Kun kaksi luovaa laittaa elämänsä ja mielikuvituksensa, kokonaisuus on suurempi kuin osien summa
Kirjoittanut John Eischeid
Kuvia Anje Jager
Kultainen kehys on sydämen muotoinen. Valokuvan taustalla on valkoinen ikkunalauta ja harmaa sivuraide - talon ulkopinta. Etualalla ei kuitenkaan ole onnellista talomistajaa tai lasta.
Ne on irrotettu, kirjaimellisesti leikattu kehyksestä niin, että mustavalkoinen asiakirja, joka sisältää termejä, kuten "varastaa", "sulkeminen" ja "menettelyt", viehtyy sen siluetin alla, joka ilmeisesti kerran oli vanhempien tilalla ylös lapsi.
Teos on osa Real Estate Goldmine -asennusta, joka sisältää monia samanlaisia sekoitettujen medioiden kollaaseja. Asennus kommentoi vuoden 2008 finanssikriisin aikana ja sen jälkeen tapahtuneen persoonattoman kiinteistöjen hyväksikäyttöä.
Muina kappaleina tausta-asiakirjat ovat maksamattomia lääkelaskuja, opintolainalaskuja ja lapsen tukipapereita - kaikki ihmisten sijaan. Kuvattu nimettömä pala oli alun perin osa Rooms to Let: CLE -ohjelmaa, joka on neljä vuotta kutsunut taiteilijoita luomaan installaatioita Ohion Clevelandin slaavilaiseen kylään, sulkemisen tuhoamalle naapurustolle. Teos oli äskettäin myös Governors Island -messuilla New Yorkin satamassa.
Kun taide ja suhteet elävät yhdessä
Joshua Starcher, joka loi installaation kumppaninsa Melissa Estron kanssa, kommentoi katsojan reaktiota:”Slaavilaisessa kylässä kaikki sanoivat:” Tällä tavalla rahoituskriisit pitäisi näyttää. Sinun pitäisi käydä kaikissa kaupungeissa, joihin tämä kriisi on joutunut, ja vain näyttää sitä. '”
Yllättäen, ei Josh eikä Melissa tiedä tarkalleen milloin tai missä Real Estate Goldmine -idea syntyi. Tämä aukko teoksen syntymässä paljastaa yhden hienovaraisista monimutkaisuuksista, mitä tapahtuu, kun taide ja suhteet elävät yhdessä.
Taiteilijoiden elämä ja työ kietoutuvat monimutkaisella tavalla. Ja näiden kahden välinen linja ei ole aina puhdas. Yhteistyöt, kritiikat, inspiraatio ja jopa lapset hämärtävät rajan taiteen ja päivittäisen elämän välillä, muodostaen kokonaisuuden, joka on suurempi kuin osien summa.
Josh ja Melissa - Collage-yhteistyökumppanit
Paras selitys kiinteistövälitteisen Goldmine -konseptin taustalle on Melissa: "Oli vain kysymys joidenkin ideoiden pitämisestä ja ajattelemisesta ja ideoiden lyömisestä tiettyjen rajoitusten perusteella."
"Mielestäni paljon asiaa liittyy vain viestintään", Josh sanoo.”Esteettisestä tai käsitteellisestä näkökulmasta selvitimme, miksi ajattelimme, että jokin toimi tai ei toiminut. Eikö?”Hän lisää ja neuvottelee Melissan kanssa.
"Kyllä, ehdottomasti", Melissa on samaa mieltä.
"Ja emme ole koskaan ottaneet sitä henkilökohtaisesti", sanoo Josh. "Olemme tottuneet kritiikkiin."
Teos oli heidän ensimmäinen yhteistyö - heidän taiteessaan, ts. Mutta ei elämässä. "Olemme tehneet yhteistyötä viimeiset 20 jotain vuotta", Melissa toteaa. "Mutta tämä on ensimmäinen kerta, kun työskentelimme yhdessä kappaleen kanssa ja nimimme sitä nimellä."
Henkistä tukea
”Kyse on vain elämisestä.” Tämä luovan yhteistyön käsite vie meidät takaisin Joshin ja Melissan ja heidän Real Estate Goldmine -asennuksensa luo. Työn katseleminen laajemmassa elämäyhteydessä on heidän suhteensa välttämätön osa.
Josh pitää taidetta asiana, jonka hänen on yksinkertaisesti omistettava tietty määrä aikaa, ja Melissa on huomannut sen roolin elämässään ja siten heidän suhteensa.
"Teen vain tavaroita, koska minun on tehtävä tavaroita, ja jos en tee, kutin", sanoo Josh.
