Pastellimaalaaminen tai pastellipiirros alkaa pigmenttilaitteella, joka sekoitetaan liidulla tai savilla ja yhdistetään purukumin kanssa pastaksi, joka sitten kovetetaan ja saatetaan saataville pehmeinä tai kovina pastellina, pastellikyninä tai öljypastatteina.
Pastellitunneissa keskustellaan usein välineestä sekä piirtämisen että maalaamisen suhteen. Sitä voidaan käyttää luomaan laajoja vetoja, jotka näyttävät voivoilta ja kiinteiltä kuin öljymaalit, mutta niitä voidaan käyttää myös luomaan tarkkoja viivoja ja merkkejä, jotka muistuttavat mitä tahansa piirustuslaitetta. Pastellimaalauksen vetovoima on sen laaja värivalikoima ja sekoituskyky.
Pastellit tekevät ainutlaatuisesta siinä, että pastellit eivät ole sekoittuneet toisten tapaan, kuten öljyt, vesivärit tai akryylimaalit. Taiteilijan on valittava haluamansa väri ja arvo, tai hänen on päällekkäin useilla pastellihalkaisuilla, jotta ne sulautuvat katsojan silmiin näyttääkseen siltä kuin ne olisivat fyysisesti yhdistetty. Pastellitaiteilijalla on oltava laaja valikoima pastellitappoja, joiden kanssa työskennellä, ja vahva värien tunnettavuus.
Pastellia käytettiin alun perin isojen töiden tutkimukseen, eikä niitä ole tarkoitettu valmiiden töiden suorittamiseen. Mutta nykyään pastelli hyväksytään elinkelpoiseksi taiteelliseksi välineeksi. Median luonne tekee siitä erinomaisen valinnan myös niille, jotka kannattavat myös siirrettävyyttä. Pastellimaalaaminen vaatii vähän asennusta, liuottimia ei tarvita, eikä puhdistusharjoja ole. Tästä syystä monet pleinerimaalarit työskentelevät pastellina, ja monet 1800-luvun muotokuvataiteilijat työskentelivät pastellina helpottaakseen nopeaa toteutusta.
Pastellimaalauksen päällikkö: Jean Francois Millet
Viljelijöiden perheelle syntynyt ranskalainen maalari Jean-François Millet (1814-1875) oli kiinnostunut maalaistyön arjen maalaamisesta. Hänen varhainen työ koostui muotokuvista ja pastoraalimaisemista, mutta hän tunnetaan parhaiten maalauksessa The Gleaners.
Maalaus kuvaa kahta naista, jotka poimivat sadon jäännöksiä, laskeutuen matalaan kerätäkseen niin vähän. Sadonkorjuun jäljelle jättämistä pidettiin yhtenä yhteiskunnan alhaisimmista töistä, mutta Millet tarjosi näille naisille kuvan sankarillisen painopisteen. valo valaisee naisten hartioita heidän suorittaessaan työtä. Vaikka häntä kritisoitiin esittämästä sosialistista taipumusta teoksessaan, hänen maalauksensa ilmestyivät Pariisin salonkiin vuosi toisensa jälkeen.
Hänen suosionsa kasvaessa 1860-luvulla Millet sai tasaisesti palkkioita, ja vuonna 1865 suojelija aloitti tilaamalla pastellipiirroksia. Vuosina 1865-1869 hän maalasi melkein yksinomaan pastellina kokoelmalle, joka lopulta sisälsi 90 teosta. Tämän kokoelman avulla Millett tutki pastellimaalauksen mahdollisuuksia ja rajoja. "Hän oli yksi ensimmäisistä, joka todella piirtää väliaineella ja käyttää rikkoutuneita värisävyjä sen sijaan, että sekoittaisi värejä laajasti kuten monet varhaiset pastellistit tekivät", Flattmann sanoo. Monet hänen myöhemmistä kuvista ovat maisemia, joissa ihmishahmo puuttuu kokonaan. Vanhetessaan taiteilija halusi maalaamisen sijaan yksinkertaisempia, suorempia prosesseja, kuten grafiitin tai pastellin käyttämistä. Monien talonpoikaelämämaalaustensa raskaan, tumman värityksen sijasta Millet päästi usein sävytettyä paperia läpi ja käytti väriä säästellen pastelliöissään, nostaen piirustuksensa esiin.
