Maisemamaalauksen reunojen käsittely voi olla taiteilijalle alitajuisesti pelottava, jolla voi olla myöhempi vaikutus tuotteen levitykseen. Kun kohtauksen aiheen muodostavat elementit tunnistetaan visuaalisesti, ymmärrämme älyllisesti, että ne ovat erillään toisistaan - että niiden välillä on tilaa, vaikka ne saattavat olla päällekkäisiä; paitsi jos ne koostuvat tietenkin tasaisista esineistä vierekkäin tai päällekkäin, kuten paperipalat.
Maisemamaalausneuvoja
Kun maalauspinnalle levitetään väriä edustamaan tätä esineiden välistä erotusta, taiteilijan käsi hidastuu usein automaattisesti, kun se lähestyy reunaa ja seuraa muotoa. Sitä vastoin maalarit usein liioittelevat esineitä pitämällä erittäin ankaria reunaerotuksia, jolloin gradienton muodostuminen ei ilmesty. Tämä”reunauhkailu” voi tuottaa ääriviivat, mikä tekee esitysmaalauksen syvyyden havainnoista hankala.
[Kun edustaa yli 100 kappaletta, tutustu Richardin elämäntekoon
pastelli- ja öljymaalauksia sekä kirjoittamista
Richard McKinleyn maisemamaalaukset: Valitut teokset öljyssä ja pastellissa.]
Linjan käyttö
Ihmisen halu kommunikoida on tuonut esiin kielen ja lopulta symboliset merkit, jotka edustavat sanoja. Kun nämä merkinnät on järjestetty oikein, ne kertovat kirjoittajan aikomuksista. Piirustus on samanlainen käsitys. Taiteilijan viivan käyttö muodon symbolisoimiseksi on hänen kalligrafia. On hämmästyttävää, kuinka muutama pintamerkintä pinnalla voidaan tunnistaa katsojalle. On kuitenkin tärkeää, että edustajamaalari muistaa, että arvo (valon ja tumman edustaminen) ja väri ovat myös jokaisessa kohtauksessa. Linja on hyödyllinen työkalu, jota voidaan korostaa tyylillisiin tarkoituksiin, mutta sitä taiteilijana käytämme vain sellaisenaan, jota ei ole luonnossa. Jopa kahden navan väliin verrattu voimajohto tulee näkyviin ja häviää riippuen siitä, mikä se on vieressä. Asioiden ulkonäkö on ympäröivien muotojen kontrasti. Hyödyllinen harjoitus tämän harjoittamiseen on keskittyminen asioita ympäröiviin negatiivisiin tiloihin (muotoihin). Tämä rikkoo pakkomielle asioiden tunnistamisessa ja lopulta tuottaa realistisemman kuvan kohtauksesta.
Tee se, murta se: Lapsuuden värityskirjat ovat saattaneet olla ilahduttavia leikkimään, mutta ne keksivat myös ajatuksen, että meidän on pysyttävä linjojen sisällä. Tästä impulssista vapautuminen on vaikeaa. Jos menemme linjojen ulkopuolelle, saatamme menettää sen, mikä se on. Yksi tapa, jolla olen voittanut tämän, on kasvattaa valvonnan tarvetta piirtämällä aihe erittäin tarkasti maalauspinnalleni. Kun olen saanut aikaan, päästin sen irti levittämällä pastellin tai märän sekoitetun materiaalin piirustuksen poikki. Tämä tyylikäs alimaalaaminen asettaa vaiheen lisäpastellin bittiä ja kappaleita varten. Se on vanha maalausmantra: Tee se, murtaa se ja tee sitten uudelleen.
Lopeta oleminen niin ärtyisä: Kun olemme tietoisia reuna-uhkailusta, näyttää siltä, että sen pitäisi olla suhteellisen helppo voittaa. Mutta tieto siitä, että se tapahtuu, ja yrittäminen muuttaa sitä, kuinka kätemme reagoi maalaamalla, ei aina pidäytä tilannetta. Todellisuudessa reunauhkailu on niin syvälle juurtunut, että se on yksi maalareiden vaikeimmista esteistä. Keskittymällä maisemamaalauksen alussa negatiivisiin tiloihin ääriviivojen sijasta ja antamalla elementtien sulautua yhdessä sen sijaan, että ne esitetään ankarasti, pääset eroon ärsyttävistä tottumuksista. Ehkä vanha maalauskoira voi oppia uusia temppuja!
Enemmän resursseja taiteilijoille
Uudet pastellimaalauksen videot! Taiteilija Christine Ivers tarjoaa neljä uutta taiden työpaja-DVD: tä, jotka esittelevät hänen jännittäviä tekniikoitaan. Aiheita ovat: kaupunkimaisemat yöllä, sisätilojen näkymät ihmisten kanssa, pleenssi ja perspektiivi- ja suhtesalaisuudet!
Vuoden 2015 CD-arkisto on täällä! Hanki koko vuoden arvoinen Pastel Journal -artikkeli hyppysissäsi. Lisää vuoden 2015 Pastel Journal -levy CD pastellikirjastosi tänään !