Maalarin elämä tiellä
Tapaa Emilie Lee, innokas taiteilija ja vaeltajamaalari. Hän on kävelymatkan päässä New Yorkin suurkaupunkielämästä aloittaakseen taiteellisen elämän tiellä.
Hänen pakettiautonsa on hänen mobiilistudionsa, ja ihmisistä, paikoista ja asioista, joita hän kohtaa, tulee hänen maalauksensa aiheita ja improvisoitua inspiraatiota.
Havaijista Montanaan Kaliforniaan, Costa Ricaan, New Yorkiin ja Japaniin Emilie ja hänen poikansa, Honeycrisp, lyövät polun maalauksen nimeltä ulkona. Osoimme hänen kanssaan selvittääksemme kuinka hän tuli elämään sellaista (taiteellista) unta… tai haaveilemaan niin taiteellista elämää.
Kuinka keksit tämän auto-, taide-elämäkonseptin?
Yliopiston aikana olin innokas kalliokiipeilijä, ja olin alttiina kiipeilijöille, jotka elävät pakettiautossa yksinkertaistettua elämäntapaa (#vanlife), jotta he voivat keskittyä kiipeilyyn ja säästää rahaa.
Vuonna 2004 muutin lyhyen koulubussin ajamaan kierrätettyä kasviöljyä ja vietin aikaa pysäköityyn Joshua Treeen, Yosemiten alueelle ja muille kiipeilyalueille ympäri maata. Joten olen aina ollut rakastunut tämän elämäntavan vapauteen, kykyyn tutkia ja viettää aikaa luonnossa, jota ei rasita kiireinen virka-aikataulujen ja tapaamisten aikataulu, joka aina tuntui kiehtovan minua asuessani kaupungissa.
Kun muutin New Yorkiin opiskelemaan maalausta, haaveilin jatkuvasti palaamisesta yksinkertaiseen elämääni tiellä. Huhtikuussa 2017 myin tai luovutin melkein kaikki tavarani ja muutin Honda Elementtiin koirani Honeycrispin kanssa kahden kuukauden tieretkelle, leiriytyen ja maalaamani tiensä ympäri maata.
Vietin kaksi kuukautta asuessani autossani, matkalla Vermontista Kaliforniaan. Nyt olen puoliksi pysyvästi asettunut Kalifornian Santa Barbaraan, jossa jaan asunnon poikaystäväni Kriston kanssa.
Kristo jakaa rakkauteni kiipeilyyn ja elämänvapauteen tien päällä. Ja olemme pystyneet pitämään elämämme huonossa kunnossa, jotta voimme poimia ja lähteä viikkoja kerrallaan melko usein. Saimme juuri takaisin kaksi viikkoa hiihtoa Japanissa!
Kuinka keksit kaikki tiellä olevat hakkerit elämistä ja taidetta varten?
Olen ollut kiipeilyä 22 vuotta, joten mustan elämä on minulle hyvin toisen luonteen omaa. Useimmilla kiipeilijöillä on auto, jossa he voivat nukkua, ja tietysti #vanlife on tällä hetkellä iso suuntaus.
Internetissä on paljon resursseja, jos haluat löytää malleja sängyn rakentamiseen autoosi. Taidetarvikkeiden valinnan suhteen olen juuri oppinut, mitä haluan tuoda monille maisemamaalausretkille.
Tiellä voitko maalata vain maisemia? Soveltuuko muihin genreihin ja miten - vai haluatko edes?
Joskus maalaan muotokuvia … jos voin löytää jonkun, joka istuu hiljaa minulle!
Kuinka kauan olet yleensä tiellä? Ja kuinka usein matkustat?
Nyt kun olen asunut Santa Barbaraan, maalausmatkani ovat missä tahansa kolmesta päivästä kahteen viikkoon. Kun olen matkojen välillä, maalaan alueen rannoille ja vuorille.
Mutta nautin myös studiossa käydystä ajasta käydessäni niin kauan ilman. Rakastan sitä, että voin viettää aikaa kehittää plein-maalaukseni suuremmiksi sävellyksiksi.
Koska maalaat nopeasti ja pienikokoisesti hetkellisten hetkien kaappaamiseksi, kuinka kauan kestää maalauksen valmistuminen alusta loppuun?
Aikaisemmin kesti neljä tuntia maalaamiseen! Nyt se kestää noin kaksi tuntia. Mutta on paljon aikoja, jolloin vietän pidempään maalausta tai palaan seuraavana päivänä takaisin valmistamaan sen toisen istunnon aikana. Huomaan, että saan parempia tuloksia, kun otan enemmän aikaa.
Kerro meille vähän taiteilijataustastasi - koulutuksesta, milloin aloit, miksi jne.?
Äitini on taiteilija. Hän opetti minulle piirtämistä heti, kun pystyin pitämään kynää, ja hän ohjaa minua lukion ajan. Voitin ensimmäisen taidekilpailuni, kun olin 2-vuotias, ja keskittyin vahvasti taitojen kehittämiseen koko lapsuuden ajan.
