Kun opetan opiskelijoille realististen, elävien ja mielenkiintoisten taideteosten luomista, palaan jatkuvasti kahteen kerrokseen työskentelyyn liittyvään neuvoon: 1) tummenna sitä, 2) rakenna se kerroksittain.
Tummenna: Luo silmienpitävä kontrasti
Opettaessani opiskelijoita kuulostaa usein rikki-levyltä toistettaessa ilmausta, tummenna sitä. Sanon “tummenna” niin usein, minulla on jopa banneri, jossa on mantra, joka roikkuu studiossani. Kun en puhu, osoitan; Osoitan banneriin muistuttaakseni opiskelijoita tummuttamaan sitä.
Kun sanon”tummenna”, tarkoitan todella lisätä kontrastia teokseen. Aloittelijataiteilijat ovat tunnettuja sävyjen levityksestä ja pelkäävät töidensä olevan liian tummia. Tosiasiassa taideteokset näyttävät liian tummilta sävykontrastipulan puutteen vuoksi. Mitä vähemmän kontrastia, sitä enemmän monotoninen taideteos näyttää. Mitä vähemmän tonaalinen kontrasti, sitä enemmän taideteos näyttää olevan yksi harmaasävy.
Todellisuudessa taiteilijan on mentävä maalauksen pimeimmille alueille ja saatava se todella syvälle. Tummenemalla maalauksen tummilla alueilla muut alueet näyttävät vaaleammilta ja kirkkaammilta. Näiden kahden välinen kontrasti lisää syvemmän realismin tason taideteokseen.
Kerrosten muodostaminen: Luo vankka perusta ennen yksityiskohtien lisäämistä
Toinen mantra, jota laulan toistuvasti, on”rakentaa se kerroksittain”. Liian usein näen opiskelijoita, jotka leikkaavat jahtaamaan, liian nopeasti ja liian aikaisin. Hidasta, hengitä ja rakenna se kerroksittain. Jotta voitaisiin luoda hienoja taideteoksia, teos on rakennettava takakerroksiin ennen yksityiskohtien lisäämistä. Väliaineesta riippumatta on tärkeää kerrostaa sävyt ja asettaa yksityiskohta pohjakerrosten päälle.
Tarkastellaan vaihe vaiheelta esimerkkiä akryylimaalista, jonka parissa työskentelin viime viikolla opiskelijoiden kanssa. Se on loistava esimerkki siitä, kuinka rakentaa asioita kerroksittain. Muista, että näiden kolmen vaiheen välillä on paljon työtä.
Työskentele takaa eteenpäin: Erityisesti luotaessa maisemia, sinun on työskenneltävä aina takaa eteen. Tämä tarkoittaa, että sinun on maalattava ensin kaikki taustalla, mukaan lukien taivas ja maa, joka on kauimpana maalauksen edestä; kaikki etualalla menee päällekkäin taustan kanssa. Älä koskaan yritä maalata taustaa etualan ympärillä maalauksessa - se ei koskaan näytä vakuuttavalta. Huomaa, kuinka maalaan ensin taivaan värikerroksissa ja maalan sitten värikartan keskimmäiseen maahan ja etualaan. Värikartta peittää kankaan ja luo perustan, johon rakentaa.
Hankala vaihe: Toista vaihetta kutsun hankalaksi vaiheeksi. Täällä voit rakentaa värejä ja levittää joitain tekstuurista, kuten lehtineen ja puutarhoihin. Hankalissa vaiheissa sinun on kiinnitettävä huomiota sävellykseen varmistaaksesi, että maalauksesi pysyy tasapainossa.
Yksityiskohtien luominen: Vaihe 3 on pisin. Tässä voit luoda huolellisia yksityiskohtia. Tässä nimenomaisessa maalauksessa lisäsin kerroksen väri- ja tekstuurikerrokseen. Käytin erilaisia tekniikoita ja harjaiskuja monikerroksisen tehosteen luomiseksi. Minulla on hauskaa viimeisten kerrosten luominen. Käytän kehräystekniikkaa luomalla lehtien illuusion. Otan tavallisen selluloosan, keittiösienen ja repen sen pieniksi paloiksi. Sitten sivellin maali maalilla sienellä, mikä tekee siitä näyttävän pieninä pisteinä ja lehtineen.
Sienen epäsäännölliset reunat vaihtelevat maalin käyttöä, joten se ei aiheuta toistuvia, evästeen leikkauspisteitä, kuten siveltölkki.
Kuten näette, tulokset ovat hauskoja ja näyttävät realistisilta. Jos kokeilet tätä tekniikkaa, ole vain kärsivällinen. Asioiden rakentaminen uskottavien yksityiskohtien luomiseen vie kauan. Se on kaikki harhaa, joten muista astua taaksepäin ja katsella maalaustasi 4-6 jalan etäisyydellä ajoittain. Sitten voit nähdä taikuuden tapahtuvan. Ja rakenna vain kerros kerrallaan.
Ensi kertaan, suojanpuoli
Toimittaja: Meghan Norton, ArtistsNetwork.com-verkkokoulutuspäällikkö
