Tämän artikkelin lyhennetty versio ilmestyy Drawing -lehden kesäkeskuksen 2016 numerossa, joka on omistettu taiteilijoiden luonnoksille ja sisältää luonnointitunteja, luonnoksia koskevaa materiaalia ja monien taiteilijoiden suorittamia luonnoksia. Napsauta tätä ostaaksesi numeron tai tilaa napsauttamalla tätä tilataksesi Piirustus.
Kirjoittaja John A. Parks
Minut koulutettiin Englannin taidekoulujärjestelmässä 1960-luvun lopulla, kun aloitit 16-vuotiaana. Minun piti viettää valtavasti aikaa piirtämiseen. En ollut aluksi suuri suunnittelija, tultuaan kentälle epämääräisen idean kanssa tulla teollisuus- tai tuotesuunnittelijaksi. Minulla ei ollut erityistä taustaa taiteessa. Mutta pian lukemattomat tuntikatselut yksinkertaisilla esineillä - tekemällä hämärästä ja karvasta kynäpiirroksesta höyheniä, kuppeja, alastomia malleja ja näkymiä koulupaikojen karujen jätteiden yli - alkoivat toimia kuin hyvänlaatuisimmat huumeet. Tarkka katsellen ympäröivää maailmaa osoittautui mieleen avautuvaksi tavalla, jota mikään hallusinogeeneistä, jotka sitten teki kierroksia, ei koskaan voinut toivoa olevansa.
Koska opettajani - jotka olivat suurelta osin ystävällisiä - pakottivat minut tarkastelemaan kulmia, mittasuhteita, muotoja ja muotoja, maailma alkoi saada äärettömästi monimutkaisemmaksi. Minua painostettiin tutkimaan tonaalisia suhteita puuhiilen piirtämisen avulla, ja yhtäkkiä kaikki, mitä katsoin, oli täynnä hienoimpia sävyväriä. Katsominen valon pudotuksesta tyhjälle seinälle oli nyt houkutteleva. Värimaailma, jota aiemmin ajattelin vain pieneksi primäärivalikoimaksi, laajeni laajaksi joukkoksi muuttuvia sävyjä, jotka puhuivat keskenään odottamattomalla tavalla. Aina kun avasin silmäni, olin syöksytty universumiin, joka tippuu positiivisesti rikkauksien avulla. Minulle kokemus piirtämisen ja maalaamisen oppimisesta oli yksi havainnon laajentamisesta ja syventämisestä, uudesta jännityksestä elossa ja maailmassa.
Osaamisen laajentaminen
Parempien fyysisten taitojen näkemisen lisäksi kaikkien moottorilihasten harjoittelu tarvittiin neuvottelemaan piirustus- ja maalausvälineiden kosketus ja keinu. Kuukausien kivun ja kamppailun jälkeen oli yhä enemmän ilohetkiä neuvotellessaan piirtämiskohdista, paremman kosketuksen ja mielenkiintoisemman pinnan saavuttamisesta.
Nuorina opiskelijoina keskustelimme siitä, mitkä piirteet piirtämisessä olivat toivottavia, ja vähitellen opettajamme esittelivät meille mestaripiirrosten jäljennöksiä - Raphael, del Sarto, Rembrandt ja Rubens sekä muut modernit. Oli helppo nähdä, miksi Michelangelon piirroksia ihailtiin, mutta entä Matissen löysistä ja nopeista piirustuksista? Ja mikä oli niin hienoa de Kooningin hulluissa hiileissä? Lähdimme museoon katsomaan lisää. Joten piirtämisestä tuli tapa taidehistoriaan, ei kuivassa merkityksessä luokkien luokittelua ja muistamista ajanjaksojen, aikakausien, tyylien ja päivämäärien suhteen, vaan tapana ymmärtää, mitä piirtäminen ja maalaus voisivat tehdä, millaisia asioita me nuoret opiskelijat lopulta voimme of.
Opettajani, joihin Bauhaus vaikutti paljon, halusivat organisoida piirustusprojektit kolmeen vaiheeseen. Ensin tuli “objektiivinen” piirustus, jossa opiskelijan oli katsottava mahdollisimman tarkasti aihetta ja tutkittava sitä epätoivoisesti. Tätä seurasi “analyyttinen” piirustus, jossa meidän piti välittää tietoa kohteen erityisistä ominaisuuksista. Kolmas kohta oli”synteettinen” piirustus, jossa meidän piti koota käsitys esineestä analyysimme perusteella. Siten “virtausta” koskeva projekti voi alkaa pesualtaan läpi virtaavan veden huolellisella objektiivisella piirtämisellä, jossa ulkonäkö tallennettiin mahdollisimman todenmukaisesti. Analyyttinen vaihe voi olla kaavamaisempi versio, jossa on nuolet ja muistiinpanot erilaisten liikkeiden ja pyörreiden suunnan näyttämiseksi. Synteettinen versio saattaa olla yksinkertaistettu luovutus arkkityypistä virtaavasta liikkeestä, joka on abstrakti edellisistä piirustuksista.
