Matkaa ympäri maailmaa Matissen kanssa
Vieraillessaan Henri Matisse'ssä studiossaan Vencessä, Ranskassa, vuonna 1944, toimittaja Marguette Bouvier totesi, että”Kongon gobeliinit ripustetaan seinälle…” ja että taiteilija oli”tuonut kuoret ja kiinalaiset posliinit, hänen muucharabyensa [Marokon tekstiilinäytöt] ja hänen marmoripöydänsä ja kaikki omituiset esineet, joiden kanssa hän rakastaa ympäröivää itseään. Niinpä hän rekonstruoi … tämän Matisse-ilmapiirin, jota hän tarvitsee elääkseen."
Koko uransa ajan Matisse on hankkinut erilaisia esineitä, jotka toimivat luovana inspiraationa, muistutuksena menneistä kokemuksista ja oppaina muiden kulttuurien kuvallisille kielille ja muodollisille laitteille. Ne vaihtelevat nöyristä taloustavaroista, kuten tupakkapurkista, eksoottisempiin esineisiin, kuten Oceanic-naamiot ja Tahitian tekstiilit.
Monet näistä esineistä ilmestyvät useita kertoja hänen maalauksissaan. He hoitavat monenlaisia rooleja, melkein kuin ohjelmistonäyttelijä voi siirtyä yhden esityksen keskipisteeseen ja esiintyä seuraavassa vähemmistönä.
Näyttelijöiden tavoin esineet muuttuvat hänen työssään, niiden mittasuhteet ja väri muuttuvat uusien suhteiden ja asetusten kautta, joissa he ovat. Kun heitä ei käytetty aiheena, he ottivat paikkansa jatkuvasti muuttuvassa kotimaisessa ympäristössä, jota Matisse tarvitsi ylläpitää mielikuvitusmaailmaansa.
Afrikasta
Henri Matisse (1869–1954) aloitti taiteilijauransa 1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä, kun moderni taide oli vasta alkamassa kukoistaa. Postimpressionistien kokeilujen innoittamana ja elossa uusille väri- ja toteutusmahdollisuuksille Matisse ja joukko maalareita, mukaan lukien Édouard Vuillard ja André Derain, näyttelivät maalauksia, joissa raaka, luonnoton väri oli naimisissa suoran ja voimakkaan maalinkäsittelyn kanssa. Vuonna 1905 lehdistö kutsui heidät fauveiksi tai villiksi petoksi, ja heidän uransa olivat vauhdissa.
Lukuisten vaikutusten joukkoon, jotka johtivat tähän läpimurtoon, oli esineiden saatavuus kulttuurista ympäri maailmaa, joihin kolonialismi oli vaikuttanut tai joka on tullut saataville jatkuvasti kasvavan kaupan kautta. Esimerkiksi afrikkalainen taide oli vasta alkamassa löytää tiensä pariisilaiseen studioon. Yksi ensimmäisistä osista, joita Matisse osti, oli afrikkalainen veistos, Kongon Vilin hahmo, jonka hän osti Pariisissa vuonna 1906 vaatimaton summa 50 frangia.
"Menin sisään ja ostin vähän istuvan kaapin puristaen kieltään", hän muisteli myöhemmin. “Menin Gertrude Steinin luo rue de Fleurus -kadulle ja näyttelin hänelle patsaan. Picasso tuli, kun näytin patsasta hänelle. … Silloin Picasso huomasi neeger-veistoksen.”
Matisse kiehtoi uuden löytönsä visuaalisista ominaisuuksista - muodon vahvuudesta, vakavasta yksinkertaistamisesta ja keskeneräisistä pinnoista - ominaisuuksista, joita hän aloitti sisällyttämällä omaan työhönsä. Kahden seuraavan vuoden aikana hän hankki yli 20 afrikkalaista kappaletta, mukaan lukien useita heimojen naamioita.
Vaikka nämä esineet näyttävät hänen maalauksissaan harvoin, niiden vaikutus näkyy Matissen vuoden 1906 omakuvassa. Työ saavutetaan melkein raa'asti suoralla kädellä ja rohkealla yksinkertaistamisella.
Maurien houkutukset
Taiteilijan seuraava paljastus oli hänen löytönsä islamin taiteesta, joka saatiin pääosin aikaan vuonna 1910, kun Matisse vieraili toistuvasti Münchenin näyttelyssä nimeltään”Mohammedan Art Masterpieces”. Tämä inspiroi häntä jatkamaan matkaa Etelä-Espanjaan käyden Alhambrassa. Granadassa ja Córdoban suuressa moskeijassa. Se oli täällä Matisse alkoi ymmärtää kuvioitujen pintojen voimaa tilaa tunteen luomiseksi, etenkin kun eri kuviot ovat rinnalla toisiinsa.
