Termiä”samanaikainen kontrasti” käytti ensin ranskalainen fyysikko Michel Eugene Chevreul selittämään Pariisin Gobelinsin manufaktuurin väriaineita levittävää ilmiötä. Eri lankojen värit näyttivät vaihtuvan projektista projektiin ilman näkyvää syytä. Chevreul pystyi varmistamaan, että langan värit eivät itse muuttuneet fyysisesti, vaan niiden visuaalinen havainto. Hän päätteli, että värin tai arvoäänen visuaaliseen havaintoon vaikuttaa syvästi se, mikä vieressä on. Tämä, yhdessä muiden löydösten kanssa, julkaistiin vuonna 1839 nimellä "Samanaikaisen värikontrastin laki", ja se on vaikuttanut seuraavien taiteilijoiden sukupolviin.
Samanaikaisen kontrastin teoria perustuu melko yksinkertaiseen yhtälöön: samanaikaisesti (esiintyy samanaikaisesti), jotain jonkun muun vierestä vaikuttaa siihen visuaalisesti vastakkaisella tavalla. Mitä voimakkaampi kontrasti näiden kahden alueen välillä on, sitä voimakkaampi vaikutus. Esimerkiksi keskiarvon mukainen harmaa näyttää vaaleammalta, kun se sijoitetaan jonkin tummemman viereen tai päälle, ja se näyttää tummemmalta, kun se sijoitetaan jonkin vaaleamman viereen tai päälle. Värilämpötilan havainto muuttuu myös riippuen siitä, mikä yksittäistä väriä ympäröi. Esimerkiksi keltainen näyttää lämpimämmältä (oranssimmalta), kun se asetetaan sinistä sivua pitkin; mutta se muuttuu viileämmäksi (vihreämmäksi), kun se sijoitetaan punaisen läheisyyteen.
Kontrastin huomioiminen maisemamaalauksessa: Maalareina tämä ilmiö voi olla syy siihen, että tietty väri, arvo tai sävy, joka toimi erittäin hyvin yhdessä maalauksessa, ilmestyy väärin seuraavassa: Väri itsessään ei muuttunut, vain sen ympäristö. Tämä tilanne kohtaa maisemamaalareita yrittäessään tulkita tarkasti arvoalueen ja värilämpötilan kohtauksen näkymästä varjostetulla ja auringonvalossa. Se, mikä usein tunnistetaan valona varjossa tai pimeänä auringonvalossa, on huomattavasti tummempi ja vaaleampi kuin ensin havaittiin. Tämä on saanut monet maalarit omaksumaan yksinkertaisen säännön: Varjoisimman massan valoisin valo on tummin pimeä auringonvalossa. Pakottamalla itsesi noudattamaan tätä sääntöä luodaan maalauksessa suuret arvo-suhteet ja sallitaan lisää pieniä valon ja pimeän aksentteja toivotun lopputuloksen saavuttamiseksi.
Värilämpötilan käsitys on samanlainen siinä mielessä, että on helppo liittää korkeamman intensiteetin väri joko varjoisaan tai auringonvaloon jäävään alueeseen ottamatta huomioon kummankin vaikutusta toisiinsa, kun ne on merkitty maalauksessa. Hyvä taktiikka käsitellä tätä on päättää, onko auringonvalossa lämmin kyllästyminen vai varjojen viileys. Jos maalauksen aurinkoisilla alueilla käytetään voimakkaampaa keltaista, oranssia tai punaista sävyä, heikompi harmaasävy näyttää viileämmältä (sinisemmältä) varjoalueilla ja päinvastoin.
Sovelletko samanaikaisen kontrastin teoriaa tietoisesti tai intuitiivisesti maalaamisen aikana, kaikki palaa yksinkertaiselle ymmärtämiselle, että mikään ei ole mitä on, ennen kuin sillä on suhde.
Enemmän resursseja taiteilijoille
• Pastel Journalin uusi kesäkuun numero on nyt myynnissä. Nauti erityisestä artikkelista pastellin kukka-loiston maalaamisesta. Hanki kopio tänään!
• Uusi pastelli E-Mag! Tutustu pastellistimestarin vinkkeihin maiseman maalaamiseksi erityisestä e-mag-kokoelmassamme,”Albert Handell: Pastellimaalauksen välttämättömät oppitunnit”, joka on ladattavissa vain 2, 99 dollarilla!
• Uusi DVD-levyllä! Maalaa lunta pastelliin Liz Haywood Sullivanin kanssa!