Kasvava & leikkaaminen ja lasitettu puutarha ilosta: yksitoista askelta ja useita erilaisuuksia
Jane Jones kirjoittaa askel askeleelta esittelyn siitä, kuinka maalata upea, laajamittainen työ, ilon puutarha (vieritä pohjaan nähdäksesi valmis teoksen.) Näissä 11 vaiheessa hän osoittaa öljyjen lasittamista käyttämällä Photoshop, koostumuksen muokkaaminen ja paljon muuta! Varmista, että valitset numeron, jotta luet kokonaisen artikkelin ja näet kaiken muun Artist's Magazine -lehden lokakuun 2015 numerossa on tarjottavanaan!
1. Viitekuvien ottaminen
Valokuvasin asennusta ja sitten kukin kukka erikseen suuntaan, jonka halusin lopulliseen sävellykseen.
Oikealla olevassa valokuvassa (yllä) oleva punainen tulppaani nyökkää ja kuvanessani tiesin, että haluaisin sen olevan pystyssä, joten kun otin yksityiskohtaisia valokuvia, pidasin sitä sisään käteni niin kuin halusin sen olevan maalauksessa (alla).
Olin tyytyväinen valokuviin vangittuihin tietoihin, mutta ne olivat vain lähtökohta. Yhdistelmässä oli joitain reikiä. Muutamaa päivää myöhemmin löysin pari muuta pidän tulppaaneista, joten valokuvasin niitä erikseen tietäen, että voin lisätä ne myös sävellykseen. Avain tämän työn tekemiseen on saada johdonmukainen valaistus kaikkeen.
2. Leikkaaminen ja liittäminen
Minulla ei ole suuria taitoja Photoshopissa tai muussa tietokoneohjelmassa, jonka avulla voisin koota koko sävellyksen yhteen. Voin joko työskennellä taiteellani tai oppia nuo tietotaidot ja olen valinnut taiteen tekemisen. Ennen Photoshopia ja tietokoneita siellä oli "leikkaa ja liitä", ja minulla on nuo taidot!
Yhdistämällä ja yhdistämällä valokuvien yksittäisistä kukista, joista pidin luoda lopullista sävellystä, käyttämällä teippiä kuin liimaa. Näin tein sen: Aloitin 20 × 30 tuuman valokuvalla koko koostumuksesta, joka painettiin Costcoon, joten minulla olisi iso valokuva työskennellä. Sitten koon tietokoneelleni valokuvien kokoon, joka mielestäni toimisi parhaiten, tulostin ne ja aloitin niiden sijoittamisen suurelle valokuvalle. Tämä prosessin osa oli hauskaa, koska se vaati paljon luovuutta. Sain sijoittaa jokaisen tulppaanin tarkalleen mihin halusin - ja pystyin säätämään kaiken kokoa, jotta kukin elementti toimisi yhdessä täydellisesti.
Jos katsot alkuperäistä kuvaa (vaihe 1) ja valokuvaa, johon on sijoitettu uusia tulppaaneja (vaihe 2), voit nähdä, että tulppaanit ovat uudessa kokoonpanossa hiukan suurempia, mikä tekee niistä tärkeämpiä ja parempia suhteessa maljakoihin. Tällä tavalla työskentelemällä - leikkaamalla, liittämällä ja kokoamalla - saan tehdä muutoksia kokoon ja sijaintiin, mikä tekee paremmasta maalauksesta.
3. Piirustus
Uudesta kuvasta (2) loin suuren isäntäpiirustuksen. Maalaus olisi 42 × 63; Luonnoin mittasuhteet ja sijoitukset pääpiirustukseen. Sitten käytin noilla mittauksilla piirtää kukin maljakko ja kukka erikseen. Nauhanin nämä yksittäiset elementit pääpiirustukseen. Seurauksena oli, että minun ei tarvinnut käsitellä erittäin suurta paperia. Piirustus kesti noin kolme viikkoa. Oli mielenkiintoista nähdä sävellys tulevan yhteen sellaisena kuin olin kuvitellut sen niin monta kuukautta sitten. Joka kerta kun lisäsin piirustukseen uuden elementin, ajatus, joka oli sysäys, tuli minulle elävämmäksi!