Prosessissa oli sovelluksia kuvioiden ja abstraktien maalauksien kehittämiseen, mutta se sai meidät myös tietoiseksi siitä, että esine voidaan nähdä ja ymmärtää monin eri tavoin. Tuli esiin omituinen ja jännittävä mahdollisuus, että esinettä ei todellakaan ollut olemassa missään absoluuttisessa merkityksessä, vaan se vain otti tietyn muodon suhteessa meihin ja tapoihin, joilla päätimme katsoa sitä. Emme ole koskaan lukeneet Descartesia tai Husserlia, mutta löysimme itsemme syöksyttyä perustavanlaatuisiin kysymyksiin suhteestamme maailmaan tavalla, joka oli aktiivinen ja usein hauskaa. Houkuttelevia juttuja teini-ikäisten taiteen opiskelijoille!
Materiaalin piirtäminen tilanteeseen sopivaksi
Piirustus on siitä lähtien pysynyt yhtenä käytännön kulmakivenä, keinona tutkia ideoita, yhdistää maailmaa ja päästä näkemään pelkästään ilo. Piirrän suurimpaan osaan perinteisiä materiaaleja: hiiltä, lyijykynää, kynää ja mustetta sekä harja- ja vesiväriaineita. Valinta muuttuu vuoden ja projektin myötä. Jos ajattelen tiensä esimerkiksi suureksi maalaukseksi, voin piirtää puuhiiltä, mikä mahdollistaa laajan massauksen, viitteelliset tekstuurit ja nopean levityksen. Se on pölyinen nautinto, jossa on runsaasti tilaa valkoisen paperin painiin takaisin pyyhekumiin tai tonaalivaihteluiden suorittamiseen kanolla.
Piirrän luonnoksissani suurelta osin kynällä ja musteella. Jos olen studiossa, käytän upotuskynää ja erilaisia piirtämisnauhoja, enimmäkseen Speedball-sarjoista. Kynällä ja musteella on aina jännitystä siitä yksinkertaisesta syystä, että takaisin ei paeta. Jokainen rivi pysyy, ja tämä keskittää mielen ihanasti. Joustavat teräslautaset antavat loistavia paksuja ja ohuita tuotteita ja antavat tyylikkään linjan, jos pystyt hallitsemaan sitä. Toisinaan piirrän hanhenkynällä ja huomaan silti olevani innostunut saamaan teokselle”vanhan mestarin” ilmeen. Noutin hanhen höyhenet lähellä lampia mäkeä ylöspäin studiosta ja varastoin ne käytöstä. Yhden vuoden aikana leikkasin paljon kaislaa, Van Goghin ruoko-piirrosten innoittamana. Kokeilin tekniikkaa, mutta en koskaan pystynyt saamaan”antamaan” linjaan, jonka hän näytti hallitsevan. Hänen on täytynyt käyttää eri lajia.
Olen piirtänyt satunnaisesti Contéssa, mutta en ole fani mekaanisista kynistä ja vielä vähemmän minkään tyyppisistä merkkeistä - ne vaikuttavat kokonaisuutensa ääneen ja tuntemattomilta. Jos olen poissa luonnoksestani, käytän mustekynää. Pidän pikemminkin Rotring Art -kynästä, mutta minulla on myös erilaisia antiikkisia täytekyniä, jotka olen kerännyt eBayssa. Käytän yleensä seepian mustetta, ja tämä yhdistyy onnellisena seepian vesivärinpesuun, jos haluan estää äänet ja se toimii jopa täydellä vesivärillä.
Sketchbookin monet käyttötavat
Viime vuosina luonnokseni on omistettu kolmelle perusteemalle. Ensimmäinen koostuu opinnoista mestaripiirroksista ja maalauksista, asioista, jotka olen tehnyt perehtyäksesi ihailtuihin teoksiin. Se on yksi asia katsomalla Poussinia, mutta aivan toinen asia piirtää hahmot ja ryhtyä tarkan tarinankerronnan ja klassisen rakentamisen yritykseen.
