Tässä on hyvä uutinen: Taiteilijoilla voi olla taloudellisesti kestävä ura. Voit menestyä taidealalla! Tässä on haastava uutinen: Taiteilijat näkevät itsensä edelleen olevan tavanomaisen talousjärjestelmän ulkopuolella. Taidekokoelmat, organisaatiot ja jopa taidekoulut saalistavat tämän asenteen, odottaen taiteilijoiden esittävän taideteoksiaan ilmaiseksi ja tarjoavan palveluita palkattomina tai matalapalkkaisina harjoittelijoina ja osa-aikaisena työntekijänä.
Joten mitä on tehtävä, ja mitkä ovat taiteilijoiden tulolähteitä? Lyhyt vastaus on muuttaa asennetta, puolustaa taloudellisia oikeuksiasi, kouluttaa itsesi liike- ja finanssikysymyksistä ja kehittää strategioita taiteen myymiseksi ja menestyvän taideliiketoiminnan luomiseksi.
Ensimmäinen askel taideliiketoiminnassasi: Paradigman muutos
Nälkää taiteilija on vallitseva arkkityyppi, jonka Puccini on dokumentoinut hyvin La Bohèmessa. Jonathan Larson myöhemmin korjaa ja päivitti sitä 1990-luvun rock-oopperassaan RENT. Se toistetaan Basquiatin myytissä, jonka maalauksia myydään nyt huutokaupassa yli 100 miljoonalla dollarilla. Tämä vanhentunut käsitys estää monia ihmisiä valitsemasta taidetta urana. Taiteilijaksi tuleminen voi olla kestävä uravalinta, jos olet halukas miettiä, mitä tämä sinulle merkitsee.
On tärkeää nähdä itsesi itsenäisenä ammatinharjoittajana. Omistasi liiketoiminta on se, joka suunnittelee, luo ja levittää taidetta. Miellyttävältä näyttää siltä, että olet valmistusteollisuudessa, sillä sinulla on tavaroita, varastoja, markkinointia, myyntikanavia ja myytävien tavaroiden kustannuksia.
Tämän näkee Amy Davila, joka perusti ArtSmartin, Los Angelesissa toimivan konsulttiyrityksen, joka auttaa taiteilijoita luomaan kestävää toimeentuloa. Davila keskustelee tunnetiheydestä:”Taiteilijat ovat joutuneet romanttisen ajatuksen uhreiksi, että heidän on kärsittävä suuren taiteen tekemiseen. Tämä vanhennettu rakenne jatkaa taiteilijoiden ruttoa ja johtaa edelleen syyllisyyttä, sekaannusta ja häpeää. Taiteilijat haluavat tuota taloudellista menestystä ja itsenäisyyttä, mutta eivät lakkaa ottamasta sitä pelkäämättä myydä tai markkinoiden sijoittamista."
Työskentelemällä taiteilijoiden kanssa Davila keskittyy kolmeen päämäärään - altistumiseen, kontekstiin ja taloudelliseen riippumattomuuteen.
Kun Davila on vakuuttanut taiteilija-asiakkaansa, että on menestyksekkäästi toivoa, hän auttaa käytännöllisissä asioissa - laillisen liiketoimintayksikön perustamisessa, varainhoidossa ja neuvonnassa, kassavirran hallinnassa, budjetoinnissa, yleisessä kirjanpidossa ja kirjanpidossa, palkanlaskennassa, veroissa suunnittelu, varastotietokannan hallinta, galleriayhteydet - kaikki asiat, joita useimmat taiteilijat tarvitsevat, mutta eivät usein halua tai kykene tekemään itse.
Opi paljon ja menestyvää
Yritystoiminnan ja taloushallinnon ulkoistaminen ei ole kaikkien vaihtoehto - joten mitkä ovat käytännön ensimmäiset vaiheet? Siirry kirjastollesi joitain liiketoiminnan ja rahoitussuunnittelun perustekstiä. Dave Ramseyn "Rahan kokonaismuutos", Jen Sinceron "Sinä olet badass ansaita rahaa" ja Laina Buenostarin "Happy Money" ovat kaikki henkilökohtaisen rahoituksen bestsellereitä. Kirja, jonka löysin muuttuvaksi, nyt saatavana vain e-kirjana, on Jerrod Mundisin Ansaitse, mitä ansaitset: Kuinka lopettaa aliarviointi ja aloittaa kukoistaminen. Tämänkaltaiset kirjat eivät tarjoa käytännön neuvoja, vaan myös alkavat muuttaa luontaista "aliarvioija" -asennetta, jota niin monet taiteilijat näyttävät kapivoivan.
Siellä on myös taloudellisen suunnittelun ja liikkeenjohdon peruskursseja - sekä verkossa että henkilökohtaisesti. Selaa Courseran online-kurssitarjouksia kurssilla.org. Etsi paikallinen pk-yrityshallinto-luku osoitteesta sba.gov. Katso joitain heidän verkkotyökaluistaan, kuten kuinka laatia perussuunnitelma - kirjoita sitten liiketoimintasuunnitelma!