4. Harmonian suunnittelu
Valitsin pöydälle punaisen ja keltaisen verhotuksen, koska nuo värit näkyvät niin monissa kukissa, raidat yhdistävät visuaalisesti kaikki maljakot ja raidat toistavat myös maljakkojen kylkiluiden muutokset. Viimeinkin raidat ovat lähellä kolmen punaisen ja valkoisen tulppaanin värejä, joissa punaiset merkinnät ovat raitoja valkoisissa terälehdissä. Nämä toistot luovat harmoniaa, jota tarvitaan yhdistämällä tätä maalausta, jossa on niin monta eri väriä. Olisi erittäin helppoa luoda kaaos niin monella eri kukkalla tämän koon koostumukseen. Se auttaa, että ne ovat kaikki samanlaisia kukkasia (lukuun ottamatta iriksia) ja niiden muoto on samanlainen. Ja kaikilla maljakoilla on sama uritettu laatu, joka yhdistää ne visuaalisesti.
5. Maalauksen aloittaminen
Aloitan maalaamisen asettamalla vaiheen - maalaamalla ensin tausta- ja pöytätason. Täällä pöytätaso peitettiin sillä upealla punaisella ja kultaisella raidallisella kankaalla, jolla maljakoiden ja kukkasten varjot hajottivat raidat mielenkiintoisella tavalla. Järjestin maljakkojen sijainnin hiukan uudelleen, jotta varjot olisivat mahdollisimman mielenkiintoisia.
Halusin, että jokainen kukka oli valoisa, joten maalasin valkoiseksi öljyvärimaalarin taustalle, jotta jokaisen kukan ensimmäisen maalikerroksen herkät värit eivät alistu tai himmentäisi taustan näkyessä. Tämä valkoinen aluskarva antaa heijastavan pohjan jokaiselle kukalle (katso alla oleva maalausfilosofia).
6. Maljakoiden torjuminen
Tiesin, että maljakkojen maalaus olisi tämän maalauksen vaikein osa, joten päätin tehdä ne seuraavaksi. Käytin taustan ja verhovärejä sekä erilaisia vihreitä lehtiä. Kukat eivät heijastu lasissa.
7. Väriharmonioiden ylläpitäminen
Koska tässä maalauksessa on laaja valikoima tulppaani värejä ja muotoja, värien harmonian menettäminen olisi ollut helppoa. Elementit näyttivät valolta hyvin yhteen, mutta halusin varmistaa, että ne toimivat yhdessä maalauksessa, joten päätin käyttää rajallista määrää alimaalausta. Aina kun voin käyttää samaa alimaalia useammalle kuin yhdelle kukalle, teen. Samat värit näkyvät sitten koko maalauksessa. Käytän esimerkiksi samoja punaisia punaisessa tulppaanissa kuin punaisessa ja valkoisessa tulppaaneissa ja samoja violetteja seoksia kahdessa violetissa tulppaanissa sekä valkoisessa ja violetissa.
Tätä maalausta varten käytin paljon enemmän putkivärejä kuin tavallisesti; Pidän rajoitetusta paletista värien harmonian luomiseksi. Tässä maalauksessa on kuitenkin niin monia muita aiheita, jotka toistavat, että en ollut huolissani liian monien värien käytöstä. Halusin myös käyttää mahdollisimman vähän erilaisia värisekoituksia liikunnan hillitsemiseksi.
Mitä opin bluesista: Winsor & Newton French ultramarine ei ole sama kuin Williamsburgin, joka on vähän sinisempi violetti ja hiukan himmeämpi. Tajusin tämän, kun sekoitin vihreät pohjamaalausta varten Williamsburg-tuotemerkillä. Pidin hienommista sekoituksista (Williamsburgista) paljon; heillä ei vain ollut intensiteettitasoa, johon olin tottunut. Korjain tämän ongelman luomalla kaksi seosta: yhden Williamsburgin ranskalaisen ultramariinin kanssa ja toisen Winsor & Newton ranskalaisen ultramariinisinisen kanssa.
