Vanhempi = parempi
Kippis 2014 yli 60 -taiteen kilpailun 10 voittajalle! Ikä 64–83-vuotiaille, he jakavat töitään ja tarinoitaan. Ja muista tutustua laajaan valikoimaan taidekilpailuja, joita tarjoamme täällä ympäri vuoden.
Linda Sheppard
76 • Beaufort, Etelä-Carolina
70-luvun lopulla perheemme asui Kaliforniassa. Kiireisenä neljän pienen lapsen äitinä yritin löytää aikaa rakkaudelleni maalaamisesta. Koska vietin useita tunteja katsomassa tyttäreni balettitunteja yksisuuntaisen ikkunan kautta, aloin nähdä tarinan nousemisen. Monien tavoittelevien baleriinien tavoitteena on tanssia pas de deux; Tajusin, että voisin käyttää tanssijoiden asentoja kuvaamaan suhteiden kokemuksia. Muutamaa vuotta myöhemmin minulla oli näyttely noista maalauksista, nimeltään "Etsi läheisyyttä".
Työpaja kuuluisan Kalifornian kohtausmaalari Robert E. Woodin kanssa muutti elämääni. Kahden viikon lopulla Wood näki olevansa lannistunut, joten hän näytti minulle diplomityölleen lähettämät työt: ne eivät olleet suuria maalauksia. Ajattelin tuolloin:”Minulla on pitkä elämä edessäni. Jos hän voi parantaa niin paljon, niin minäkin.”
Sanoin hänelle, että minun piti maalata ratkaisematon suru ensimmäisen aviomieheni kuolemasta Vietnamissa. Wood ehdotti, että maalan valtameren vaihtelevat tunnelmat - et odottaisi osoittavan teosta muille.
Kuvittelin Memories at 98 -taiteen maalaukseksi ompeluryhmän kahden naisen ystävyydestä, mutta valokuvauksessa kävi ilmi, että yksi nainen ei katso toista (“Hän ei ole ystäväni!”), Joten kehotin valokuvaajaani ampumaan yhtä kohdetta kerrallaan. Pyysin kutakin naista kertomaan minulle tarinan jotain hyvää, joka heille oli tapahtunut. Tämän maalauksen hahmo Bernice kertoi kertovansa, kuinka hän sai miehensä pyytämään häntä naimisiin.
Bernice oli pyytänyt komeaa herrasmiesta seuraamaan häntä tanssimaan Harvard Clubiin. Beau meni kuitenkin kotiin flirttailevan tytön kanssa, joka oli istunut hänen sylissään - ei Bernice! Hän oli raivoissaan. Seuraavana päivänä hän syytti häntä siitä, että hän oli”maailman raakain mies”. Hän sanoi: “Olet oikeassa. Tule mukaan ja järjestämme piknikin Hudson-joen varrella.”Pian heidän avioliitonsa jälkeen hän kuoli aivosairauteen. Vasta nyt tajuan Bernicen ja tarinoideni vastaavuudet. MB
Jean Smith
83 • Kalastajat, Indiana
Poikani ja tyttärentytärni vierailivat Birminghamin ympäristössä Ala-alueella vuonna 2011 auttamaan siivouksessa alueen historian tuhoisimman tornadon jälkeen. Alabaman katastrofi perustuu valokuvaan, jonka poikani otti alueelta, jonka hän ja hänen tyttärensä auttoivat puhdistamaan; Tajusin, että kuva olisi merkityksellinen ja silmiinpistävä aihe. Itse asiassa valokuva niin kaappaisi myrskyn jälkimainingeissa raivotun tuhoamisen, minun ei tarvinnut muuttaa koostumusta tai värejä.
Maisemat, erityisesti ne, jotka sisältävät vanhoja rakennuksia, ovat suosikkiohjelmasi joukossa, joten vaikka tämä myrskyn pahoinpitelyn kohtaus ei ole tyypillinen työlleni, tiesin kuinka kaapata ilmakehän vaikutukset ja kentän syvyys. Työskentelen yleensä osioina, tässä tapauksessa aloittaen taivaasta ja siirtyessäni sitten taustapuihin ja lopulta etualaan. Lasen kolme tai neljä värikerrosta, jotka antavat kuvan syvyyden.
