Kuinka maalauspersoonallisuus vaikuttaa maalausprosessiisi
Monille maalareille luomisprosessi on täynnä yhtäläisiä innostusta ja pelkoa. Tämä outo tunteiden sekoitus tulee esille melkein kaikissa maalauksen vaiheissa ja taiteilijan persoonallisuudesta riippuen siitä voi olla hyötyä tai haittaa.
Alku
Alkuvaiheissa maalarit ovat usein innostuneita aloittamaan, mutta pelkäävät tyhjää pintaa. Pelko tehdä ensimmäinen merkki voi osoittautua ylivoimaiseksi. Missä sen pitäisi olla? Mikä arvon ja värin sen pitäisi olla? Entä jos se on väärin? Tämä on sitoutumisen pelko.
Pään hullu pieni ääni unohtaa tämän olevan alku ja voidaan helposti korjata. Kuten kerroin eräänä päivänä työpajassa olevalle opiskelijalle, joka oli jäätynyt maalaustelineessä, pohtiessaan kaikkia mahdollisia pastellimerkki-skenaarioita: “Sulje vain silmäsi, ota pastellitarra paletista ja tee merkki! Riippumatta siitä, missä ja milloin se on, olet aloittanut prosessin ja sinulla on jotain vastata.”
Rakastatko pastellia yhtä paljon kuin me? Kirjoita sähköpostiosoitteesi ilmaiseksi e-kirja pastellimaalaustekniikoista
[fw-capture-inline -kampanja =”RCLP-vahvistus-pastellimaalaaminen” kiitos =”Kiitos lataamisesta!” Interest =”Art” offer =”https://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_PastelPainting_2015.pdf”]
Keskivaiheet
Maalauksen keskivaiheissa kohtaamme usein kaksi skenaariota: tylsyyttä tai sekaannusta. Kärsimättömälle maalari tylsyys on kirous, joka johtaa kiireisiin jälkeihin. Innostus maalaus on vähentynyt ja taiteilija haluaa vain tehdä.
Sekoitus on se kohta maalauksessa, jossa emme vain tiedä mitä tehdä. Me ajamme pitkin, pitäen siitä mitä näemme, ja yhtäkkiä tien toisella puolella on puu.
Kun nämä maalauksen puolivälisskenaariot esiintyvät, on parasta lopettaa, pitää tauko ja ohjata huomio uuteen projektiin. Tämä on paljon helpompaa liittäjälistat kuin märkäainemaalarit, jotka joutuvat selviytymään kuivumisesta. Kun palaat maalaukseen, odottaa usein uutta motivaatiota ja selkeyttä.
Viimeistelyt
Monille taiteilijoille maalauksen viimeistely on vaikein vaihe. Kuten Leonardo de Vinci kirjoitti,”Taideteos ei ole koskaan valmis, vain hylätty.”
Tässä vaiheessa sekä innostus että pelko voivat olla tärkeä osa. Vaikka innoissaan allekirjoituksen valmistumisesta ja sijoittamisesta, kuuluu aina se pelottava ääni:”Onko se hyvä? Ehkä hiukan enemmän tekee siitä paremman!”
Tämä on kova vaihe. Monet hyvät maalaukset päätyvät heikompaan ylityöhön, ja monet OK maalaukset olisivat voineet olla parempia, jos heillä on hieman enemmän huomiota.
Yksilöllinen persoonallisuus tulee todella pelaamaan täällä. Jotkut taiteilijat tarvitsevat maalauksen pois, ja toisia on rohkaistava tekemään enemmän. Yksi asia on varma: Suuri kasvu saavutetaan aina mahdollisuuksien hyödyntämisen ja kokeilun avulla.
Kasvamme ja opimme virheistämme - mitään ei rohkaista, mitään ei saavuteta. Pahimmassa tapauksessa voit pestä sen pois ja aloittaa uudelleen.
Näyttää siltä, että maalarit eivät ole niin erilaisia kuin lapset. On niitä, jotka astuvat pelottomasti jokaiseen tilanteeseen täydellä höyryllä eteenpäin, ja niitä, jotka odottavat varovaisesti sivussa, alustavasti analysoimalla. Ymmärrys taiteilijana siitä, mikä persoonallisuus parhaiten määrittelee sinut, voi osoittautua erittäin arvokkaana luovan kasvun vaalimisessa. Aivan kuten lapset, jotkut täytyy vetää taaksepäin ja toiset ajaa eteenpäin.
Ymmärrys taiteilijana siitä, mikä persoonallisuus parhaiten määrittelee sinut, voi osoittautua erittäin arvokkaana luovan kasvun vaalimisessa. Aivan kuten lapset, jotkut täytyy vetää taaksepäin ja toiset ajaa eteenpäin.
Haluatko tietää enemmän Richard McKinleyltä? Katso hänen videonsa Kolme vaihetta onnistuneelle pastellimaalaukselle alla oleva esikatselu, jonka voit suoratoistaa milloin tahansa osoitteessa ArtistsNetwork.tv!