Yksi hänen hankkimista esineistä oli vihreä lasinen Andalusian maljakko, jota hän käytti useissa maalauksissa. Kukkamaljassa vuodelta 1924 se seisoo kotimaisen kohtauksen keskellä, saaden uteliaasti antropomorfisen laadun kahdella kahvalla, jotka antavat käytännöllisen lonkkaan ulkonäön. Tausta on muodostettu joukolla rinnakkain asetettuja kuvioita ja näkymä ikkunan läpi merelle, joilla kaikilla näyttää olevan sama paino erittäin litistetyssä koostumuksessa.
Matisse jatkoi uppoutumistaan islamilaiseen kulttuuriin tekemällä vierailuja Marokkoon vuosina 1912 ja 1913, missä hän palkkasi malleja ja keräsi tekstiilejä. Hänen työnsä alkoi sisällyttää islamilaisen taiteen tasoitettua tilaa, jossa ei ole hierarkioita, ilahduttavaa kuviota ja rikas väri. Tämä kulki käsi kädessä taiteilijan halun kanssa siirtyä länsieurooppalaisen taiteen keskittymisestä täysin sulautettuun muotoon ja perspektiivaalitilaan.
Muodollisen visuaalisen kielensä lisäksi taiteilija otti islamilaisesta maailmasta myös aistillisen elämän fantasian. Hän oli tuonut Granadasta kotiin postikortin Vuodesohjasta, Alhambran kylpylän rikkaasti sisustetusta pukuhuoneesta, jossa kuninkaan vaimot pukeutuivat ennen uimista.
1920-luvulla hänet aikoi asettaa samanlaisia kohtauksia studiossaan, ripustaa kankaita ja mattoja tarjotakseen asetuksia malleille, jotka aistillisesti asetetaan haaremiin sopivissa pukuissa. Täysipoikot ja pelkät puserot paljastavat alastomat rinnat. Aihe oli klisee, joka oli jäljellä 1800-luvun itämaisesta orientalismista, kun akateemiset maalarit löysivät valmiit markkinat harhamaisemaan. Sen sijaan, että näyttäisivät olevan tirkistisiä, Matissein maalaukset käsittelevät kohdetta leikkisästi ja tekevät siitä viehättävän aiheen, jolle ripustetaan muodollisempia seikkailuja.
Matissen leikkisyys aiheeseensa käy selvästi ilmi hänen 1940-maalauksestaan Sisäpuoli etruskien maljakossa. Täällä malli lepää poseerausten välillä ja vilkaisee lukemaansa kirjaa. Pöydän alla näkyvät vihreät haaremihousut, joihin hän on pukeutunut poseeraamaan.
Kuvion merkitys
Yksi Matissein hankkimista maurien esineistä oli Haiti, iso tekstiili, jossa oli avoimen koristeteoksen osia, jotka oli suunniteltu ripustamaan ikkunan eteen. Matisse käytti sitä useissa maalauksissa, kuten The Moorish Screen of 1921.
Islamilaisten tekstiilien ja mattojen ylenmääräisestä ympäristöstä huolimatta taiteilija kansoittaa tilan kahden oikein pukeutuneen ranskalaisen naisen kanssa ja sisältää viulukotelon sekä eurooppalaisen pöydän. Islamilaisen maailman aistillisuus on kodistettu turvallisesti. Mutta myös eurooppalaisen perinteen keskittynyt esittäminen on poistettu, joten litteille hahmoille ei ole annettu merkitystä enemmän kuin millään muulla.
"Minulle kuvan aiheella ja sen taustalla on oltava sama arvo", kirjoitti Matisse. "Tai, tarkemmin sanottuna, pääominaisuutta ei ole, vain malli on tärkeä."
Vaikka Matisse ilahdutti esineitä muista kulttuureista, jotkut hänen suosikki rekvisiittaansa olivat nöyrämpiä ranskalaisia kotimaisia esineitä. Tinakannu, jossa on kierretty raitakuvio ja koristeellinen kahva, ilmestyy hänen töissään useiden vuosikymmenien ajan.
Vuonna 1917 se näkyy melko hiljaisessa ja vakaassa asetelmassa. Mutta vuonna 1937, se suorittaa kirjaimellisesti keskeisen roolin maalaussarjoissa, mukaan lukien merkittävä Purppura Robe ja Anemones. Täällä koko koostumus näyttää kääntyvän kannun ympärille, joka seisoo Marokon pöydällä, joka on taiteilijan toinen monivuotinen suosikkiopas.
Kukkakimppu vuokkoja murtuu ja leviää kannusta tasapainottaa nuoren naisen aistillinen lupaus, kun hän hymyilee taiteilijalle. Kuviot, jotka täyttävät muun pinnan, nousevat toisiaan vasten vilkkaalla ja epävarmalla tasapainottamisella.