Menin Rhode Islandin suunnittelukouluun opiskelemaan kuvaa. Ja sen jälkeen työskentelin freelance-kuvittajana noin neljä vuotta ennen muuttoaan Salt Lake Cityyn opiskelemaan Kamille Corryn kanssa ja sitten NYC: n opiskelemaan Grand Central Atelierissa.
Valmistin GCA: n vuonna 2012 ja opetin siellä kolme vuotta, kunnes muutin Vermontiin, missä opetin anatomiaa ja perspektiivin piirtämistä videopelien suunnittelijoille Champlain Collegessa.
Vaikka olen ollut hyvin keskittyneellä tiellä kohti taiteuraani, minulla oli vaikea löytää opettajia, jotka pystyisivät tarjoamaan minulle mitä tahansa abstraktin maalauksen tai kuvituksen ulkopuolella. Vasta kun löysin Kamille Corryn vuonna 2007, sain altistumisen sellaiselle taidekoulutukselle, jota olin etsinyt.
Mikä on taiteellinen visio?
Näen maalaamisen elinaikana harjoittelua, joka saattaa muuttua ajan myötä, mutta heijastaa aina sitä, mitä löydän elämäni matkalla. Tällä hetkellä maalaaminen antaa minun matkustaa ja kokea luonnon rauhaa ja kauneutta päivinä kerrallaan.
Vapaus ja jännitys, jota tunnen tämän maailman villissä paikoissa, heijastuu maalauksissani. Toivon, että ne ovat kohottava läsnäolo niitä katselevien ihmisten elämässä.
Maalaukseni ovat myös muistutus siitä, kuinka arvokas erämaa on elämässämme ja että kannattaa pyrkiä taistelemaan säilyttämisen ja säilyttämisen puolesta.
Mikä on suurin ylenmääräisyys taiteellisena nomadina?
Hmmm, en usko, että mikään taideteoksistani on ylimääräistä. Käytän niitä joka päivä ja käytän kaikkea ostani.
Olen kuitenkin tikkari terveysruokakaupoista. Aina kun olen matkalla, etsin aina luonnonmukaisia ruokia yhdessä pienissä kaupungeissa ja varaston välipaloja pitämään minut liikkeellä, kun maalaan.
Mielestäni se tuntuu ylimääräiseltä, koska ostan asioita, joita en koskaan ostaisi kotona - valmistettuja tai pakattuja ruokia, jotka on helppo syödä tien päällä.
Mikä optimaalinen mielentila tukee taiteen tekemistä?
Rento, tyytyväinen, onnellinen, keskittynyt. Olen oppinut kovan tavan tehdä taiteesta, kun olen väsynyt, hajamielinen tai itsekriittinen.
Pyrin nyt huolehtimaan itsestäni ensin ennen maalaamista. Joskus rullan sängystä enkä voi odottaa aloittavani maalaamista, joten hyppään oikealle sisään.
Muina aikoina haluan harjoittaa joogat, mennä juoksi tai viettää aikaa koirani kanssa. Hunajan kanssa oleminen on todellakin johdonmukaisin tapa löytää tämä onnellinen, maadoitettu energia.
Kun maalan ja hän napsuttaa vieressäni, en voi ajatella minnekään muualla, olisin mieluummin!
Mitä käytät taiteen tekemisessä?
Mikä vaikuttaa mukavalta ja säälle sopivalta. Talvella käytän paljon lämpimiä takkeja. Kesällä käytän aurinkovaatteita ja hattua. Kun olen tiellä, huomaan, että minulla on samat kaksi tai kolme asiaa toistuvasti, joten olen oppinut pakatamaan vähemmän!
Mikä on taiteelle annettu eniten yliarvioitu hyve?
Mielestäni lahjakkuuden idea ymmärretään väärin. En edes käytä sanaa. Taiteellinen taito tulee monen vuoden käytännöstä, sitoutumisesta ja kovasta työstä.
Tapa, jolla puhumme taiteilijoiden lahjakkuudesta, on niin hedelmätöntä. Tapaan usein ihmisiä, jotka sanovat minulle: "Minulla ei ole taiteellista kykyä", ja mielestäni se on niin itsestäänselvä lausunto! Mielestäni heillä ei vain ole ollut oikeaa opettajaa tulemaan mukaan.
Mihin historialliseen taiteilijaan tunnet eniten?
Suurin vaikutus maisemamaalaukseen on ollut Frederickin kirkon pleenttitutkimuksissa, Sanford Gifford ja Ivan Shishkin. Olen kopioinut paljon heidän töitään omistamaani kirjoista, ja se inspiroi myös lukemaan heidän matkoistaan ja seikkailuista tuntemattomilla erämaa-alueilla. He olivat karuja keikari!
Olen myös todella nauttinut Andrew Wyethin elämäkerran lukemisesta. Ja nyt luen Antonio Lopez Garciasta.
Minulle on ollut niin tärkeää etsiä rakastettujen taiteilijoiden tutkimuksia ja keskeneräisiä töitä. Se auttaa minua näkemään, kuinka voin kehittää omaa prosessiani. En koskaan unohda näkemääni näyttelyä William Trost Richardin miniatyyri-iltapiirroksista, ne olivat niin löysät!