Löysin kiinnostukseni taiteeseen ala-asteella ja kävin lukioissa lukiossa ja käydessäni Butlerin yliopistossa Indianapolisissa John Herron -instituutin (nykyinen Herron taideteollinen korkeakoulu) kautta. Olen työskennellyt 30 vuotta öljyssä, vaikka maalaukseni keskeytettiin lasten syntymän ja heidän lukionsa kautta tapahtuvan toiminnan takia. Nyt työskentelen akvarelleissa ja opetan muotokuvamaalausta. Työskentelen tällä hetkellä Keniasta peräisin olevien lasten maalauksessa valokuvien perusteella, jotka ministerini teki lähetysmatkalla. HD
Ginny Seabrook
72 • Green Valley, Arizona
Muistoja herää elämää maalauksissani. Opiskelin balettia New Yorkissa ja vaikka en enää tanssi, voin tehdä mieleni kokonaisia baletteja. Usein maalatessani tunnen teoksen samalla tavalla, että voin silti tuntea tanssin liikkeen. Mielestäni siksi monilla teoksillani on vahva liiketunnelma.
Aloitin piirtäminen ja maalaaminen lapsena ja jatkoin tekemistä yliopiston kautta. Urani oli kuitenkin englannin opetus, ja lopetin maalaamisen monta vuotta naimisiin mennessä ja perheen kanssa. Eläkkeelle siirtymisen jälkeen jatkoin maalaamista luomalla ensin realistisia vesivärejä ja lopulta abstrakteja akryylejä.
Olen pitkään ihaillut abstraktien taiteilijoiden töitä - Kandinsky ja Klee ovat suosikkini -, mutta kesti jonkin aikaa selvittää, kuinka tulla sellaiseksi. Paikallisissa taideryhmissä olen oppinut näkemään ystäväni teoksia ja olen ottanut tunteja Francheskaa, Tucson-taiteilija. Aloitan jokaisen maalauksen ilman suunnitelmaa ja maalan varhaisessa vaiheessa nopeasti ja ilmaiseksi, jotta sisäinen kriitikkoni ei saisi mahdollisuutta lausua sanaa. Tartun maalauksen kanssa, kunnes se alkaa puhua minulle. Sitten kuuntelen maalausta, ja meillä on keskustelu. Viimeisten vaiheiden suorittaminen kestää päivistä kuukausiin. Katson palaa ja kysyin itseltäni arvokontrasti, värin dominointi, muoto ja tasapaino.
Circuitous-järjestelmän viimeisissä vaiheissa vahvisin joitain värejä ja korostin pyöreää liikettä, joka oli alkanut ilmestyä. Tämä pala paitsi ilmaisee rakkauteni liikettä ja tanssia kohtaan, mutta ilmaisee myös jotain mitä olen oppinut elämäni matkalla: Matka ei ole lineaarinen, vaan kiertää taaksepäin, johtaen minut odottamattomiin haasteisiin ja serendipitous onnen hetkiin. HD
Bill Baffa
74 • Dix Hills, New York
www.baffawatercolors.com
Äitini, joka oli New Yorkin muotikuvittaja, vaikutelmana, että maalasin ja piirsin koko varhaiskasvatukseni, opiskelen ja jatko-opiskelueni ajan, kunnes uransa mainostaidejohtajana ja graafisena suunnittelijana sekä kolmen lapsen kasvattamisen kanssa ei jäänyt aikaa maalaamiseen ja vähän aikaa taidekoulutukseni jatkamiseen. Nousin maalauksen uudelleen eläkkeelle jäämisen jälkeen. Nyt vaimonsa Arlenen kanssa matkustan ympäri Yhdysvaltoja ja ulkomaille etsimällä aina niitä suurempana näkymänä olevia ainutlaatuisia pieniä elementtejä, jotka koskettavat sieluni, puhuvat minulle ja kuiskaavat”Maalaa minulle”. Seurauksena on, Maalaan voimakkaita kuvia, jotka tuovat esiin elämän vivahteita, jotka satunnainen tarkkailija muuten menettäisi.
Antaessani itselleni tehtävän tutkia mahdollisia maalauksia hevostilalla ja sen ympäristössä myöhään iltapäivällä, menin takahuoneeseen. Koukut roikkuvat suitset vanhaa puuseinää vasten ja auringonvaloa kiinni pitäneet metalliset varjat varjoilla olivat uskomattomia. Tiesin heti, että tämä oli maalaus, jonka halusin valmistaa. Usein maalaukseni ovat lähtöisin välittömästä yhteydestä pieniin esineiden segmentteihin niiden luonnollisessa ympäristössä. Viime vuonna Bits & Bridlesillä oli kunnia tulla valituksi 147. amerikkalaiselle vesiväri -näyttelylle Salmugundi-klubilla New Yorkissa.
