Pop-taiteen edelläkävijä yhdisti taitavan kuvanteon kannyssidonnaisuuteen
Roy Lichtenstein (1923–1997) ei ole taiteilija, jonka työ odottaa kärsivällisesti, että huomaat sen. Hänen maalauksensa replikoivat kaupalliset painoprosessit, vääriä päävärit, suuren mittakaavan, melodramaattiset tunnelmat ja hämmentämättä epätäydelliset narratiivit.
Diebenkornin maalaus, jonka tarkoituksena on nimetä nykyaikainen, jolla on samanlainen tunnelma, istuu kuistilla ja odottaa sinun kävelevän ja jakavan näkemyksen.
Lichtensteinin maalaus kutsuu sinut keskelle yötä ja hysteerisesti polisee, ettei se voi elää ilman sinua, Brad.
Pop Star -aikajana
New Yorkin kaupungissa kasvatettu Lichtenstein opiskeli New Yorkin taideopiskelijoiden liigan ja Ohion osavaltion yliopistossa. Ja nuorena taiteilijana hän työskenteli ekspressionistisessa ja abstraktissa tilassa.
1960-luvun alkupuolella hän aloitti maalaamalla sarjakuvista johdettuja kuvia - vuoropuhelukuplia ja kaikkia. Hän maalasi ne suuressa mittakaavassa, jolloin kaupallisessa painatuksessa käytetyt pisteet näkyivät erikseen.
Hänen aiheensa olivat äärimmäisen melodramaattisia, ottaen vihjeitä dime-store-fiktioista, mainonnasta ja surrealismista suunnilleen yhtä suuressa määrin.
Nämä maalaukset ampuivat Lichtensteinin kansalliselle näkyvyydelle. Hänestä tuli yhdessä Andy Warholin kanssa yksi merkittävimmistä pop-taiteen harjoittajista.
Seuraavina vuosina hänen käytäntönsä kehittyi sisällyttämään muut tulkinnat massatuotettuihin kuviin ja moderniin kulttuuriin. Hän tuotti myös merkittäviä töitä grafiikan ja kuvanveiston aloilla.
Taide tyyli
Lichtensteinin tyyli on niin erottuva ja hänen työnsä on niin heti tunnistettavissa, että hänen käsityötaidonsa ja sävellystötaidonsa voi olla helppo unohtaa.
Hänen maalauksensa tarjoavat runsaat visuaaliset palkinnot, opastaen silmämme pyörivillä ääriviivoilla ja tiukasti määritellyillä, dynaamisilla muodoilla. Maalauksille, jotka trumpetoivat omaa keinotekoisuuttaan, niillä on merkittävä liiketunnelma.