Mikä tai kuka on inspiroivin aiheesi?
Rakastan maalaamani tutkittuja paikkoja osana seikkailunhaluista elämäntyyliäni. Se on kuin aarteenetsintä - löytää täydellinen paikka maalata.
Maalaus on kuin meditaatio. Minusta tulee täysin keskittynyt nykyhetkeen. Tunne on laaja ja rauhallinen. Löydän tämän studiosta tai ulkona, mutta nykyään se on enimmäkseen ulkona.
Mikä taideteos aiemmin tai nykyisin teki sinusta onnellisimman?
Minulla oli muutama vuosi sitten niin uskomattoman seikkailumaalauksen amerikkalaisessa preeriareservissä. Asuin silloin vielä NYC: ssä ja vietin kuukauden tutkimalla ja maalaamalla 300 000 hehtaarin suojelualueella Koillis-Montanassa.
Oli innostava tunne olla niin laajasti avoimessa paikassa, itse yksin, vapaasti keskittyä maalaamiseen niin monen päivän ajan. Vietin jonkin aikaa tutkijoiden ja tutkijoiden kanssa oppiakseen ekosysteemistä ja siellä olevista luonnonsuojelukysymyksistä, mikä sai minut entistä enemmän innostumaan tutkimaan ja maalaamaan sitä maisemaa.
Olin niin onnellinen ja tuottava maalaus keskellä tyhjää, yksin. Se yllättyi minusta. Ja tajusin, että minun ei enää tarvinnut asua NYC: ssä.
Mikä taiteellinen lahjakkuus haluaisit eniten?
En usko kykyihin, joten se on vastaukseni! Jos voisin taikuuttavasti oppia taidot asettamatta aikaa ja harjoittelua, se olisi musiikkia. Olisin myös mieluinen suunnitella ja ommella omia vaatteita.
Jos voisit muuttaa yhtä asiaa maailmassa, mikä se olisi?
Jos voisin valita vain yhden asian, ihmiskunnan ja johtajamme olisi puututtava ilmastomuutokseen. Voimme tehdä paljon enemmän varmistaaksemme terveellisen planeetan tuleville sukupolville.
Mikä on sinun idea täydellisestä taiteen muodosta?
Minusta on tullut niin paljon vähemmän arvostettua, kun lähdin New Yorkista! En todellakaan osaa vastata tähän. … Minusta ei vain tunnu olevan kysymys.
Täydellisyys on ladattu sana. … Olen tehnyt itseni kurjaksi pyrkiessään täydellisyyteen taideteoksissani, ruumiissani ja suhteissani. Pidä vain hauskaa ja nauti elämästä. Taide on siitä paljon parempi!
Mikä on suurin pelko työstäsi?
Pelkäsin ennen, etten koskaan pysty käyttämään kaikkia mahdollisuuksiani taiteilijana, koska tunsin kykeneväni paljon enemmän kuin tein tällä hetkellä. … Mutta tajusin, että pelkoni halvasi minut ja rajoitti kykyäni nauttia elämästä. … Joten olen antanut sen mennä.
Nykyään olen oppinut luottamaan maalauksiin ja sallimaan niiden tulemisen. Maalaukset tulevat aina, kehittyvät jatkuvasti, ja tiedän, että maalaan siihen päivään asti, kun rypistyn. Joten yritän vain rentoutua, virtata ja seurata maalaamastani iloa.
Mikä on suurin pahoittelusi?
Elämäni on joskus ollut, kun en ole seurannut sydäntäni, koska pelkäsin riskiä ja epäonnistumista tai pettyä muihin. Ainoa pahoitteluni ovat olleet aikoina, jolloin olen kulkenut “turvallisen” tien.
Kuinka haluaisit muistaa?
Ensisijaisena tavoitteena on elää terveellistä ja tasapainoista elämää ja pitää hauskaa tekemällä mitä rakastan. Minulla ei ole väliä kuinka muistan, mutta haluan antaa positiivista energiaa ja rakkautta yhteisöihini.
Viimeisen viiden vuoden aikana olen huomannut, että työnsä maisemamaalari on ollut hieno tapa lisätä tietoisuutta erämaa-alueiden suojelutoimista. Joten olen innoissani nähdäkseni, missä tämä edelleen johtaa.
Kun minulla on tilaisuus oppia maisemaa tutkijoilta ja luonnonsuojelun asiantuntijoilta, saan syvemmän arvion kyseisen paikan ekosysteemistä, historiasta ja hengestä. Maisemamaalauksen lähestyminen aktivistin näkökulmasta on lisännyt minulle uutta sitoutumista ja tarkoitusta.
Mikä on laatu taiteestasi eniten?
Kun katson kaikkia maalauksiani, tunnen olevani kiitollinen tästä hämmästyttävästä, seikkailunhaluisesta elämästäni, jota nyt asun. Ne edustavat paikkoja, joita olen voinut tutkia ympäri maailmaa, ja jokaisella on tarina hyvistä muistoista uskomattomien ihmisten kanssa.