Akvarellien maalaamiseni on kenties hieman erilainen kuin perinteisten akvarellitaiteilijoiden prosessi, koska maalaan erittäin tiiviisti ja monilla kerroksilla kerroksilla ja monilla sekoitetuilla reunoilla. Itse asiassa katsojat ovat usein yllättyneitä huomatessani, että maalaukseni ovat öljyn sijasta akvarelleja. MG
Carole Berren
71 • Warwick, Rhode Island
www.caroleberren.com
Maalasin All Aboard 932 Yupoon. Mielestäni työskentely liukkaalla, ei imeytyvällä pinnalla antaa minulle mahdollisuuden tutustua aiheeseeni tutkiessani paperia ja maalia, jotka molemmat liikkuvat ja muuttuvat, jolloin pääsen prosessiin, kun tutkin maalaukseni "tarinaa"..
Kaikki Aboard 932 -automaatit saivat inspiraationi ratsastaessani työskentelevällä vaunulla New Orleansissa. Voin kuvitella työntekijöitä ja heidän ajatuksiaan, suhteitaan työhön ja perheeseen, jännitystä ja sitten kovan työpäivän uupumista. Kuulin heidän laulunsa ja yritin kuvitella heidän tapojaan ja elämäntapaansa, unelmiaan.
Kun olin ottanut valokuvan, josta tuli viitekuva All Aboard the 932: lle, ja ennen kuin olin maalannut sen, hirmumyrsky Katrinan tragedia muutti New Orleansin ja kaikki sen ihmiset epätoivoiseksi ja häpeäksi paikalle, koska hallitus käsitteli katastrofi. En voinut tehdä maalausta pitkään aikaan, koska en pystynyt ymmärtämään näiden ihmisten kodien ja elämän tunteita ja tuhoa. Kun New Orleans oli toipumassa, ensimmäinen vaunu, joka oli jälleen työssä, ei ollut kukaan muu kuin 932. Se merkitsi minulle toivoa, jälleenrakennusta ja uskoa, että New Orleansin ihmiset voittavat tämän tragedian. MG
Paul Chapman
71 • Hudson Falls, New York
www.paulmchapmanart.com
Taideurani alkoi New Yorkin osavaltion yliopistossa New Paltzissa, ja aloin opettaa pian valmistumisen jälkeen. Vaimo, kolme lasta ja 35½ vuotta myöhemmin jäin eläkkeelle. Autan kasvattamaan perhettäni, kodin kunnostamisen ja uuden rakentamisen välillä, mutta olin pystynyt luomaan taidetta vain minimaalisesti. Vuonna 2001 vietin aikani taiteelle, viettäen joka päivä aikaa paremmaksi maalariin.
Chaos on toinen kokeellisissa sarjoissa, joiden tarkoituksena on sijoittaa etäisyys sen välillä, josta olen tullut tunnetuksi: teollisuuden sisä- ja ulkotiloihin. Suurin osa teollistuneista maalauksistani on monimutkaisia rakenteita määrittelemättömillä näkökulmilla. Tämä uusi sarja pysyi monimutkaisena, mutta aihe on orgaaninen; Päätin päästä lähemmäksi luonnollisia visuaalisia takertumista. Tämä maalaus on melkein yksivärinen, mustavalkoinen, jossa ruskehtava ruoko ja lehti. Huomaan, että voit tummentua samanlaisilla väreillä, joiden arvo on syvempi, sen sijaan, että käytät mustaa. Katson myös, että täydentävistä väreistä tehdyt harmaat sekä joko valkoinen tai musta antavat minulle enemmän tyytyväisyyttä kuin pelkästään mustalla ja valkoisella tehdyt harmaat. Yksi asia, jota rakastan tässä maalauksessa, on se, että siinä on kaksi jalkaa tiukasti istutettu tosimaailmaan - se oli olemassa ajoissa - mutta se on kiistatta abstrakti.