Taiteilijan aihe voi inspiroida nykypäivän taiteilijoita, joita voidaan vetää aiheisiin, joita pidetään kiistanalaisina tai mielenkiintoisina. Pastellin käyttö piirtotyökaluna ja suuressa osassa hänen pastellityötään esiintyvät värivaikutukset eivät vain kiinnitä entistä enemmän huomiota hänen aiheeseensa, vaan osoittavat myös, että taiteilijalla on monia vaihtoehtoja työskennellessään pastellina.
Lähde: Naomi Ekperigin, Pastell Masters, American Artist -lehti, 2008.
Vaihtaminen öljyistä maalaamiseen pastellimaalauksiin
Auttaakseen häntä maksimoimaan taiteelleen rajoitetun ajan, taiteilija David Stout päätti vaihtaa öljystä pastelliin. Värien puhtauden nautinnon lisäksi taiteilija arvostaa, että tällä väliaineella on vähän asennusta eikä kuivumisaikaa, joten hänellä on jotain alhaalla. Koska hän mieluummin viettää aikansa maalaamisen kuin uusien tuotteiden etsimiseen, Stout työskentelee rajoitetun määrän pastellien kanssa ja vain kolmen tuotemerkin kanssa: Rembrandt, Sennelier ja Schmincke. Vaikka hän myöntää, että hänellä on studiossaan "hodgepodge pastellit", erotettuna lämpimiksi ja viileiksi väreiksi, taiteilija on kehittänyt tunteen poimia puolivälissä tai neljänneksessä oikeanvärisiä tikkuja. "Työskentelen nopeasti ja en ajattele sitä liikaa", taiteilija selittää. "Tunnen värin - tiedän mitä haluan ja löydän sen."
Stoutin pastellisarja ulkomaalaukseen on rajoitettu noin 35 pastelliin. (Toisinaan hän käyttää pastelli lyijykyniä hienoviivaiseen työhön.) Hän ei koskaan osta yhden värin koko arvoalueita, luottaen eri arvoihin eri väreihin. Yksi hänen suosikki väreistään on Sennelier tummanvihreä (nro 158) “Se on uskomatonta,” hän innostaa.”Käytän sitä mustan sijasta; se hengittää, siinä on elämää.”Hän huomauttaa, että Schmincke tekee upeasta valkoisesta (nro 17001-069D), jota hän arvostaa kylläisyydestään ja peittokyvystään. Lumikohtauksissa hän haluaa käyttää Sennelier violetti sinistä (nro 393), joka on tehokas viileille varjoille, ja Sennelier okranoranssi (nro 104) sopii mainiosti adobe-ilmeen luomiseen.
Eri kokeilujen jälkeen Stout on asettunut Sennelier Pastel Card -kortille. Hän pitää sen pinnan yhtenäisyydestä ja siitä, että se on erittäin anteeksiantava ja antaa hänelle mahdollisuuden rakentaa kerroksia luomisen tunteen luomiseksi. Se auttaa myös hienoa työtä ja ohuiden viivojen piirtämistä. Hänen mieluummin ovat äänisävyiset kortit, viileämmän bluesin ja harmaat talviosat ja lämpimät sävyt syksyn tai New Mexico-kohtauksissa. Hän kiinnittää kortin happovapaaseen Fome-Cor -levyyn hapottomalla kaksipuolisella teipillä ja asettaa sen ranskalaiselle molbertilleen.
