaksi erillistä katseta… ja minä olen sinä ja se mitä näen olevan minä…” Patricia Guzmánille jokainen muotokuva on mahdollisuus provosoida empatiaa, tietoisuutta ja yhteyttä niin sanoin Pink Floydin kappaleessa Echoes. Työskentelemällä laajoissa akryyli-, vesiväri- ja öljymaalauksissa Guzmán maalaa kansansa ja sukupuolensa puolesta.
”Tarkoitukseni on antaa ääni ihmisen kunnolle”, Guzmán sanoo.”Sanastoni on alkuperäiskansojen juuret; Intohimoni on sosiaalinen kommentti ja erilaiset todellisuudet. Puhun ympäristöstämme näkökulmasta meksikolaisena naisena; syventäminen kaikkien jakamiin tunteisiin ja tunteisiin.”
Mitkä ovat inspiraatioita teoksiesi taustalla?
Väri ja värin puute… Rakastan tapaa, jolla valo tanssii kasvojen tai hahmon yli. Tykkään maalata isoina (suurempi kuin elämä) tai keskikokoisina, jotta kasvot voidaan nähdä erillisestä näkökulmasta, joka poikkeaa arjen näkökulmasta.
Haluaisin, että ihmiset pysähtyvät ja katsovat alkuperäiskansojen kasvoja täysin eri tavalla. Nähdessään sen elämää suurempana ja täynnä niin paljon tietoa: ryppyjä sekä sävyjen ja värien muutoksia, mutta mikä tärkeintä, ilme, tunteet.
Mainitsit verkkosivustosi bio-ohjeessa, että tarkoituksenasi on antaa ääni ihmisen tilasta. Voitko kertoa hieman lisää tästä ja mikä inspiroi tätä tavoitetta?
Haluan, että työ osoittaa, että emme ole yksin ja että voimme peilata itsemme jonkun muun kuvasta, jota emme ehkä koskaan voi tuntea henkilökohtaisesti, mutta että ymmärrämme ja empaattisemme. Voimme olla tuo toinen henkilö ja tuntea, että emme ole yksin, antaen siten itsellemme syvemmän käsityksen siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen.
Tunnen intohimoisesti alkuperäiskansoihin, kuinka he ovat onnistuneet selviytymään, kuinka vahvat he ovat. Ne ovat vastarinnan symboleja. Heidän viisautensa ja yhteytensä syvempään luonnon ymmärtämiseen ovat mielestäni kiehtovia.
Milloin tiesit haluavasi olla taiteilija?
Vaikkakin kasvoin maalimateriaalien ympäröimänä ja en koskaan lopettanut piirtämistä, sitouduin täysin maalaamaan seitsemän vuotta sitten. Olen maalannut hevosmuotokuvia 22-vuotiaastani lähtien. Maalaaminen oli työkalu, jonka avulla sain selviytyä.
Tunsin kuitenkin, että piti olla paljon enemmän, että se voisi mennä syvemmälle. Vietin kuukauden New Yorkissa, ja se antoi minun nähdä maalauksen eri valossa, täynnä merkitystä ja merkitystä.
Aloin ymmärtää, kuinka maalauksella on valtaa ylittää kielet ja kulttuuri, että se voi puhua ihmisille, jotka asuvat eri mantereilla ja ajankohtina. Siitä hetkestä lähtien omaksin maalauksen kaikella sitoutumisellani.
Onko sinulla huonoja taidetta, joita et vain tunnu rikkovan?
Määräaikoja. Luulen toimivan paremmin, kun olen miekan ja seinän välissä. Aina kun sanon itselleni, aloitan maalaamisen etukäteen, joka kerta näyttää vain toimivan paremmin, kun aika ei ole minun puolellani.
Kuinka saat itsesi valmis aloittamaan taiteen tekemisen? Onko outoja pre- tai post-rituaaleja? Onko sinulla mitään lähelläsi olevaa tai kuunneltavaa?
