Mestarien piirustusmenetelmät
Akateemisen hahmon piirtämisen käytäntö on herättänyt suurta mielenkiintoa, ja siihen on liittynyt paljon keskustelua parhaasta tavasta piirtää hahmo”klassisella tavalla”. Vaikka kentälle voi tuntua mahdotonta lisätä mitään uutta, alalle taiteilija Robert Zeller yhtyy lähestymistapaan, jota voidaan pitää olemassa olevien kuvan piirtomenetelmien ja koulujen kehityksenä, ei radikaalia uutena.
Tämä lähestymistapa yhdistää kolme kuvion piirtomenetelmää, jonka merkittävät ajatuskoulut ovat käyttäneet vuosisatojen ajan. Nauttia!
1. Disegno
Disegno on italialainen sana piirtämiseen. Mutta renessanssin yhteydessä sen merkitys on monipuolinen. Se käsittää linjan lisäksi myös muodon, koostumuksen ja - mikä tärkeintä meille - eleen.
Ele tarkoittaa tapaa, jolla rytmi ja liike kulkevat yhden kuvan läpi. Ele ei vain lisää elämää piirustukseen, vaan se voi auttaa yhdistämään useita hahmoja koostumukseen. Tämä on käsitteellinen lähestymistapa, kun otetaan huomioon, että kukaan ei kävele näkyvien rytmiviivojen läpi virtaavan ruumiinsa läpi.
Disegno-filosofiaan kuuluu hahmon integroiminen ympäröivään tilaan uskomalla tavalla.
2. Akateeminen menetelmä
Nykyaikaisissa ateljereissa opetettava piirrosmenetelmä perustuu menetelmiin, jotka on laatinut École des Beaux-Arts, Ranskan tärkein akatemia 1800-luvulla.”Taiteilijan silmän kouluttamisen” ydinkonsepti perustuu piirustuskursseille, kuten Charles Bargue (n. 1826–83) ja Bernard Romain Julien (1802–71) suunnittelemat.
Tämän perinteen koulut pyrkivät opettamaan taiteilijoita edustamaan luontoa uskollisesti. He eivät kaikki käytä tarkalleen samoja menetelmiä, mutta heillä on yleensä kaksi yhteistä kohtaa: korostus valolle ja varjolle ja keskittyminen kolmiulotteisten hahmojen muuttamiseen tasaisiksi, kaksiulotteisiin muotoihin. Molemmat painopistealueet jäljittelevät luontoa mahdollisimman tarkasti.
Minut koulutettiin Water Street Atelier -järjestelmässä. Tämä lähestymistapa alkaa estämällä suoraviivat, muodostamalla mittasuhteet ja siirtymällä yleisestä spesifiseen muotojen ja alamuotojen luomisessa. Jokainen seuraava kulku tuo yksityiskohtaisempia tietoja, jotka kaikki perustuvat valon ja varjon väliseen rajapisteeseen, nimeltään terminaattori.
Menetelmä huipentuu melko hienostuneeseen pintamuodon käsitteellistämiseen, joka ei perustu havaintoihin, vaan pikemminkin pintamuodon ja valonlähteen välisen suhteen ymmärtämiseen. Tulos voi välittää kauniin 3D-illuusion.
3. Anatomis-rakenteellinen lähestymistapa
Jos aiot piirtää hahmon hyvin, sinun on tunnettava anatomia. Jotta anatomia olisi järkevää, haluat oppia hahmon sisäarkkitehtuurin ja geometrian. Paras lähestymistapa, jonka olen löytänyt, on anatomis-rakenteellinen lähestymistapa. Vaikka tätä kutsun siihen, sillä on useita muita nimiä, mukaan lukien arkkitehtoninen ja stereografinen.
Tällä menetelmällä on pitkä historia, joka ulottuu aina Albrecht Düreriin ja Luca Cambésoon asti. Opiskelin tätä lähestymistapaa kuvanveistäjältä Sabin Howardilta, joka puolestaan oppi kuvanveistäjältä ja anatomisti Walter Erlebacherilta.
Lähtökohta on yksinkertainen. Sen sijaan, että muistat pitkät lihasten ja luiden luettelot, murskaa kuva geometrisiksi muodoiksi. Suorakulmaiset lohkot ja kuutiot ovat yleensä eniten hyötyä, mutta on myös käpyjä, sylintereitä, soikeita ja palloja.
Yritä käsittää vartalo näistä muodoista koostuvana. Tämä antaa sitten kontekstin ja toiminnon kyseiselle anatomialle, jolloin muistaminen on helpompaa ja käytännöllisempää. Taiteilijat myös rakentavat mielessään käsitteellisen hahmon ja vertaavat todellista mallia siihen ihanteelliseen, käsitteelliseen malliin.
Piirrä oma tapa
Se, miten laitat nämä kolme piirustusmenetelmää yhteen omassa käytännössäsi, on sinulle yhtä henkilökohtaista kuin minulle, räätälöity omiin vahvuutesi ja heikkoutesi mukaan. Olen opettanut piirtämistä vuodesta 2009 lähtien, kun perustin taiteen opetusstudiot. Motivaationi tämän synteesin luomiseen olivat käytännöllisiä, ja ne syntyivät todellisesta tarpeesta yksinkertaistaa prosessia opiskelijoilleni.