Säätiökeskus on enemmän taiteeseen keskittynyt resurssi. Sen lisäksi, että se tarjoaa kattavan tietokannan rahoitusmahdollisuuksien etsimiseksi, se tarjoaa myös kursseja, joista monet ovat myöhemmin saatavana podcasteina, taide-liiketoiminnan johtamisen perusteista.
Paikalliset voittoa tavoittelemattomat järjestöt tarjoavat myös ohjelmia, mutta pääsy niihin on usein kilpailukykyistä. Ota yhteyttä paikallisiin taidemuseoihisi ja järjestöihisi nähdäksesi, mitä lähelläsi on. Yksi kansallisesti tunnustettu ohjelma on Springboard for Arts, St. Paul, Minnesota.
Ota yhteyttä kaupallisiin gallerioihin
Toinen kriittinen strategia taideliiketoiminnassasi on markkinoiden kehittäminen taideteoksellesi. Yhdysvalloissa on lukemattomia myymälöitä taiteen myynnistä, mukaan lukien välittäjät, kuten kaupalliset ja voittoa tavoittelemattomat galleriat, erilaiset verkkopohjaiset yritykset ja tietysti suora myyjä keräilijöille. Taidemarkkinoiden ehkä kaikkein laajin tutkimus on The European Fine Art Fair (TEFAF) vuosittain tilaama tutkimus. Vuoden 2017 TEFAF-raportti hyvittää kaupallisten gallerioiden maailmanlaajuisen verkoston yli puolet taiteen myynnin kokonaisliikevaihdosta vuonna 2016.
Kaupalliset galleriat myyvät taiteilijoidensa töitä, jotka yleensä saavat yksityisnäyttelyitä joka toinen vuosi. Nämä galleriat myyvät yksityisille keräilijöille, myyvät ja sijoittavat töitä museokokoelmiin, kehittävät suhdetoimintaa, hankkivat komissiota ja vuokraa bokseja taidenäyttelyillä - nopeimmin kasvava taidekaupan paikka viimeisen 15 vuoden aikana.
Galleriat myyvät yhä enemmän taiteilijoiden teoksia myös verkkopohjaisten strategioiden avulla. Vaikka verkkokaupat edustavat tällä hetkellä vain 4 prosenttia kokonaismarkkinoista, TEFAFin raportin mukaan ne kasvavat nopeasti 50 prosentilla vuosi vuodelta.
Taiteilijana on tärkeää levittää - tai ainakin saada työsi liikkeelle ja saada nähdä, puhua, kirjoittaa ja jakaa sosiaalisessa mediassa. Anna muiden suositella sinua galleristeille. Kuten New Yorkin Lower East Side -alueen näkymättömän viennin Benjamin Tischer sanoo:”Jos toinen taiteilija suosittelee taiteilijaa, teemme enemmän kuin todennäköisesti studiovierailun. Sama pätee kuraattoreihin ja keräilijöihin. Kahdeksan olemassa olevan vuoden aikana olemme osoittaneet vain kaksi satunnaista palautusta, molemmat ryhmäyhteydessä."
Internet on ystäväsi
Vuoden 2017 TEFAF-raportin mukaan noin 4 prosenttia galleriakaupasta tapahtuu Internetin kautta. Kun galleriat lähestyvät asiakkaitaan ja houkuttelevat uusia asiakkaita verkossa, niin myös taiteilijat, jotka myyvät töitä suoraan, ohittavat galleriajärjestelmän tai työskentelevät gallerioidensa kanssa suoraan studiomyynnillä. Toisinaan edustetut taiteilijat maksavat pienen prosenttiosuuden galleriaansa kohteliaisuus; muina aikoina ei, kuten sovittiin etukäteen. Jotkut taiteilijat työskentelevät yksinomaan omista myyntiedustajina. Erityisesti Instagramin tulo tekee tämän mahdolliseksi.
Nashvillessä toimiva taiteilija Shane Miller sai äskettäin Forbes-lehden artikkelin menestyksestään myynnissä Instagramin kautta. Lainataksesi suositun taiteen ja liiketoiminnan blogin Art Market Monitorin Marion Manekeriä, Millerin 'aha' -hetki Instagramissa tuli, kun hän otti yhteyttä Instagram-vaikuttajaan Ruthie Lindseyyn, ystävään, jolla on suuri seuraaja maaliskuussa 2017. ' Hänellä oli 90 000 seuraajaa ja kysyin, olisiko hän vaihtanut maalausta ylennettyyn virkaan”, hän sanoo. "Kun tapasimme, hän toi ystävän, jolla oli 1, 2 miljoonaa seuraajaa, ja hän piti työstäni ja päätyi esittelemään sitä hänen syötteensä."
”Melkein yön yli, Millerin seuraavat palloilut 500 - 3500; tänään se on kunnioitettava 4 279.”