8. Lasiteiden levittäminen kukille
Kun sain muutaman ensimmäisen tulppaanin lasitetulla ensimmäisellä läpinäkyvällä värikerroksellaan (alla), ne vastakkaisivat muille kukille, joilla ei ollut lasistusta (yllä): ne näyttivät olevan elossa valolla ja värillä. Se oli todella kuin lasimaalauksella maalaaminen!
Olin myös iloinen siitä, että maalasin ne tylsillä väreillä (alamaalauksessa), koska pystyin käyttämään lasiteissa todella kirkkaita värejä ja kukat eivät olisi liian kirkkaita ja pirteitä. (Oppitunti: Käytä alimaalausta hallitaksesi taipumusta maalata liian kirkkaasti; tiedä, että jos saat väärin, voit luoda uuden alimaalauksen korjausten avulla, jotka antavat kukalle osoittautua kauniimmaksi.)
Tässä ensimmäisessä lasituskerroksessa tavoitteeni on lisätä väriä, jopa vähän, vaaleimpiin alueisiin; kehitä väri keskiarvoalueilla ja ala lopulta tummempia alueita siten, että väri on rikas ja värikäs, vaikka se on tumma. Varjoalueita on myös kehitettävä muotojen ulottuvuuden muokkaamiseksi. Pidän mielessä, että on parasta käyttää useita lasikerroksia sen sijaan, että yrittäisit luoda väriä yhdellä tai kahdella raskaalla lasitekerroksella. Kevyemmät, useita kerroksia ovat valoisampia kuin raskaat kerrokset.
Persikka-tulppaanin lasitus iiriksen oikealla puolella Kuten tein persikka-tulppaanien maalaamattomilla väreillä, loin sarjan lasiteita, joita käytin kaikissa persikka-tulppaaneissa. Seokset sisälsivät intialaista keltaista ja pysyvää karmiinia. Yksi oli keltaista; toisilla oli keltainen kasvavien määrien pysyvän karmiinin kanssa. Tummemmille alueille olen luonut sekoituksia pysyvästä karmiinista, peryleenipunasta ja ranskalaisesta ultramarinisinisestä. Hyvin herkille persikkalasiteille käytin ruusunputken ja läpinäkyvän keltaisen sekoituksia.
Hienompiin seoksiin sekoitin harjallani Winsor violetti väreihin, jotka taipuivat enemmän keltaiseen; Harjasin sinistä väreihin, jotka nojasivat enemmän punaiseen.
Iriksen lasitus (8B): Käytin sekoituksia Gamblin Paynen harmaasta, koska se on läpinäkyvin Paynen harmaa ja Williamsburgin ranskalaisesta ultramariinisinisestä, koska se on enemmän sininen violetti ja hieman tylsä.
9. Seuraavien kukkalasien levittäminen
Toisessa kerroksessa tavoitteeni oli lisätä enemmän väriä vaaleille ja keskiarvoisille alueille. Joskus, jos vaaleat alueet ovat erittäin kevyitä, toista lasitekerrosta ei tarvita. Halusin myös tummentaa ja ehkä unohtaa ja viilentää varjoalueita. Nämä alueet tarvitsevat yleensä eniten kerroksia lasiteita, jotta väri olisi tumma, mutta silti värikäs; Tein tämän vuorottelemalla värejä lasitekerroksissa, yleensä lämpimiä ja viileitä näkökulmia siitä, kuinka haluan näiden alueiden olevan valmiissa maalauksessa. Tummat tarvitsevat yleensä myös enemmän lasitusta muodon ulottuvuuden kehittämiseksi edelleen.
Kolmannessa kerroksessa määrittelin uudelleen joitain valoalueita. Olen saattanut olla heitä liian tummia alimaalikerroksessa, tai olen voinut laittaa aluksi liian paljon lasitea; jotenkin he eksyivät. Näin tapahtuu toisinaan kukkaisten vaaleiden reunojen ja kiiltävien alueiden kohdalla: täplät on helppo kadottaa. Menetin myös persikka-tulppaanin vaalean vasemman terälehden vasempaan maljakkoon. Oli liian tumma ja keltaisen osan lasite oli kaukana. Joten maalasin suurimman osan siitä terälehden alkuperäisillä maalauksilla.