Hänen kasvava tekstiili- ja mattojen kokoelma ravitsi jatkuvasti Matissen herkkyyttä kuvioille. Näitä olivat Tahitin haukukangas, Kuban tekstiilit Kongosta, islamilaiset seinäverhot ja erilaisia itämaisia mattoja.
Yksi hänen suurimmista maalauksistaan, Interior with Egyptian Curtain, käyttää egyptiläistä telttaverhoa - suurta kudottua kangasta, joka on peitetty lihavoidulla aplikaatiomallilla. Maalauksessa telttaverho roikkuu ikkunan oikealla puolella näkymää tyyliteltyyn palmuun. Etualalla olevassa taulukossa on kulho sitruunaa.
Maalaus saavuttaa dynaamisen tasapainotunnon, kun puun laajeneva energia kohdistuu verhon kuvion rajoitetumpiin muotoihin, kun taas sitruunat tarjoavat lempeän vastapisteen maalauksen alaosassa.
Objektien vähentäminen merkkeiksi
Paljon todisteita Matissen työssä on linjan kalligrafinen käsittely, ominaisuus, jolla oli tarkoitus olla laajennettu rooli vuosien varrella. Uransa lopulla Matisse teki valtavan määrän harjapiirroksia, joissa hän tutki ajatusta vähentää esineitä merkkeihin, jotka voitaisiin järjestää sävellyksissä.
Löytääkseen sopivan merkin esineelle, Matisse piirsi sitä useita kertoja, sisäistämällä sitä, kunnes hän todella ymmärsi, mikä se oli hänelle. Hänen kalligrafiseen lähestymistapaansa vaikutti paljon kiinalainen taide.
Hän omisti suuren kiinalaisen helpotuspaneelin, jossa oli neljä merkkiä ja joka toteutettiin lihavoidussa, energisessä muodossa. Ja hän lainasi usein sanansa, että hän sanoi vanhan kiinalaisen sananlaskun: "Kun piirrät puuta, sinun on tunnettava itsesi kasvavan vähitellen sen kanssa."
Matisselle esineen piirtäminen ei ollut prosessia sen pinnan ulkonäön jäljittelemiseksi, vaan ylimmän empatian teko. Hänen vuonna 1952 tekemänsä Acrobat-harjapiirros osoittaa äärimmäisen yksinkertaistamisen, jonka hän saavutti vähentämällä esineitä merkin tilaan.
Tämä lähestymistapa antoi hänelle mahdollisuuden tehdä myöhäisestä hienosta työstään paperin leikkauksina, joissa hän “piirsi” saksilla leikkaamalla suuriksi guasšimaalauksella maalattuja paperiarkkeja. Hänen 1952 haastattelussa esittämä rajaus, jonka olen nyt löytänyt yksinkertaisin ja suorin tapa ilmaista itseäni."
Hän jatkoi:”Kohdetta on tutkittava pitkään tietääkseen mikä sen merkki on. Kuitenkin koostumuksessa esineestä tulee uusi merkki, joka auttaa ylläpitämään kokonaisuuden voimaa. Sanalla sanoen, jokainen taideteos on kokoelma merkkejä, jotka keksittiin kuvan toteuttamisen aikana heidän sijaintinsa tarpeiden mukaan. Näistä merkkeistä ei ole enää hyötyä sille koostumukselle, jota varten ne on luotu."
Matisse'n merkin käyttö saavutti senensentinsä teoksessaan Vencessä sijaitsevaan rukouskunnan kappeliin, jossa hänen tähtien selkeät harjapiirrokset ilmestyvät valkoisiin kaakeloituihin seiniin, joita valaisevat värit lasimaalauksen melkein abstraktien kuvioiden perusteella. Taiteilija suunnitteli papille jopa liivit, joissa kristittyjen symbolien versiot ilmestyvät merkkeinä.
Matisse oli saapunut taiteeseen, joka oli vapautettu kaikista kuvailevista velvollisuuksistaan, ja projisoi sen sijaan eräänlaista henkistä resonanssia koko ympäristössä. Saavutus ei olisi ollut mahdollista ilman taiteilijan imeytymistä monien kulttuurien tuotteisiin ja hänen vaatimuksensa piirtämiseen ja maalaamiseen, kunnes hän tahtoi ne kokonaan hallita.
"Tietoisesti hankitut asiat antavat meille mahdollisuuden ilmaista itsemme alitajuisesti tietyllä rikkaudella", hän kirjoitti. Itse asiassa yksi näyttelyn silmiinpistävimmistä paljastuksista oli kuinka tavallinen, jopa tylsä, niin monet esineet näyttivät verrattuna niiden esiintymiseen taiteilijan maalauksissa, joissa he tuntevat olevansa elinvoimaisia, elinvoimaisia ja tarpeellisia. Tämän muutoksen taikuudessa tunnemme Matissen taiteen täydellisen salaisuuden ja suuruuden.