"Näen, kun tasapaino loppuu", sanoo Melissa, "ja minä sanon hänelle:" Sinun pitäisi löytää aikaa taiteellesi."
Tämä kuudes aisti auttoi heitä selviytymään tunneista, jotka heidän yhteistyönsä kollaasit paljastivat, kun kaksi alkoivat nähdä samoja ihmisiä valokuvissa, jotka he olivat keränneet työhönsä. Josh mainitsee tapauksen, jossa heillä oli valokuva yhdestä yksilöstä pukuina olevana nuorena miehenä, jotta löydettäisiin vain toinen kuva samasta henkilöstä - mutta vanha, hauras, sairaalapukuissa ja kiinnitettynä IV: hen.
"Kerämämme valokuvat eivät olleet missä järjestyksessä", Melissa sanoo.”Aloitit poiminta, huomaat, oi, se on sama henkilö. Ja tämä on myöhemmin heidän elämässään. Näit heidän koko elämänsä.”
”Se oli todella kuin…”, toteaa Josh loppunut.
"Se oli vaikeaa käydä läpi", selittää Melissa ja poistuessaan kohdallaan, jossa hän lopetti. "Joten mielestäni henkilökohtaisella tasolla voi olla, että yhden henkilön on käsiteltävä liikaa."
”Olimme varovaisia leikkaamaan ihmisiä valokuvista kokonaisuudessaan, emmekä vain tekemässä hakkerointia, ja meillä on silti kaikki nuo leikatut ihmiset kirjekuoressa, koska en vain tehnyt, en tiedä. Oli vikaa vain…”, sanoo Josh jäljittäen uudestaan.
"Ehkä voimme tarvittaessa laittaa nämä kuvat takaisin yhteen", lisää Melissa.
Yhteistyön avain
Yhteistyön tarkoituksena on palajen yhdistäminen. Kun se toimii hyvin, se on kuin ikkunat olisivat odottaneet, että joku koota ne suurempaan, merkityksellisempään kokonaisuuteen.
Sama koskee luovia paria. Kumppanit, jotka täydentävät toisiaan, eivät ole mitään uutta, mutta kun kumppanit ovat taiteilijoita, luovat mahdollisuudet eivät pelkästään lisää, ne moninkertaistuvat.
Dev ja Cheryl (ja kookospähkinät)
Tällainen yhteistyö voi myös syntyä orgaanisesti parien jatkuvan vuoropuhelun seurauksena. Dev Harlan ja Cheryl Wing-Zi Wong ovat olleet yhdessä viiden vuoden ajan. Thaimaassa asuessaan he yhdistivät kykynsä suunnitteluun, taiteeseen ja arkkitehtuuriin kestävän tuotteen suunnittelun ja rakentamisen kurssille.
"Tämä kurssi, jonka kehitimme, johdettiin ympäröivästä katselusta ja näkemästä kookospähkinänkuoria kaikkialla, jotka heitettiin kaatopaikoille", Cheryl sanoo.”Joten mukulautimme yhdessä kurssin, jolla tarkastellaan materiaalinnovaatioita. Loimme kookospähkinä komposiittilevyä ja käytimme sitä sitten pienelle paviljongiprojektille yhteisölle.”
"Luulen, että spekuloimme tosiasiallisesti materiaalien uudelleenkäytön ideasta, ennen kuin idea tuli idealle suunnittelu- / rakennuskurssille", Dev sanoo.”Matkasimme juuri Thaimaan ympäri ja näimme kaiken tämän raaka-aineen ja ajattelimme, että sinun on kyettävä tekemään jotain näillä tavaroilla.”
Hän jatkaa, että jompikumpi heistä on yksin saattanut tulla ajattelemaan materiaalin käytännölliseen käyttöön. Mutta he tarvitsivat toistensa panoksen, ennen kuin he voisivat ajatella vakavasti idean muuttamisesta todelliseksi prosessiksi. Prosessia kehitetään parhaillaan Thaimaassa. Ne ovat perustaneet yrityksen, löytäneet liikekumppaneita ja ovat parhaillaan tutkimus- ja kehitysvaiheessa koriste-paneelien markkinoille saattamiseksi.
Taiteilijaparit, aktiiviset toistensa käytännöissä
Heidän yhteistyö ulottuu myös heidän yksittäisiin hankkeisiinsa. He viettävät viikonloppuja museoissa pitäen jatkuvaa vuoropuhelua näyttelyssä käydystä työstä.
"Mielestäni on turvallista sanoa, että olemme erittäin tukevia ja aktiivisia toistemme käytännöissä", Dev sanoo.”Esimerkiksi Cheryl tekee usein työtä, johon sisältyy jokin suorituskyvyn elementti. Joten luonnollisesti päädyn usein osallistumaan esiintyjäksi.”
