Olemme kaikki olleet siellä. Se on se hetki, jolloin taideprojekti näyttää saaneen parhaan meistä ja olemme jumissa. Tiedämättä mitä tehdä, kompastamme, teemme virheitä ja työskentelemme uudelleen, kunnes meillä on vielä suurempi sotku. Ohjaatko sen ja aloitat alusta? Jatkaatko sumuisuutta pitkin yrittääksesi oppia korjaamaan sen? Valitettavasti täällä ei ole hyvää vastausta, ellet tietysti ole vahingoittanut sitä korjauskelvottomana. Minun tiedetään poistavan paperin läpi pöydälle! Me kaikki tiedämme, että se on vain pala paperia tai yksi kangas, mutta se pääsee sisällemme. Se pilkkaa meitä saaden meidät uskomaan, että emme ole hyviä tekemämme tekemisissä. Anna itsensä ryöstö alkaa!
Saan monia sähköposteja turhautuneilta taiteilijoilta. Mitä teen, Lee? Olen osunut taiteelliseen seinään!”Jos olet lähettänyt minulle tämänkaltaisen sähköpostin, et ole yksin! Luottamuksen puute ajoittain on täysin normaalia. Minulla on edelleen epävarmuutta! (Vaikea uskoa tiedän - silmäilee) On edelleen aikoja, joissa minusta tuntuu kuin en voinut vetää itseni laukusta!
Olen kuitenkin oppinut luovuudesta vuosien varrella sitä, että virheiden tekeminen ja asioiden tekeminen valtavasta sekalaisuudesta on vain osa taiteilijaksi olemista. Turhautuneisuus saa yrittämään entistäkin kovemmin. Epävarmuus voi todella olla hyvä asia! Se on merkki siitä, että kasvaa. Kun et enää ole tyytyväinen työhösi, se tarkoittaa yksinkertaisesti sitä, että haluat enemmän. Se on hyvä merkki, sillä se tarkoittaa, että olet saavuttanut uuden paikan taitotasollasi ja liikut ylöspäin. Älä anna periksi epävarmuudelle… käytä sitä. Älä koskaan luovuta. (Toimittajan huomautus: Inspiroitu? Napsauta tätä jakaaksesi tämän ystäviesi kanssa Facebookissa ja levittääksesi Leen positiivista viestiä!)
Olen huomannut, että kun olen tyytymätön työhöni, olen päättäväinen. Etenkin itsepäisesti eteenpäin. Joskus vaihdan tietoisesti toiseen välineeseen tai aiheeseen vain taukoa alkuperäisestä katastrofista. Pieni menestys jollain muulla voi usein käynnistää minut palaamaan ongelmaprojektiin. Silloin löydän usein ratkaisun. On hämmästyttävää, mitä tuore näkökulma voi tuoda. Joskus repin kirjaimellisesti pala seinältä, piipunan sen runkoon ja parantamaan sitä! Se on merkki taiteellisesta kasvusta.
Tiedän, että on vaikeaa olla ottamatta huonoja tuloksia henkilökohtaisesti, mutta niin teemme. Jotta todella menestyisit taiteilijana, sinun on siirryttävä sen läpi ja tiedettävä, että taide ei ole helppoa. Jos se oli, jokainen tekisi sen! Olen sanonut sen aiemmin, ja sanon sen uudestaan: On syytä, että he kutsuvat sitä Art-WORK!
Ota vähän hyödyllisiä neuvoja henkilöiltä, jotka ovat itseopiskelijoita, ja saa silti ärsytystä, joka liittyy usein uuteen projektiin. Älä koskaan luovuta! Aloita alusta, jos sinun on, mutta ÄLÄ lopeta! Osa taiteellisesta prosessista on virheiden tekemistä. Oppimisosa tulee niistä virheistä. Ja taiteilijaksi kasvaminen edellyttää, että teet niitä jatkuvasti. Katsokaa nyrkkyjäsi ystävinäsi, nudistaen teidät paremmaksi taiteilijaksi. Loppujen lopuksi, jos et kasva ja jatka samalla vanhan tekemistä, mikä on järkeä? Voit myös mennä töihin taidetehtaaseen ja tehdä saman iskun kankaalle päivä päivältä vain saadaksesi palkan. Jatkan kokeilla uusia ja erilaisia asioita taiteessa siihen päivään saakka, kun horjuan! Kokeile, tee virheitä, hemmotella aika ajoin hiukan itsetuntoa ja päästä siitä yli! Olen taiteilija, ja taiteilijat kamppailevat. Se on niin yksinkertaista.
Mene nyt työalueellesi ja tee joitain virheitä … Muista, että kaikki on töissä muutamassa päivässä! (Taide-TEOS, joka on!)
Ensi viikkoon!
Leuka pystyyn!
suojanpuoli