Italian renessanssin aikana käytiin kiistanalainen keskustelu siitä, mikä oli jaloin taiteen muoto: maalaus tai kuvanveisto. Maalarit väittivät, että heillä oli vaikein tehtävä, koska heidän oli keksittävä illuusio kaikesta kohtauksen sisällä, mukaan lukien valo. Kuvanveistäjät väittivät, että heillä oli suurempi haaste, koska heidän oli luotava jotain, jota pystyttiin katsomaan kaikista näkökulmista, usein anteeksiantamattomassa kivessä. Tämä keskustelu toi esiin etenkin legendaarisessa kilpailussa Leonardo da Vincin ja Michelangelon välillä. Julkisesti harjatettu Michelangelo oli kerran huijannut Leonardoa siitä, ettei hän heittänyt kolossaan kokoista ratsastus pronssipatsasta Milanoon. Ja Leonardo ilmaisi olevansa kiinnostunut kuvanveistäjistä kuvailemalla teosta vähän muuta kuin mekaanisena harjoituksena, johon liittyy paljon hikeä.
Nykyään keskustelu on melko haihtunut, kun sekä maalausta että kuvanveistoa pidetään osana samaa kuvataiteiden perhettä, jotka luottavat samanaikaiseen estetiikkaan. Tietenkin on suuria mekaanisia eroja. Maalaus tehdään tasaiselle kaksiulotteiselle pinnalle ja syvyyden ulkonäkö on kuvattava. Veistos on luonteeltaan kolmiulotteinen.
Veistoksellinen lähestymistapa maalaamiseen
Maalaamista ja kuvanveistämistä koskevassa vanhassa lausunnossa on paljon käsitystä: Esittävän maalari on ajateltava kuin kuvanveistäjä, kun taas kuvanveistäjän on ajateltava kuin kuvanveistäjä. Yksinkertaisesti sanottuna: Maalarin on oltava tietoinen kuvattavien esineiden suuresta ja syvyydestä, joka ylittää niiden fyysisen leveyden ja korkeuden. Heidän on manipuloitava väriä, arvoa, reunaa ja kokoa luodakseen illuusion kuvanveistäjän fyysisesti tuottamasta. Tätä filosofiaa voidaan soveltaa pastellimaalaukseen harkitsemalla maalauspintaa samanlaisena kuin marmorikivi. Tummempi pastelliyhdyskäytävä edustaa murskattuja osia ja vaaleammat osat edustavat kivistä vasemmalle jääviä osia. Tätä veistoksellista lähestymistapaa maalaamiseen voidaan soveltaa myös alkuperäiseen piirustukseen pintaan. Sen sijaan, että piirrät metodologisesti jokaisen objektin ääriviivan hienovaraisen käyrän, tee merkit, jotka symboloivat ensimmäisiä taltanleikkauksia tyhjäksi kivipaloksi. Nämä perusveitsen leikkaukset (viistot) helpottavat kuvitettavien esineiden massan ja massan ennakointia, ennen kuin ne häiritsevät yksityiskohtia (katso kuva nro 1) alla. Ne edustavat yksinkertaistettua suuntaa ja liikettä siihen, mitä siellä on. Aivan kuten kuvanveistäjä antaa hahmon nousta kivistä, niin myös maalari maalauksen pinnalta.
Ehkä Leonardo on julistanut, että marmoripölyllä peitetyt kuvanveistäjät näyttivät leipureilta ja että heidän kotinsa olivat meluisia ja likaisia toisin kuin maalareiden tyylikkäimmät asuinpaikat. Ja Michelangelo on voinut vihata tilaaman Sikstuksen kappelin tekemistä, mutta kaikki mitä he tiesivät kuvanveistotyöstä, johtivat heidän taitoonsa maalaamisessa. Riippumatta siitä, otatko sivun keskusteluun, maalaamalla kuten kuvanveistäjää on jotain.
Enemmän resursseja taiteilijoille
• Löydä lisää hienoja neuvoja Richardilta erityisestä e-mag-kokoelmasta nimeltä “Painting Pastels en Plein Air”, jonka voi ladata vain 2, 99 dollarilla!
• Tilaa Pastel Journal -lehti
• ILMAINEN lataus! Piirustusperusteet aloittavalle taiteilijalle