Jos olet itseopiskelija, tämä blogi auttaa todennäköisesti sinua taiteellisessa harjoittamisessasi. Olen opettanut taidetta yli 35 vuotta, ja suosittelen opiskelijoilleni, että he yrittäisivät hidastaa ja oppia asioita vähitellen. Tämä pitää turhautumisen tason alhaisena ja kyvyn hioa taitoja korkealla.
Aina kun opiskelija haluaa oppia maalaamaan tai piirtämään uudella välineellä, saan hänen aloittaa hitaasti, käyttämällä yksitoikkoista palettia. Siksi aloitan useimmat opiskelijat grafiitista. Sen avulla he voivat täysin ymmärtää valon, pimeän ja muodon käytön ennen kuin he sukeltavat värien sekaannukseen.
Jopa vanhat mestarit aloittivat maalauksensa tällä tavalla, selvittäen taiteessaan yleensä valaistusasioita ja vastakohtia käyttämällä vain harmaita sävyjä. Tämä tekniikka, nimeltään grisaille, käyttää palettia, joka sisältää vain harmaasävy- tai ruskean värimaailman. Väri levitetään sitten grisaillelle tai täysin uudelle kankaalle, kun taideteokset on valmistettu.
Mediumista riippumatta uskon, että monotoninen piirtäminen tai maalaus auttaa taiteilijoita ymmärtämään materiaalinsa. Kaikilla taideväliaineilla on "tunne" heihin, jotka on hallittava ennen kuin heillä on taito. Yksivärinen piirtäminen yksinkertaistaa tehtävää ja auttaa taiteilijaa oppimaan paremmin. Tämä lähestymistapa antaa taiteilijalle harjoituksen, jota hän tarvitsee hitaammin. Myös valmis monotone piirustus tai maalaus on erittäin houkutteleva. Se on ainutlaatuinen ilme, joka erottuu yksinään.
Tähän blogikirjoitukseen olen sisällyttänyt muutamia esimerkkejä monotonien käytöstä. Suoritin munavaiheen vaiheittaisen piirtämisen Prismacolorin värikynillä. Luoin lomakkeen kevyellä kerrosprosessilla. Käytin tummaa umber ja sienna ruskeaa. Tumma umber on viileämpi väri, mikä saa varjoalueet katoamaan. Sienan väri on lämpimämpi, mikä saa ulkonevat alueet eteenpäin. Muista tämä kärki (viileät värit häviävät, lämpimät värit tulevat esiin). Kokeile munaa.
Loin tämän piirustuksen cowboy-ystävästäni vain yhdellä lyijykynällä. Se tehtiin verithiinivärikynällä, käyttäen vain tummanruskeaa. Vaikutus oli maalaismainen ja ainutlaatuinen, ja rakastan tapaa, jolla ruskeat sävyt näyttävät parantavan maskuliinista teemaa. Vaikka se on vain yksi väri, se on yksityiskohtainen ja täydellinen.
Maalaus yksitoikkoisilla voi olla myös hauskaa ja luovaa. Maalasin Mark Twainin muotokuvan (esitelty täällä) kokonaan Paynen harmaisiin ja valkoisiin öljymaaleihin. Paynen harmaa luo loistavan siniharmaan värin sekoitettuna valkoiseen. Vaikutus on tyylikäs, rauhoittava ilme, jota rakastan. Tämä maalaus on edelleen käynnissä, enkä voi odottaa miltä se näyttää valmistuessaan. Näen tämän täysin mustassa kehyksessä, jonka matot keräävät siniset sävyt. (Kyllä, matot. Tämä maalattiin kankaalle, joka voidaan mattaa ja sijoittaa lasin taakse.)
Joten tämän tarinan moraalinen tarkoitus on hidastaa ja käyttää vanhojen mestareiden tekniikoita hioaksesi taitojasi. Monotoninen taide on hieno tapa tehdä tämä ja silmiinpistävä tapa kuvata aihetta.
Pidä hauskaa!
suojanpuoli
Toimittanut Cherie Haas, ArtistsNetwork.com-verkkopäätoimittaja