Äskettäin New Yorkin väkijoukkojen kuvasarjasta tein melko paljon tutkimuksia Pieter Bruegel vanhemman jälkeen, samoin kuin William Hogarthin ja Thomas Rowlandsonin versioita Lontoon kohtauksista. Halusin ymmärtää, kuinka nämä suuret taiteilijat hallitsivat suuren määrän hahmoja ja järjestivät toimintaa. Minua kiinnosti myös selvittää, kuinka he lisäsivät draamaa eleen, liioittelun ja karikatuurin kautta. Kun harkitsin maalaamista näkymää Central Park -veneilylammikolle, mielestäni olisi hauskaa lainata joitain hollantilaisia ja englantilaisia merimaalauksia, ja samoin William van de Velden ja JMW Turnerin luonnokset.
Toinen luonnoskirjateemani on ollut lukujen kokoelma viime vuosien maalauksistani. Jotkut näistä tehdään elämästä, mutta monet muut perustuvat valokuvaukseen ja videoihini. Jäädytettyäsi hahmon juuri oikeaan aikaan etsimääni draamaa varten voin piirtää, liioitella ja vääristää, kunnes saan tarvitsemani kuvan. Katuvalokuvauksen ja luonnostelun välillä on jatkuminen ja sitten kuvan tutkiminen uusien luonnosten kautta studiossa.
Viimeiseksi luon yleisiä luonnoksia melkein kaikesta, mikä kiinnostaa - pari saappaat makaa lattialla, kohtaus lentokentän ostosalueella, kultainen iltapäivä Englannin puistossa. Näiden asioiden laatu vaihtelee väistämättä käytettävissä olevan ajan ja mahdollisuuden kanssa. Olen aina ollut huono peittämään toimintani ihmisten ympärillä ja usein rynnän puoleensa vetäessään jotakuta ja hävinen heidät.
Valmiit piirustukset
Luonnoskirjojeni ulkopuolella olen äskettäin piirtänyt siveltimellä studiossa valmistellessani uutta maalaussarjaa. Kun käytät yksiväristä guasia akvarellipaperiin, saan pehmeän ja melko romanttisen ilmeen, joka sopii täydellisesti tutkittavaan puutarha-aiheeseen. Yritän saada paljon hiljaisemman tunteen kuin viimeaikaiset New Yorkin maalaukseni, joten rakennan näitä piirroksia tuhansilla pienillä harjamerkeillä ja ylläpitän tietyntyyppistä hillitystä. Oletan, että koska käytän sekä pesua että linjaa, piirustukset ovat puolivälissä akvarelleihin, mutta silloin monet suuret taiteilijat ovat tapana piirtää harjalla, tunnetuimmin Goya.
Nämä uudet piirustukset ovat melko mukana, ja valmistelu kestää kaksi tai kolme päivää. Aloitan ilman lyijykynää, aloittaen muutamasta erittäin kevyestä guassi-kosketuksesta pääosuuksien määrittämiseksi. Työskentelen valokuvauksesta, jonka olen kerännyt useita vuosia sitten Englannissa, ja ompelen usein useita kehyksiä kerralla, joten minulla on vain murtunut kuva aiheesta. Olen kiinnostunut rakentamaan piirustuksen työskennellessäni ja sallimaan tilan ja suhteen poikkeamien pääsyn prosessiin. Tunnen tilan hellästi joustavuuden, jota ei voisi koskaan tapahtua, jos saisin tarkasti mekaaniseen renderointiin. Olen usein yllättynyt nähdessäni erityyppisiä pohjavireitä, ilmapiiriä ja tunteita, jotka alkavat asettua kuvaan, kutsumani minua kohti, joita minulla ei ole hallintaa. Maailma alkaa elää uudella ja kiehtovalla tavalla, ja tämä kannustaa minua seuraavaan kappaleeseen.
Aion juuri aloittaa öljytyöt tältä osin ja innoissani siitä, että seuraava näyttelyni näyttää hyvin erilaiselta kuin viimeinen. Olen aina ollut innokas tekemään tänä vuonna saman työn kuin viime vuonna. Taideteoksen pitäisi olla jännitys, tutkinnan ja löytämisen teko, askel tuntemattomaan. Tietysti tämä on näkemys, joka johtaa epäonnistumisiin, väärinkäytöksiin ja hämmennyksiin. Mutta jos et riski epäonnistumisesta, et voi koskaan olla todella hengissä, ja taiteen tekeminen on varmasti yksi parhaista tavoista elää olemassa olevana.
