Useimmat pastelistat käyttävät jonkinlaista alimaalaustekniikkaa massan sekoittamiseen koostumuksen suurille alueille. Tämä alakerros toimii vaiheena pastellin ylimmän kerroksen suorituskyvylle. Joillekin taiteilijoille alamaalaus palvelee erittäin utilitaarista tarkoitusta edustamalla kohtauksen keskiarvoa ja värisävyjä. Se on vain yksinkertainen lohkottelu, jolloin maalauspinnan peittäminen on helpompaa ilman, että tarvitset koko pastellitarraa. Muille alimaalauksesta tulee luova tilaisuus ilmaista tekstuuri, ilmapiiri, rytmi, harmonia ja tunne. Loppujen lopuksi suuret osat maalaamisesta voivat näkyä tarjoamalla kumppanuuden ja lisätyn ulottuvuuden lopulliseen maalaukseen.
Arvojen oikea arvo: riippumatta siitä, minkä alimaalauksen (utilitaarisen tai luovan) lähestymistavan omaksut, on yksi tekijä, jota ei voida sivuuttaa: jos yleistä arvoa (vaaleuden ja pimeyden astetta) ei ole esitetty maalauksen tärkeimmissä tiloissa alimaalauksesta riippumatta siitä, kuinka kauniit värit ovat, se on viime kädessä peitettävä. Se tuo mieleen vanhan sanonnan: "Arvo tekee työtä ja väri saa kunniaa."
Koska olen pastellisti, joka nauttii spontaanin alimaalauksen suotuisasta vuorovaikutuksesta ja ymmärtää silti työn tekemisen arvon merkityksen, olen jatkanut kokeiluja tekniikoilla, jotka tarjoavat molemmille parhaan. Tämä on esimerkki yhdestä sellaisesta menetelmästä.
Vaihe yksi: Valitse pinta, joka kykenee vastaanottamaan kosteuden ilman taipumista. Esimerkkejä voisivat olla: vesiväripaperi, gator-levy tai mikä tahansa harjattu arkistopinta, joka saattaa olla sopiva. Tätä demonstraatiota varten käytin multimediapastellitaulua, joka on erinomainen kevyt pinta ja jonka toiselle puolelle on asetettu pehmeä pastellihammas. Ottaen seepianruskean pastellikynän (tai kovan pastellin sauvan) piirsin kohtauksen pintaan ja ilmoitin lievästi suurimmat arvovaihtelut. (Kiinnitä tämä demo Pinterestissä!)
Vaihe toinen: Levitin siveltimellä Liquitex Clear Gessoa pastellipiirroksen päälle (muita kaupallisesti saatavissa olevia läpinäkyviä pastellisävyjä ovat Art Spectrum Clear Pastel Primer ja Pastellin kultainen akryylisävy). En halua ohentaa kirkasta pastellimaata lisää vedellä, vaikka se onkin täysin hyväksyttävää tehdä. Harjatusta maasta luotu tekstuuri korostettiin alueilla lisäämään vaikutusta, kun viimeinkin levitetään pastellia.
Vaihe kolme: Kun kirkas pastellimaa on kuivunut, muodostuu pysyvä arvomaalaus. Erilaisia läpinäkyviä värikerroksia voitiin nyt levittää pelkäämättä menettää maalauksen yleistä arvorakennetta. Tässä esimerkissä käytin vesivärivärejä rajoitetusta yhden keltaisen, yhden punaisen ja yhden sinisen paletista. Rajoittamalla valintani ja antaen värien virtata reunojen yli ja yhdistyä koko kokoonpanon aikana, saatiin harmonisempi lopputulos. Annoin roiskeita ja tippoja, mikä lisää maalauksen leikkisää luonnetta.
Seuraavaksi pastellia käytetään rakentamaan juuri tarpeeksi todellisuutta tuottamaan impressionistisen vaikutuksen, jonka toivon saavuttavan.
Enemmän resursseja taiteilijoille
• Löydä lisää hienoja neuvoja Richardilta erityisestä e-mag-kokoelmasta nimeltä “Painting Pastels en Plein Air”, jonka voi ladata vain 2, 99 dollarilla!
• Tilaa Pastel Journal -lehti
• Katso pastellitaiteen työpajoja kysynnällä osoitteessa ArtistsNetwork. TV