Aloittaessani tämän teoksen kysyin itseltäni: “Mistä aloitan?” Vastaus oli: “Tänään seuraan sitä säiettä ja katson mihin se menee.” Tein useita virhelaskelmia ja huomasin tekeväni uudelleen osia, jotka pääsivät minusta pois, joka hengittää maalaukseen aina elämää. Olen erittäin osaa tehdä virheitä, mutta mielestäni voin paremmin korjata ne. Maalaamisen aikana sinun on aina oltava totta alkuperäiselle näkemyksellesi. Jos harhautut siitä, ole valmis aloittamaan alusta. MW
Henry Washington
64 • Bakersfield, Kalifornia
Urani ensimmäisen kahden kolmasosan aikana taiteellani oli takapenkillä huolehtia perheestäni ja varmistaa heidän taloudellinen hyvinvointinsa. Olin koripallovalmentaja ja taiteen opettaja Californian Bakersfieldin Kernin lukion alueella. Vaikka ajattelin itseäni taiteilijaksi, olen ymmärtänyt, että olin todella opettaja, joka oppi taiteilijaksi.
Tämä on yksi opetuksen kauniista näkökohdista: opit yhdessä opiskelijoiden kanssa. Haluat heidän menestyvän, mikä edellyttää, että etsit tapoja auttaa heitä. Voit luoda omia teoksia ja välittää oppimasi oppilaillesi. Mentoroimalla oppilaitasi, opit jälleen heidän tekemistä virheistä. Se on hullu sykli, mutta rakastan sitä!
Päivä rannalla kuvaa esimerkkiä siitä, kuinka opetus on auttanut omaa taiteeni. Lomaillessani Atlantic Cityssä, napsautin kuvia kuuden jalkan ruohosta jakaakseni opiskelijoilleni, koska Kaliforniassa asuessaan he eivät näe korkuista ruohoa. Kun valokuvia tarkastelin, erottui yksi kuva nurmikosta, taivaasta ja kolmesta ikonisesta rannanlaskijasta, ja päätin käyttää sitä muutamalla säädöllä maalausviitteeksi. Tuo pitkä ruoho kuitenkin osoittautui haastavaksi. Muutaman epäonnistuneen yrityksen jälkeen onnistuin kerrostamismenetelmällä, jolloin päällekkäin suuremmat tasaisen värin alueet pienemmillä ja pienemmillä alueilla vaaleampia värejä jättäen reunat puuttumattomiksi. Jatkoin tätä tekniikkaa koko maalauksen ajan. Abstraktien, värillisten muotojen kerrokset auttavat mallinnuttamaan hahmoja, ehdottavat rakennetta jalkakäytävälle ja luovat illuusion syvyydestä ruohoissa.
Näiden kaltaiset kokemukset ovat vuosien mittaan auttaneet minua kehittämään taiteilijapotentiaaliani. Opetan edelleen lukion taidenopiskelijoita ja tällä hetkellä järjestän huhtikuun näyttelyn Kern High School District -taiteen opettajien teoksista Younger Galleryssä, Bakersfieldissä, Kalifornia. HD
Philip Barlow
81 • Salt Lake City, Utah
Puhun suosikki tarinat kehittyivät EH Shepardin kuvaamista AA Milne -kirjoista, joita luimme lapsillemme ja lastenlapsillemme. Nuori vanha karhu, nimeltään Boo, oli lapsuuteni lelu, ja omat lapseni leikkiivät hänen kanssaan (todennäköisesti myös muutamat perheen koirat pureskelivat häntä). Tässä maalauksessa Puh tulee taianomaisesti pois Milne-kirjoista - kertoa tarinoita villeistä seikkailuistaan Boolle.
Olen aina ollut kiinnostunut vanhojen mestareiden töistä, joiden pimeät eivät ole niin mustia kuin ne näyttävät; sen sijaan ne sisältävät valon tunteen sisällä. Minäkin yritän vangita tuon valon tunteen pimeyteen. Pidän aiheistani siirtyvän terävistä reunoista pehmeään äärettömyyteen.
Kirjoitan asennuksen kameralla. Tällä tavoin voin hallita valoa luomalla vahvoja varjoja ja pehmeämpiä reunoja, mielestäni sopivalla tavalla. Minulla voi olla 10 tai enemmän kuvia, joista valita, ja asennuksen monimutkaisuudesta riippuen teen yksityiskohtaiset siirrot maahan (kangas) ja alaan maalata.