Pidän aina maalaamattomat ja lasitevärit, kunnes maalaus on valmis ja lakattu. Vietän paljon aikaa sekoittamalla värejä juuri sellaisena kuin haluan niiden olevan, ja siksi on aikaa säästävä pitää kaikki sekoitukset, kunnes maalaus on turvallisesti lakattu. Pidän jokaisen paletin Masterson Palette Seal -pakkauksessa. Minulla on yleensä useita paletteja jokaista maalausta varten, mutta koska siinä on niin monta erilaista väriä ja palettia, että piti olla pakastimessa, meidän piti syödä osa ruuasta rintapakasteessa!
10. Verhot ja lasin lasitus
Aloin lisätä tummanvihreä lasite (mahlanvihreä ja ranskalainen ultramariinisininen) joihinkin vasemman maljakon varreihin. Täältä alkoi tulla paljon mielenkiintoisempaa. Luin enemmän arvokontrastia kuin referenssikuvassa oli, mikä teki kaikesta entistä houkuttelevamman. Viitekuvien ottamispäivänä auringon edessä oli vähän utua, joten missään maljakossa ei ollut niin paljon kontrastia, mutta muutin sen nyt.
Draperyyn halusin käyttää lasitea tummentaaksesi varjoja, jotka myös yhdistivät varjot muotoiksi niin, että ne luettaisiin paitsi raidoina myös varjoina. Kun minulla on esine, joka näyttää useita värejä, yritän käyttää värien yhtenäistämiseksi varjoalueilla yhden värilasin. Violetti toimii hyvin varjoissa punaisissa ja keltaisissa kohteissa, koska yleensä molemmat värit sisältävät violetteja.
Aloin lasittaa tätä aluetta pelkästään violetilla, mutta päätin, että se oli liian lämmin, joten lisäsin violettiin joitain Williamsburgin ranskalaisen ultramariinin sinisiä. Sain nopeasti selville, että violetti on paljon voimakkaampi kuin sininen, joten muutin lähestymistapaa ja lisäsin osan violetista siniseen, mikä teki täydellisen lasiteen varjoalueille tekemällä niistä viileämpiä, tummempia ja himmeämpiä.
11. Lisää lasit ja yksityiskohdat
Valmistuneessa maalauksessa on vielä useita kerroksia lasiteita kukilla, maljakoilla ja verhoilla. Lasitus on kuin katsomalla Polaroid-valokuvan kehittyvän todella hitaasti. Kun lasitteet valmistuivat, käyin läpi koko maalauksen - lisäämällä ja korjaamalla joitain yksityiskohtia ja maalaamalla titaanivalkoisena lasin näkyvimmille paistoille ja heijastuksille. Vinkki: Kun teet tämän maalauksillasi, varmista, että kaikki viimeisimmät valot ja tummat eivät ole samanarvoisia tai -kokoisia. Ilon puutarha (öljy paneelissa, 46 × 63) on suurin maalaamisen haaste, jonka olen vastaanottanut, ja se saa minut haluamaan maalata muita, jotka ovat niin suuria ja joilla on tämä monimutkaisuus - vain ei heti.
Asetuksen paletti
taustalla: Paynen harmaa ja norsunluu musta titaanivalkoisella arvojen luomiseksi; violetti kummankin raidan varjoissa, joten ne lukevat varjoina
punaiset: kadmiumpunainen syvä ja ranskalainen ultramariinin sininen sekoituskulmien tummentamiseksi ja tummentamiseksi: kadmium keltainen ja Winsor violetti keltaisen tummentamiseksi, ja sitten seokseen lisätty valkoinen, jotta saadaan kevyempiä arvoja. Sekoitin tummat varjovärit sekoittaen saman keltaisen ja violetin keskenään tummemman, vaaleamman keltaisen (ruskeanruskean) luomiseksi.
Lasipaletti
Koska lasi on läpinäkyvää ja sillä ei ole omaa väriä, käytin vihreiden luomiseksi lasin ja verhouksen ympäröiviä värejä sekä kadmium-sitruunan ja molemmat ranskalaisen ultramariinibluesin seoksia.
