Miksi et oppisi mestari John Singer Sargentilta?
Yritän välttää kuvaamasta taidetta pommituksellisesti. Siitä voi tulla kukkakielen liukas kaltevuus ilman todellisia takeaings. Mutta kun olen opiskellut vähintään John Singer Sargentin teoksia, sellaiset lauseet kuin kiertomatka ja mielenkiinnon aiheuttavat tyypilliset lipsahdus. Mielestäni sitä voidaan odottaa ottaen huomioon kuinka taitavasti ja voimakkaasti hän muuntaa öljykankaalle öljyn taiteeksi.
Voimakkaita harjaiskuja
Yksi tärkeimmistä öljymaalaustekniikoista, joita Sargent käytti mielestäni mielenkiintoisimmalle, on se, että jokainen aivoyritys pyrkii kuvaamaan esineen olemuksen. Turkisrakenne, silkin kiilto, monimutkaiset solmut pitssissä, auringonvalon kuvio vedessä, ruusuinen värinen poski - Sargent yritti ilmentää näitä kaikkia jokaisessa aivohalvauksessa.
Hän ei yrittänyt lisätä joukkoa lyöntiä toisiinsa ja toivottavasti saada reunan hampaiden ja pyörteen tanssijan vartaloon esimerkiksi La Carmencitassa. Maalaukset ovat sirut ja pyörteet.
Koskaan tasainen
Se ei tarkoita, että jokainen Sargentin laskema isku oli täydellinen ensimmäistä kertaa. Kuten ystäväni muistutti minua äskettäin, Sargent maalasi ja kaavisi ja maalasi ja kaavitti mainoksia. Mutta hän pääsi sinne!
Sargent tuli myös siitä näkökulmasta, että muoto ei ole koskaan tasainen. Jopa marmorikävelytie kuten Richard Morris Hunt tai muotokuvakkeen takana oleva ulkoilma on elävöitetty visuaalisesti mielenkiintoisella, mutta ei koskaan ylivoimaisella värillä ja tekstuurilla.
Valitse hetki
Ja Sargent ei vain maalanut mitään. Hän maalasi poikkeuksellisia hetkiä. Ei tarkoita, että hän pilkkasi arkea, mutta hän valitsi sävellyksensä harkiten ja hyvin.
Jopa yksinkertainen muotokuva naisesta, lapsesta tai ryhmästä antaa vaikutuksen, koska Sargent työnsi artikuloimaan jotain huomionarvoista, joka saa katsojan viipymään, kuten kahden hahmon asemassa herran ja rouvan muotokuvassa IN Phelps Stokes tai käsi ele ja kysyntä näyttää Mabel Marquandista.