Minulla ei oikeastaan ole rituaaleja, vaikka käsittelen maalaamista jollain pyhänä. Voin maalata hiljaisuudessa, mutta kuuntelen myös musiikkia ja äänikirjoja.
Mikä on outo taitemateriaali, jota olet koskaan käyttänyt? Ja miten se osoittautui?
Olen kokeillut tekstuurien luomista vesivärillä. Tätä varten markkinoilla on erilaisia välineitä, mutta olen käyttänyt metallisieniä, teloja ja hionut paljon.
Jos pystyisit ympäröimään itsesi vain yhdellä värillä, mikä se olisi?
Olen ympäröinyt mustaa päälläni päälläni. Olen käyttänyt sitä melko paljon taustakuvina myös muotokuvamaalauksissa, vaikka nämä mustat ovat yhdistelmä joko ultramarinisinisestä plus palanut siennasta tai Paynen harmaasta plus seepasta.
Mikä on taiteilijana olemisen vaikein osa?
Ymmärrän, että maalaus on polku sisäiseen itseensä, tapa oppia paremmin. Tapa kuunnella etsimällä omia todellisia uskomuksiasi ja ajatuksiasi - eikä niitä, joita meille on ohjelmoitu kuuntelemaan ulkomaailmasta.
Siksi vaikein ja palkitsevin osa on uskoa sisäiseen ääneen ja uskaltaa seurata sitä. Mielestäni se on elinikäinen haaste, joka tekee elämästä elämisen arvoisen intohimoisimmalla ja täydellisimmällä tavalla.
Jos tekisit jotain maailmassa elantonsa puolesta - ei taiteeseen liittyvää - mitä tekisit?
Työskentelen metsässä tai merellä hoitamalla pelastettuja villieläimiä. Auttaa heitä toipumaan ja löytämään heille kodin tai palauttamaan heidät alkuperäiseen ympäristöönsä.
Onko jokin taidekliise, trendejä tai tilanteita, jotka saavat veren kiehuvaksi?
Taidemarkkinat, luultavasti. Se tekee kaikesta niin liike-elämästä ja näkee taiteen sijoituksena ja ihmiset laittavat rahaa charlatanien taakse taloudellisista hyödyistä. Vereni kiehuu se, että ihmiset vääristävät tapoja, jotka hyödyntävät pyhimpiä asioita, kuten luontoa ja taidetta.
Jos voisit jakaa yhden neuvoa tavoittelevan taiteilijan kanssa, mikä se olisi?
Usko itseesi. Usko sisäiseen ääneesi. Luominen on niin rohkea toiminta, ja meidän on pidettävä kiinni siitä ajatuksesta ikään kuin oma elämämme riippuisi siitä. Se on ainoa tapa taideteoksesta tulla todellisuudeksi.
Patricia Guzmán
Patricia Guzmán on palkittu taiteilija, joka työskentelee kokoelmissa ympäri maailmaa, Meksikosta ja Yhdysvalloista Kanadaan, Belgiaan, Dubaihin ja Saudi-Arabiaan.
Hän on voittanut lukuisia palkintoja ja tunnustuksia, mukaan lukien 1. sija Muotokuva / Kuva-luokassa Taiteilija-lehden vuoden 2016 vuotuisessa taiteen kilpailussa. Hän voitti maalauksellaan Justice, maalauksen, joka oli inspiroitu Meksikossa naisiin kohdistuvista väkivallanteoista.
”Se kuvastaa kotimaani sosiaalista tilannetta: ihmisoikeusrikkomuksia, pakkosiirtoa ja naisten tappamista. Kidutus ja tuntemattomat haudat, jotka ilmestyvät joka päivä. Rankaisematta jättäminen ja epäoikeudenmukaisuus … Tarkoituksenani oli tuoda esiin kaikki tämä. Sanoakseni, että niin tapahtuu.”
Lisätietoja Patriciasta ja hänen taiteestaan käymällä hänen verkkosivustollaan.