"Mielestäni meillä on myös paljon vuoropuhelua suunnittelusta", Cheryl toteaa.”Se on olennainen osa elämäämme. Tuemme toisiamme yhteistyöhankkeidemme ulkopuolella.”
Dev jatkaa: "Voin muistaa joitain tilanteita, jolloin Cheryl oli järkyttynyt ja sanonut jotain, " jumala, en todellakaan tiedä miksi tämä henkilö sanoi sen. " Jos en myöskään tule luovasta näkökulmasta, en ehkä ole niin empatinen.”Cheryl on samaa mieltä.
Kathleen ja Robert - vaihtokaupat kaukoliikenteessä
Päivittäiset kontaktit ovat vaikuttaneet maalari Kathleen Giljen ja kuvanveistäjän Robert Loben yhteistyöhön. He ovat olleet naimisissa lähes neljä vuosikymmentä, mutta vasta viime vuosina he ovat tehneet yhteistyötä taiteessaan.
Kathleen luo maalauksia, joita Robert ympäröi veistoksillaan. Heidän yhteinen kokemuksensa osoittavat, kun he viimeistelevät toistensa lauseet, keskeyttävät ja päällekkäin.
”Puhuimme siitä. Puhuimme siitä paljon”, Robert kertoo yhteistyöstä. "Voin nähdä hänen maalauksensa prosessissa ja kertoa hänelle kuinka asiat sujuivat työni kanssa ja ottaa kuvia määräajoin."
Hän viittaa heidän keskusteluihinsa”neuvotteluiksi”. Tuloksena oli Robertin ohutlevyveistos, joka oli muotoiltu iskemällä materiaalia kalliota vasten ja sijoitettu Kathleenin mustavalkoisten metsämaalauksien ympärille. "Nämä maalaukset käsittelevät maisemaa", Kathleen selittää, "josta en ole tavallista työtäni. Tavallinen työni liittyy hahmoon.”
Hän viittaa yhteistyöhön "pieneksi osaksi elämäämme" ja arvostaa heidän kykyään työskennellä yhdessä paitsi taiteellisten näkökulmiensa lisäksi myös kokemukselleen kasvattaa lapsia yhdessä.
"Vanhempien taiteilijoiden on tehtävä yhteistyötä ja annettava toisilleen aikaa tehdä työnsä", Robert sanoo. "Sinun on todella oltava joukkue, mutta joukkue eri tavalla kuin muut parit."
Kathleen on samaa mieltä ja huomauttaa, että lapsina kasvavina taiteilijoina”et kuulu perinteisiin rooleihin”.
"Periaatteessa kompromisseja on paljon", Robert toteaa. "Sinulla on oltava yhteinen tavoite, joka ei ole vain saavuttaa tavoitteesi taiteilijana, vaan nähdä toisiaan menestyvän hyvin kauko-ohjauksessa."
Greg ja Kim - Inspiraatio
Gregory Santos ja Kimberly Cherubin olivat elinikäisiä newyorkilaisia noin kolme vuotta sitten, kun he muuttivat Denveriin. Greg on kaukasialainen ja Kim on Haitin syntyperää.
"Rotujenvälisenä parina oli joitain asuinpaikkoja, joita emme voineet harkita", Greg sanoo. Hän on kuitenkin nopea huomauttaa, että heidän rotueroja koskevat huomionsa päättyvät yleensä siihen.”
Olemme vitsailleet, että olemme rotujenvälinen pari, josta ei ole koskaan puhuttu rodusta”, Kim toteaa.
Hänen muotokuvia
Kim on sarja Gregin muotokuvia. "Tapa lähestyä näitä piirroksia on käyttää Kimia perustaksi", Greg sanoo. "Väripaletti riippuu siitä, kuinka tunnen sitä päivää."
Muotokuvissa Kimin iho voi olla keltainen, sininen, violetti tai jopa sävyjen kollaasi Gregin mielialasta tai hänen fyysisestä ympäristöstään riippuen. "Yleensä en tunne tarvetta tehdä ihon sävystä työtäni pistettä", hän toteaa. "En katso Kimeä ja näe ihonväriä."
Mitä hän näkee
Vaikka Kim näkee yleensä Gregin työn prosessissa, nämä muotokuvat ovat poikkeus. "Asiat, jotka hänen työnsä sanoo minulle hänen vaimonsa, eroavat niistä, jotka he sanovat minulle tämän työn katsojana", hän sanoo. "Kun otan askeleen taaksepäin ja katson hänen töitään, se on kuin energian ja värin etsintä."
