Jäljentäjä, piirtäjä ja sekoitettu mediataiteilija Sean Caulfield on uusi ja huomattava taiteilijamme Piirustus-talvella 2017 -numeroon. Caulfieldin teoksia ei voida rajoittaa yhteen luokkaan, koska hän yhdistää perinteiset piirustus- ja grafiikkakäytännöt veistoksen, installaation ja digitaalisen taiteen elementteihin. Caulfield sisällyttää luonnolliset ja anatomiset muodot koostumuksiin, jotka ovat kiehtovia, moniselitteisiä ja joskus hämmentäviä ja usein valmiiksi uskomattomassa mittakaavassa.
Meillä oli äskettäin ilo puhua Caulfieldin kanssa hänen työstään, hänen inspiraatioistaan ja neuvoistaan muille taiteilijoille. Lisätietoja taiteilijasta on hänen seancaulfield.ca-sivustossa. Jos haluat nähdä enemmän uusimmasta numerostamme, tilaa kopio talvipiirustuksesta, lataa digitaalinen painos tai tilaa piirustus.
Piirustus: Mikä on prosessisi tietylle teokselle? Teetkö paljon luonnostelua tai alustavaa työtä ennen aloittamista? Sean Caulfield: Luonnoin jatkuvasti ideoiden laatimiseksi, mutta aloittaessani valmiin työn pyrin työskentelemään suoraan lautasella, jossa on vain vähän valmistelevia luonnoksia. Toivon tällä tavalla, että teos säilyttää tuoreuden johtuen siitä, että se aukeaa hieman orgaanisesti valmistuessaan.
DR: Mitä pidät materiaaleista, joiden kanssa työskentelet?
SC: Viime aikoina olen työskennellyt suuren osan puun ja linoleumin kanssa luodaan kuvituksia ja veistoksia. Olen kiinnostunut näistä materiaaleista, koska ne tarjoavat jonkin verran vastustusta piirrettäessäni, että mielestäni todella auttaa kuviani sekä niiden muodollisessa resoluutiossa että käsitteellisissä tai temaattisissa suunnissa. Tämän materiaalin vastustuskyvyn lisäksi olen myös kiinnostunut siitä suuntauskohdasta, jonka puu tuo piirustusprosessiini - hakkeista, puutteista ja materiaalin luonnollisesta rakeudesta.
DR: Onko sinut inspiroinut jokin mestaritaiteilija?
SC: Albrecht Dürer tulee mieleen heti, kun joku kiinnostuneista helpottaa tulosteita. Hänen työnsä on ilmeisesti muodollisesti ja teknisesti erittäin suoritettu, mutta olen myös kiinnostunut työn sisällöstä. Tulosteet heijastavat sen ajanjakson ahdistusta, jonka edessä oli huomattavia murroksia, muutoksia ja konflikteja. Ehkä tämä on mielenkiintoinen työ, jota on harkittava suhteessa siihen ahdistukseen, jota nykyään tunnetaan yhteiskunnassa.
DR: Työsi on niin mielikuvituksellinen. Mitä neuvoja antaisit muille taiteilijoille, jotka haluavat työskennellä realismin ulkopuolella?
SC: Yritän tehdä paljon tutkimuksia ruokkiakseni studioharjoitteluani. Tarkastelen laajaa joukkoa sekä historiallisia että nykytaiteilijoita, mutta osallistun myös säännöllisesti yhteistyöhankkeisiin muissa tiedotusvälineissä työskentelevien taiteilijoiden kanssa sekä tutkijoiden ja tutkijoiden kanssa, jotka työskentelevät muun muassa biolääketieteen, bioetiikan ja ympäristötutkimuksen aloilla.
DR: Mitä työskentelet tällä hetkellä?
SC: Edellä esitetyn suhteen työskentelen parhaillaan yhteistyö- ja poikkitieteellisessä hankkeessa, joka tuo taiteilijat, lääketieteelliset tutkijat ja muiden tieteenalojen tutkijat yhteen tutkimaan rokotteiden aiheita. Projektin tuloksena on ryhmänäyttely Galleri KiT: ssä Norjan Trondheimin taiteen akatemiassa maaliskuussa ja sitten matkustaminen WHO / UNAIDSiin, Geneveen, Sveitsiin, näyttelyyn toukokuussa.
Kiinnostaako oppia sekamediatekniikoita? Seuraavassa videossa taiteilija Sandrine Pelissier näyttää kuinka Yupo kiinnitetään puupaneeliin. Saat monia muita videotunteja osoitteesta artistnetwork.tv.