Stout aloittaa pastelliteoksen tekemällä valoja, selittäen, että hän ajattelee tässä vaiheessa enemmän kuin maalaa. "Sinun täytyy hiipiä pastellimaalaukseen", Stout sanoo. “Käynnistä valo. Jos rakennat liian nopeasti, ei palaa takaisin. Menetät tuoreuden ja haluamasi maalaarisen laadun.”Rembrandtin puolipitkällä palaneen numeron takia hän sitten estää kohtauksen ja käyttää äänisen paperin keskiarvoa. (Koska hän käyttää valonlyöntejä, hän voi työskennellä myös muilla pehmeämmillä pastellilla palaneen numeron päällä.) Kerran hän työskenteli tiensä tummimmasta vaaleimpaan valoon, mutta nyt hän estää valon, keskimmäisen ja pimeän arvot yhdessä vaiheessa.
Seuraava Stout maalaa tärkeän kiinnostuskeskuksen ja päättää sitten siitä, mitä sen ympärille sisällyttää. Hän haluaa pitää kaiken löysänä paitsi polttopisteen, sallien muiden alueiden täydentää pääkohteen. Taiteilija käyttää yleensä kolme tai neljä kerrosta pastellia, suihkuttamalla toinen kerros kevyesti kiinnitysaineella työntääkseen pastellin maahan. Koska kiinnikkeellä on taipumus haalistaa värejä, hän ruiskuttaa maalausta vain kerran. Hän ei epäröi sekoittua sormillaan - hän nauttii välittövyydestä ja hallinnasta - ja tekee paljon tahroja ja pehmentää reunoja. "Liian monet kilpailevat terävät reunat tekevät maalauksesta näyttävän ylityöllistyneen", hän selittää.
Lähde: Linda Price - kurinalainen lähestymistapa pastelliin.
Turhautumisesta anteeksiantoon: Yksi taiteilijan pastellitunneista
Marlene Wiedenbaum esittelee pastellimaalauksessaan Polku piiloon lammikkoon loistavan kuvan gladesta, jonka rikas katos ympäröi metsälattiaa, joka on haudattu kaatuneiden lehtien tiheän maton alle. Niin luonnollinen ja vakuuttava on maalauksen suodatettu auringonvalo ja ympäröivä tila, että meillä kuluu hetki löytääksesi vihje polulle metsän läpi. Näyttää siltä, että taiteilija on tyytyväinen ottamaan maailman löytäneensä ja kaivamaan sen sitten piilotettujen rikkauksien ja kiehtovien oivalluksien varalta. Hän on saavuttanut tämän tunteen pastellin mestarillisella käytöllä, työskentelemällä sitä useissa kerroksissa luodakseen yllättävän hienovaraisuuden ja vivahteen väriä pitäen samalla pintansa erittäin koskettavina ja elossa.
"Rakastan pastellin välittömyyttä, väriä ja anteeksiantoa", sanoo Wiedenbaum, "mutta pidän etenkin kätesi osallistumisesta. Ymmärrän ja hallitsen sormeani paljon paremmin kuin koskaan tein harjaa, ja työhön liittyy enemmän suoraa yhteyttä.”Wiedenbaum muutti muutama vuosi sitten öljystä pastelliksi öljystä.”Olin turhautunut, kun tarvitsin puhdistaa siveltimet sekä itseni ja joutua laittamaan kaiken pois joka kerta, kun halusin maalata”, hän muistelee.”Se oli huijausta. Minulla ei ollut silloin ylellisyyttä valtavista aikayksiköistä, ja työn tila on erilainen joka kerta kun palaat öljymaalaukseen. Erittäin hyvä ystävä jätti ruokasalipöydälle laatikon pastellimateriaalia, ja silloin suhteeni pastelliin alkoi.”Taiteilija nauttii myös pastellin siirrettävyydestä. "On paljon helpompaa pakata oma-aloitteisesti tarvikkeeni työskennelläkseen ilmassa", hän sanoo.
Kuten useimmat muut pastellitaiteilijat, Wiedenbaum on myös törmännyt median asettamiin vaikeuksiin. "Suurin haittapuoli on pöly", hän sanoo.”Käytän joskus naamiota studiossa, mutta en tiedä kuinka paljon se todella auttaa.” Taiteilija onnistuu myös pitämään osan pastellipölystä irti sormeistaan käyttämällä sormensänkyjä - pieniä kumihihoja, jotka voidaan kääriä yksittäiset sormet - joita on saatavana apteekkeista.