Maalauskurssien aikana saan usein kysymyksen: “Kuinka tiedät, kun maalaus on valmis?” Kaikilla taiteilijoilla on tämä ongelma. Voinko lisätä tämän tai poistaa sen? Se jatkuu ja menee. Pidän tästä Leonardo Da Vinci -lainauksesta: “Taidetta ei koskaan valmista, vain luovutaan.” Vaikka se sanoo melko vähän, se ei sano kaikkea. Sanon opiskelijoilleni jatkaa maalaustyötään, kunnes he ovat poistaneet:
• Kaikki mikä ei vaikuta sävellykseen; mitä he lisäsivät pelkästään dokumentointia varten
• Kaiken mitä katsoja ei menetä, ellei hän näe valokuvan viitettä
Maalaus aloittelijoille: Perustele elementtisi
Kysy itseltäsi, miksi kuvasit esineen ensin. Jos vastaat sanomalla, että se oli referenssikuvassa tai ilmassa, se voi tulla maalauksen sotkuksi. Sille on oltava koostumuksellinen perustelu. Jos on, on mahdollista, että se sopii taideteokseesi. Jos vastaus kysymykseen "miksi" ei kestä tarkastusta, minä silppasin sen. Jos erehyt yksinkertaisuuden puolella ja jätät sen pois, useimmissa tapauksissa se osoittautuu oikeaksi päätökseksi, etenkin pienillä maalauksilla.
Kuinka maalata aloittelijoille: Kysy itseltäsi
Kysy itseltäsi nämä kysymykset ennen maalauksen allekirjoittamista ja julistamista, että se on valmis kehystettäväksi
1) Voinko silti saada elementtejä vanhenemaan enemmän syvyyden luomiseksi? Muista, että sinulla on aina mahdollisuus rypistää alueiden yli lisätäksesi ilmakehän näkökulmaa. Lasitettavat keltaiset ja appelsiinit voivat lisätä lämpöä; violetilla voit myös sovittaa tyydyttyneet värit.
2) Suoritinko visuaalisen polun?
3) liikuttelenko katsojan silmää liian nopeasti?
4) Kloonaanko mitään muotoja? Muista, että niiden ei tarvitse olla tarkkoja klooneja. Samanlaisten muotojen on oltava huomattavasti erilaisia jopa silloin, kun niitä katsellaan 15 metrin päässä.
5) Voinko yksinkertaistaa maalausta enemmän?
6) Onko linjani tylsää? Voinko säätää niitä visuaalisen melodian lisäämiseksi?
7) Parantuuko koostumus, jos rajaan sen? Vaikka se olisi öljymaalaus, voit leikata ihanteellisen osan kankaasta ja liittää sen puulevylle.
8) Voinko toteuttaa tämän blogin yläosassa olevat osoittimet?
9) Kuinka näiden massojen, taivas, pystytaso ja vaakataso jakautuvat toisiinsa? Odotanko jollekin niistä liian monta neliötuumaa tai kilpailevatko he huomiosta?
10) Onko maalillani kaksi dramaattisesti eri puolta vai luonko kaksi kilpailevaa puolta?
11) Voinko parantaa tunnelmaa lisäämällä sumua tai muuttamalla kellonaikaa myöhäisen illan tai jopa nokturne-kohtauksen näyttämiseksi?
12) Vedän tarpeettomasti tummempia arvoja?
13) Voinko silti pehmentää reunoja tietyillä alueilla?
14) Rendeerisinko puita, pensaita ja kiviä, joiden tilavuus oli kolmiulotteinen?
15) Värjäsin värejä?
Lopullinen arviointimenetelmä
1) Avaa maalauskuvasi grafiikkaohjelmassa ja käännä se vaakasuoraan. Voit käyttää myös peiliä. Tämä antaa sinulle uuden näkökulman. Olisit yllättynyt, kuinka erilainen se näyttää ja kuinka erot erottuvat.
2) Käännä sitä pystysuoraan saadaksesi ylösalaisin version. Näet vain muodot, joilla ei ole liikaa merkitystä. Tämän avulla voit selvittää, onko ne suunniteltu oikein.
3) Ota huomioon, että huoneen poikki näkyvät pienet maalaukset vähenevät. Lähes symmetriset muodot tulevat liian ilmeisiksi. Implisiittiset kloonit erottuvat. Myös epäselvät reunat näyttävät teräviltä, kun niitä katsotaan usean jaardin etäisyydeltä.
4) Muunna lopuksi taideteos harmaaksi asteikkoksi nähdäksesi kuinka hyvin arvosi toimivat. Mustavalkoisen version tulee olla kauniisti kilpailukykyinen värilliseen renderointiin verrattuna.
Jos maalaus näyttää kaikkien näiden ehdotusten jälkeen hyvältä, kehystä se!
”Landscape Painting Essentials” ja muut videokurssit ovat saatavilla osoitteessa NorthLightShop.com. North Light on myös juuri julkaissut uuden e-kirjan, jonka Johannes on kirjoittanut nimeltä Landscape Painting Essentials. Liity hänen online-taidekursseihinsa osoitteessa