Kukkien maalaus
persikan, vaaleanpunaisen ja keltaisen tulppaanien osalta: pysyvän karmiinin ja kadmiumin keltaiset seokset. Alkaen seoksesta, joka oli keltaoranssia, sekoitin siihen pysyvämpää karmiinia, jotta muodostuin oranssi, puna-oranssi, vaaleanpunainen, joka oli himmennetty ranskalaisella ultramariinisinisellä, ja sitten seuraavat seokset, joissa lisättiin vaaleanpunaiseen lisää sinistä. Sitten lisäsin valkoista jokaiseen seokseen kevyempien arvojen luomiseksi. Kun tarvitsin minkä tahansa näistä väreistä himmeämpää versiota, sekoitin harjaani kanssa ranskalaisen ultramariinisinisen väriin ja lisäsin sitten valkoiseksi.
kirkkaammille pinkeille: Winsorin punaisen ja titaanivalkoisen seokset
lämpimämmille pinkeille: Winsorin punaisen ja kadmiumkeltaisen vaalean seokset sekä titaanivalkoinen vaaleampien arvojen suhteen
iirikselle: pysyvän karmiinin, ranskalaisen ultramariinisinisen ja Paynen harmaan seokset titaanivalkoisen kanssa seoksen vaaleampia arvoja varten
Paletti toiselle kukkalasille
iiriksen oikealla puolella olevaan persikkotulppaan: samat lasitevärit kuin edellisessä kerroksessa, mutta painottaen tummempia alueita
iirikselle: ranskalaisen ultramariinisinisen (WN), Paynen harmaan (Gamblin) ja kinakridonin seokset nousivat vasemmalle alaosaan terälehdestä luomaan vaalean violetti poskipuna
Paletti kolmannelle kukkalasille
persikatulppa: vain muutama kosketus tummimpiin alueisiin
iirikselle: ranskalaisen ultramariinisinisen (WN) ja Paynen harmaan (Gamblin) seokset tummimmilla alueilla.
Valon palauttamiseksi vasemman terälehden ja keskimmäisen pystysuuntaisen terälehden vasemman puolelle, titaani valkoinen ja valkoinen taas joitain terälehden reunoja pitkin osoittaen niiden paksuuden ja lisäämällä kontrastia
keltainen parta: kadmium keltainen vaalea ja Winsor violetti keltaisen himmentämiseksi; sitten titaanivalkoinen lisätty vaaleampia arvoja varten; kinakridoni nousi vasemmassa alaosassa oleva terälehti luomaan vaalean violetti punastua
Alimaalauksen filosofia
Minulla on useita tavoitteita maalatessani alamaalausta:
1. Aloita läpinäkymättömällä kerroksella, jossa on paljon valkoista ja väriä. Mitä enemmän valoa alimaalauksessa on, sitä heijastavampi pinta on, jolloin saadaan valoisampi maalaus.
2. Kehitä esineiden mittasuhde käyttämällä suurempia valon ja pimeyden arvokontrastia kuin vertailumateriaalissa. Näiden vastakohtien menettäminen on erittäin helppoa lasitusprosessin aikana, joten mieluummin liioittelen ne alimaalauksessa, jotta he todennäköisemmin selviävät lasitusprosessista.
3. Maalaa mahdollisimman monet yksityiskohdat alusmaalauksessa, mikä helpottaa lasien tekemistä myöhemmin. Tämä ensimmäinen kerros on perustana kaikille muille kerroksille, joten mitä parempi se on, sitä helpommat seuraavat vaiheet ovat.
Minulla on taipumus maalata kukkia hieman liian kirkkaasti, enkä todellakaan halua, että näin tapahtuu näiden kanssa. Siksi, että tein kukista hieman kevyempiä kuin valmiit kukat olisivat, käytin myös värejä, jotka näyttivät palelta tylsiltä. Kun olin aloittanut maalaamisen ja minulla oli useita kukkia valmis, tylsät värit näyttivät kirkkaalta ja kauniilta. Tummanharmaa tausta teki värit kirkkaammiksi.