Georges Braque sanoi kerran:”On suuri ruokahalu työskennellä, ja sitten luonnokseni toimii minulle keittokirjana, kun olen nälkäinen.” Suunniteltu taiteilija Liz Haywood-Sullivan selittää, kuinka taiteilijan luonnoksen tapa on ruokkinut omaa luovaa ruokahaluaan - ja miten se voi ruokkia myös sinun.
Siksi luonnoskirjat ovat avain parempaan taiteeseen. Nauttia!
Artist Sketchbook Journey
Olen juuri lopettanut uuden luonnoskirjan täyttämisen, eikä se ole samanlainen kuin hyvän kirjan valmistumisen jälkeen. Olen surullinen sulkemaan sen kannen ja laittamaan sen hyllylle. Se lepää kaikilla muilla luonnoksilla, jotka olen vuosien ajan täyttänyt, ja ne tarjoavat dokumentteja taiteellisesta matkastani ja opastavat minua tarvittaessa.
Luonnoskirjat ovat joitain arvostetuimmista tavaroistani. Hätätilanteessa tartuin heidät kaikkiin tekemiini maalauksiin. Luonnokseni puhuvat minulle ja minä heille.
Etu siitä, että olisit luonnollinen
Syitä taiteilijan luonnoskirjakäytännön omaksumiseen on monia. Ensinnäkin, se on paikka suunnitella. Ennen kuin teen muuta, työskentelen jokaisen maalaukseni luonnoksessa - yksinkertaisissa aloitusmuodoissa, sitten notanaa tai arvoesitystä varten. Luonnokseni eivät valehtele minulle. Jos maalaus ei toimi siellä, tiedän, että se ei tule helpommaksi molbertin päällä.
Tiedän myös, että taiteilijaluonnokseni on paikka, johon voin aina mennä luomaan. Jos kiistan maalauksen kanssa (emme kaikki), voin palata luonnokseeni, koska piirustukseni ovat aina minua varten. Ja jokainen piirtämiseen vietetty päivä on hyvä päivä, riippumatta siitä, kuinka pieni on piirros.
Piirustus: Ajatteleva väline
Taiteilijan sielu paljastuu piirustuksissa. Toisin kuin maalauksia, niitä ei yleensä ole luotu tarkoitukseen, että muut voivat nähdä ne. Sen sijaan luonnokset ovat turvallisia paikkoja kokeilla ja kehittää sisäisiä ajatuksia ja ideoita.
Itse asiassa tuntuu suurella etuoikeudella katsella taiteilijoiden piirustuksia tai keskeneräisiä maalauksia, joissa alla oleva luonnos on nähtävissä. Taiteilijalla on ilmaisun rehellisyys ja yksilöllinen nero, toimittamaton ja puhdas.
Vierailin äskettäin kahdessa erinomaisessa piirtotaiteelle omistettujen museonäyttelyissä. Kunnioitetut taiteilijat, kuten Michelangelo, Rembrandt, Seurat, Degas ja Matisse, käyttivät piirtämistä ajatteluväliaineena maalausta valmistellessaan kuin mikään meistä.
He ottivat luonnoksensa tutkiakseen ideoita, tehdä muutoksia ja pyyhkiä pois elementtejä, jotka eivät toimineet. Henry Moore käytti piirtämistä kokeillaan veistosideoita, samoin kuin Rodin - paperi oli paljon taloudellisempaa väliainetta kuin savi tai metalli. Luonnoksen tekevä taiteilija luo vapaampia merkkejä, vähemmän arvokkaita tai rajoitettuja. Ja vielä, jopa näissä piirustuksissa, hänen yksilöllinen tyyli on tunnistettavissa.
Rohkaisun painos
Olen aina käyttänyt luonnoskirjoja kirjoittaessani ajatuksiani sanoin, taiteelliset taisteluni ja musteluni sekä tavoitteeni. Merkitsen jokaisen uuden vuoden alkua huomioimalla kuluneen vuoden havainnot ja asettamalla tavoitteet uudelle vuodelle.
Tykkään kantaa näitä sanoja mukanani ja käydä uudelleen vanhoissa luonnoksissani nähdäkseni miten menen. Ne toimivat omina itseohjekirjaina, kun menetän keskittymisen tai näkökulman. Lisäksi, kun palaan muutaman vuoden taaksepäin ja huomaan, että olen saavuttanut osan tavoitteistani, se antaa minulle rohkaisevan selkänojan. Kun harhaan, luonnoksien viisaus työntää minut takaisin valitulle polulleni.
Kerran käyin uudelleen vanhaa luonnoskirjaa, joka luotiin vuoden valmistumisen jälkeen yliopistosta. Pyrin voimakkaasti kasvamaan, olemaan yksinäisenä ensimmäisessä huoneistossani hajotuksen jälkeen ja harkitsemaan suurta muutosta uuteen suureen kaupunkiin. Voi, 20-vuotiaat! En eläisi heitä uudelleen. Mutta kätkeytyneenä joidenkin doodleiden joukkoon, löysin viestin, jonka yllättävän viisas, nuorempi itseni oli kirjoittanut.
22-vuotiaana olin kirjannut, mitä halusin tehdä elämässäni. Kirjoitin, että halusin "auttaa muita, jakaa ja opettaa, ja olla tunnettu ja kunnioitettu valitsemallani alalla." Monta vuotta myöhemmin minua iski, kuinka tarkasti elämäni seurasi näiden sanojen asettamaa linjaa, ja tämä vakuutti viesti ohjaa ja ylläpitää minua edelleen.
Mielestäni luonnoskirjat tarjoavat myös mahdollisuuden käydä uudelleen inspiraatiohetkiä. Tutkiessani tämän artikkelin kuvia, otin ideoita maalaukseen, jota tutkin useita luonnoksia takaisin. En tiedä miksi en jatkanut maalausta tuolloin - ehkä en ollut vielä valmis - mutta kaikki alkuperäinen jännitys tuli tulviin takaisin niin tuoreena kuin silloin, kun piirrosin ideaa ensimmäisen kerran. Olen innokas näkemään, onko sen aika tullut.
Kaksi kirjaa, kaksi rutiinia
Pidän aina kahta työskentelevää luonnoskirjaa aina. Pienin (3, 5 x 5, 5 tuumaa) mahtuu kukkarooni ja on minulle yhtä arvokasta kuin lompakkoni tai matkapuhelimeni, aina valmiina. Pidän parempana maisemaformaatin kovakantisen taiteilijan luonnoskirjaa, jonka on kirjoittanut Moleskine.
Toinen luonnoskirja on suurempi (yleensä 9 x 12 tuumaa) ja sitä käytetään työpajoissa, matkoilla ja suuremmissa luonnostelmissa. Tämän koon suhteen pidän Daler Rowneyn Cachet Earthboundista. Rapatan ne puskuritarroilla ja muilla matkamuistoilla. Tällä tavalla jokaisella teoksella on oma persoonallisuutensa.
Piirrämiseen käytän yleensä mustaa Prismacolor-lyijykynää tai mustaa Sharpie-merkitsintä, koska luonnokseni lyövät melko hyvin. En halua, että piirustukset tahroutuvat tai hajoavat niin kuin ne olisi piirretty puuhiilellä tai lyijykynällä. Kannan myös valkoista guašia ja pientä harjaa kohokohtien lisäämiseksi.
Joten tässä olen jälleen, ja on aika aloittaa uusi taiteilijaluonnos. Mietin, missä matkani vie sen. Tai ehkä minun pitäisi sanoa uudelleen: Mietin, missä sen matka vie minut.