Kim kuvaa itseään luovana ihmisenä, joka on työskennellyt käsityöliikkeessä ja kuitutaiteissa (johon Greg toteaa sanoen "kaikki paitsi lampaan omistaminen"). Kim on käyttänyt regeneroituja materiaaleja kollaaseissa, vaikka hänellä ei ole muodollista taiteen koulutusta.”Olemme luojia ja päättäjiä. Ja mielestäni se auttaa meitä suhteemme vakavien näkökohtien kautta”, hän sanoo.
”Hänestä on itse asiassa tullut yksi suosikki ihmisistäni, joka voi kysyä mielipiteitä tai kritiikkiä”, Greg selittää, hänellä on graafinen tutkinto Syracuse Universitystä ja maisterin tutkinto studion taiteesta New Yorkin yliopistosta.”Hän antaa minulle vastauksen, jonka keskimääräinen henkilö, joka kävelee galleriaan, saattaa antaa. Se saa minut muuttamaan joitain asioita.”
"Taide kertoo suhteestamme, koska se on asia, joka sitoo meidät toisiinsa", Kim toteaa.”Olemme vastakohtia niin monella tavalla. Meillä on sellaisia vastakohtia, että ne vetävät meidät yhteen. Me välitämme taiteestamme, mutta emme aio ottaa sitä niin vakavasti, että se pakotetaan.”
Viviana ja Robert - Bubble Magic
Noin kaksi vuotta sitten, kun Viviana Rasulo ja Robert Herman tapasivat, Robert opetti valokuvauskurssia Napolissa. Viviana sattui ilmoittautumaan. Se oli Robertin tapaamisen jälkeen, kun italialainen Viviana aloitti kurssin englanniksi.
”Eräänä päivänä tapaan Bob Hermanin”, Viviana sanoo.”Hän on opettajani Napolin työpajassa. Hän kertoo minulle, että kuvan kanssa on erittäin tärkeää, että näet paitsi silmäsi, myös tunteesi, että mielestäsi tärkeä on, että projisoit nämä asiat kuvaan. Myöhemmin itken.”
Opi sinulta
Arviointi on molemminpuolista.”Hänen työnsä vaikuttaa minua koko ajan”, Robert toteaa.”Tapasimme, ja minä olin opettaja ja hän oli opiskelija. Nyt hän on opettaja ja minä olen opiskelija. Opit häneltä yhtä paljon kuin hän oppii minulta. Näyttelin juuri hänelle kaksi työtä, joita yritän muokata. On todella hyvä saada palautetta joltakin, jolla on upea silmä ja reagoi emotionaalisesti.”
Mitä tulee Vivianaan, hän työskentelee vihreässä kotona otettujen omakuvien valokuvien kirjassa yhdessä tekstin kanssa, kuten”Suodatettu sumua, en tunnistanut mitään.” Hän kuvailee teosta”tunteellisena suunnitelmani minulle” ja lisää että Bob on tärkeä tekijä sen tuotannossa. Hän on julkaissut kaksi omaa valokuvaansa koskevaa kirjaa - The Phone Book ja The New Yorkers.
Viviana kertoo, että Robertin hänelle osoittamien valokuvien emotionaalinen herkkyys on auttanut häntä näkemään paremmin itsensä. "Ehkä hän auttoi minua kulkemaan peilin läpi", hän jatkaa. "Parempi puoli peilissä."
Viviana on ammatin mukaan lastenlääkäri tai”puoli taiteilija, puoli lastenlääkäri”, kuten hän sanoo. Hän on käyttänyt yhtä Bob-valokuvaa lapsesta kuplassa (yllä, vasemmalla) luennossa kuvaamaan kuinka vauvat ovat loukussa syntymän jälkeen. Hän selittää, että tämä kupla on suoja, mutta myös este heidän kehitykselle ja yhteydelle maailmaan.
Vivianin Bob-valokuvan käyttö innosti heitä viitaamaan heidän työnsä ja elämänsä tällaiseen epämiellyttävään vuorovaikutukseen "kuplataikaksi". "Se ei koske vain valokuvausta", sanoo Robert, "Kyse on vain elämisestä".
Daniel ja Wende - taiteilijan pari
Daniel Greenen ja Wende Caporalen välillä on kaksi elämänarvoista taiteen tekemistä. Wende on johtava pastelli- ja öljykuvaaja. Daniel tunnetaan kuudesta vuosikymmenestä muotokuvioistaan sekä maalauksista, jotka vangitsevat New Yorkin metrojärjestelmän kirjaimellisen alamaailman.