Puhun suosikkijutut vaativat enemmän etukäteen luonnostelua ja muokkaamista Puhun vartaloon ja eleisiin kuin useimmat asetelmistani. Minun piti integroida Puh kompositioon täytetyn karhun, kirjahyllyjen ja kirjojen kanssa, jotka olin etukäteen järjestänyt ja valaistu ikään kuin lavalla. Kirjojen kirjoitukset, jotka lisäin hyvin myöhään viimeisissä maalausistunnoissa.
Mitä neuvoa muille taiteilijoille: On tärkeää kunnioittaa lahjakkuuttasi ja kovaa työtä. Käsittele maalaustasi liiketoimintana ja pyrkii aina olemaan ammattitaitoinen tekemisissä gallerioiden ja keräilijöiden kanssa. MB
Marjorie Collins
73 • Oxford, Englanti
www.marjoriecollins.com
Eräänä päivänä vähän käytetty leivänpaahdin huomasi silmäni, ja ajattelin”aamiaista”. Joten keitin kaksi munaa aurinkoisella puolella ylös, asetin ne suosikkiraitakehykselleni ja tein kupin kahvia. Täältä puhun neuvoja: enemmän ei välttämättä tarkoita parempaa. Kuvittele munat päätoimijoina, keskuksessa; et halua liian monimutkaisten maisemien heikentävän heidän suorituskykyään! Täällä poistin paahtoleivän ja lisäsin raidallisen kankaan elementtien yhdistämiseksi toisiinsa.
Saatuaan suunnittelutieteen kandidaatin tutkinnon Michiganin yliopistosta ja työskennellen virkamiehenä opiskelin maalauskursseja Chicagon taidemuseon koulussa. Tuon ajanjakson opetus oli painotettu abstraktiin ekspressionismiin, kun taas havaitsin itseni vaikuttavan enemmän abstraktiin realisteihin, kuten Alex Katz ja sisällöltään Edward Hopper. Löysin myöhemmin Wayne Thiebaud.
Elämäni muutti se, että menin naimisiin englantilaisen akateemisen akatemian kanssa ja muutin Oxfordiin vuonna 1975. Kun kaksoset syntyivät, toinen taiteilija kehotti minua olemaan ottamatta aikaa maalaamisesta, mutta hyppäämään takaisin niin pian kuin mahdollista. Siihen mennessä, kun lapset olivat pikkulapsia,”Äiti, mene maalaa” oli varoitus siitä, että he olivat pahoinpitelyssä! He ajattelivat, että jokaisen äiti maalasi ja jopa nyt lapsenlapseni, 6 ja 3-vuotiaat, tietävät, että isoäiti maalaa. Vanhempi nauttii piirtämisestä. Kuten hän kerran sanoi, katsoessani hänen piirtämistään minusta,”piirrän mitä näen”. Tärkeimmät piirteet olivat punaiset lasini ja toisin kuin maalaamisen tapa, lastenlapsellani oli hiukseni melko selvästi tulossa ulos suorassa kulmassa iholtani ja pudotettaessa sitten - pitäisi oppia sellaisesta tarkkuudesta yhdessä niin nuoressa! MB
Marla Smith
71 • Prescott, Arizona
www.marlasmith.com
Vaikka taiteen matkani alkoi myöhään, menetyksen aika on korvautunut sen emotionaalisen ja viskeraalisen vaikutuksen perusteella, jota sillä on ollut minulle. Kasvani karjatilana, olen aina ollut syvästi ihaillut valtavia maisemia. Kotini on lännessä, ja tunnen pakko luoda visuaalisen esityksen siitä, mikä inspiroi, olipa kyse sitten maisemista tai villieläimistä. Elinikäisestä rakkaudesta taiteeseen huolimatta minulla ei ole ollut muodollista taiteen koulutusta. Vain muutama työpaja matkan varrella ja maalaus ensi ilmassa on ollut opettajiani.
Maynard Dixon Country oli itse asiassa tehty sellaisesta selvityksestä, jonka tein Mt. Carmel, Utah, kuuluisan Kalifornian kohtausmaalarin Maynard Dixonin koti ja studio, jonka teos valtasi Amerikan länteen laajuutta. Se on kaunis maa ja maalan siellä niin usein kuin pystyn. Uskon, että en plein air -opinnot ovat tehokkaita luomisprosessissa. Teen parhaani kirjoittaakseni pieniä muistiinpanoja kellonajasta, säästä ja näkemistäni väreistä. Mielestäni näiden yksityiskohtien muistaminen on uskomattoman hyödyllistä työskennellessäni studiossa. MW