Kollaasitaiteilija Serena Barton haastaa taiteilijat irtautumaan keskittymästä tarkkuuteen ja omaksumaan wabi-Sabin - japanilaisen filosofian, jolla kauneus löytyy epätäydellisyydestä ja väliaikaisuudesta - tehdä sekoitetun median taidetta kuluneella, ajattomalla vetoomuksella. Seuraa Serenaa, kun hän löytää inspiraatiota omalta takapihaltaan.
”Otin tämän kuvan ensimmäisellä wabi-sabi-kävelyllä taloni ulkopuolella. Takakuistillani kaksi särkynyttä ruukkua istui maalilla peitetyn pöydän päällä. Kuvan yläosassa oleva palanut oranssi stukkopinta-ala on osa taloni ulkoseinää.
”Suoraan pöydän yläosassa olevassa ruukussa on jotain kasvatusmaata. Tai ehkä se on vain tavallista likaa! Oikeasti, tämä on vain kuva roskaa. Vai onko se? Käsintehtyjen keramiikan sirpaleissa ja kiiltävissä väreissä on vielä kauneutta, mikä oli ennen ollut minun maalipöytäni.
”Minulle tapa, jolla värit, muodot ja mallit ovat rinnalla, antaa minulle inspiraatiota wabi-sabista. Itse asiassa tämän kuvan värit ovat inspiroineet useita syksyisiä kappaleitasi. Olin koonnut tämän järjestelyn ennenkuin olin koskaan kuullut termiä wabi-sabi. Mutta tiesin, että järjestely puhui minulle tahattomasta kauneudesta, joka johtuu epätäydellisyydestä ja jopa rappeutumisesta.
“Ota oma valokuva järjestelystä, joka inspiroi sinua, ja valitse siitä värimaailma. Yllä olevasta kuvasta valitsin yhdelle alla olevista kappaleista, Between, terrakottapunaisen, turkoosi ja palanut numeron, ja toisen kappaleen, Chalice, muodon. Mitkä värit ja muodot valitset?”
Syksyllä 2013 julkaistussa Inspired-numerossa, joka on saatavana ilmaiseksi täältä, Serena jakaa enemmän wabi-sabi-filosofiaa ja askel-askeleelta esittelyä syöttölaitteiden ja akryylilasin käyttämiseksi ajattoman taiteen luomiseksi.
-
Chalice (kaiverrukset ja sekaväliaineet puulevyllä), kirjoittanut Serena Barton. Tässä teoksessa lainioin rikkoutuneiden kulhojen pyöreyttä luomalla kalkin yläosan.
