Tässä katkelmassa Louise B. Hafeshin artikkelista “Starting with Darks” Artist'sMagazine -lehdessä (kesäkuu 2013) Sarah Lamb johtaa askel askeleelta esittelyn suorittaessaan hänen upean alla priman lähestymistavan maalaamiseen. Lopputulos on kolme päärynää (öljy, 13 × 16).
Opi näkemään
kirjoittanut Sarah Lamb
”Mitään ei ole vaikea maalata, kun tarkastellaan kaikkia esineitä samalla tavalla. Leikari - se on tärkein asia, jonka voit tehdä arvojen purkamiseen.”
materiaalit:
Maalit: (kaikki tuotemerkit, ellei niitä ole tunnistettu) norsunluu musta, raaka umber, läpinäkyvä ruskea (Schmincke), läpinäkyvä punainen oksidi (Gamblin), alizariinikarmi; kadmium-punainen valo, kadmium-oranssi, kadmium-keltainen keskipitkä, Napoli-keltainen valo, Napoli-keltainen syvä, keltainen okra, läpinäkyvä maa-keltainen (Gamblin), merenvihreä, oliivi-vihreä, kuninkaansininen valo (Vanha Holland tai Schmincke), cerulensininen, ultramariinisininen, mangaani violetti (Gamblin), titaanivalkoinen, kirkkaan keltainen valo (Old Holland), titaani-nikkel keltainen valo
Harjat: synteettiset pehmeät harjat (kaikki koot)
Kangas: New Traditions -taitepaneelit (L600), Claussens 13DP (isommille venytetyille kappaleille)
Vaiheittainen esittely:
1. Väritutkimus: Ennen maalauksen aloittamista teen aina väri- tai julistetutkimuksen (tämä on 6 × 9), joka koostuu värilaastarista, joita ei ole sekoitettu (yläosa). Aloitan opinnot pilkkomalla löytääkseni tummimmat tummat ja siirryn sitten tummista vaaleisiin väreihin. En piirtä; Näen vain arvon ja värin. Julistetutkimuksesta tulee viiteopas, kun maalan suurempia kankaita.
2. Sävytetty kangas: Käytän raakaa numeroa ja Turpenoidia ja levitä seos kostealla kankaalla kankaan sävyttämiseksi keskiarvoon. Tätä demonstraatiota varten käytin New Traditions -taitepaneelia, joka pidän pienemmistä maalauksista, koska voin leikata jokaisen paneelin koon mukaan. Pidän L600: sta, jolla on hienompi hammas.
3. Block-In: Koska tämän esittelyn päämääränä oli saada maalaus kolmessa päivässä, tein erittäin nopean luonnostelun tai päärynöiden päärynät raakapuussa sekoitettuna pieneen Turpenoidiin.
4. Taustaa: Jotta piirustuksen naulaaminen olisi helpompaa, täytin taustan raa'alla numerolla ja Turpenoidilla; tämä käytäntö asettaa maalauksen hienosti myöhemmälle maalausvaiheelleni tummalla taustalla.
5. Tummat: Menin eteenpäin ja täyttelin pohjan ja kaikki pimeät, kun olin siinä. Kaikkien tummien pitäminen paikallaan auttaa minua näkemään piirustuksen tulevan yhteen.
6. Massaminen isoissa muodoissa : Kuultuaan väritutkimukseni ja kiinnittäen tarkkaavaisuutta arvoon, massasin isoina muotoina. Samalla kiinnitin huomiota pimeyden väleihin.
7. Työskentely pimeästä valoon: Alkaen päärynästä vasemmalla, työskentelin matkalla päärynävarjosta ylöspäin, hitaasti valoon. En halunnut saada ensimmäistä päärynää liian valmistamatta laskematta väriä ja arvoja kahdelle muulle.
8. Työn arviointi: Taustani oli silti karkeasti päärynäreunojen ympärillä, koska en ollut vielä valmis sitoutumaan reunoihini. Sekoitin märän taustan päärynöihin, jotta ne saisivat muodon ja ulottuvuuden. Sitten, kun pinta oli täysin peitetty, tein hienosäätöä, jonka aikana lisäsin joitain keskimmäisiä ääniä varjojen ja päärynien valon väliin. Lopuksi kirkasin kohokohtia.
Koska en pystynyt viimeistelemään maalausta työpajassa, vietin siihen vielä tunnin enemmän kotona. En todellakaan koskaan työskentele maalauksen kanssa ilman aiheeni edessäni. Se on vaarallista! Mahdollisuudet ovat mitä tahansa päätöstä, jonka teet elämästä maalaamisen yhteydessä, parempi kuin se, jonka tekisit, jos aloitat sipulisi sitä myöhemmin. Tässä tapauksessa tajusin, että tilani pöytätason alla oli hiukan liian tumma ja liian kylmä. Kun olen maalannut monia asetelmia, jotka olivat asennukseltaan samanlaisia, tiesin, että pystyn korjaamaan ongelman pienellä lämmöllä ja vaaleammalla sävyllä.
Koska maalauksestani oli tullut täysin kuiva kosketus, takaisin studiossa "öljyin" - käyttämällä pellavaöljyseosta ja vähän harjattua Turpenoid-seosta, jotta pimeiden kiilto saadaan takaisin niiden upotuksen jälkeen. melkein kuin lakkaus, mutta voit työskennellä turvallisesti takaisin maalaukseen. Seuraavaksi sekoitin norsunluu mustaa ja ripauksen kadmiumpunaista valoa ja maalasin sen pöytätason alle - tullessani vain reunaan.
Sitten otin pienimmän harjani ja vaikka maalaus oli vielä öljytty vaiheessa ja helppo työstää, lisäsin pienen lämpimän sävyn valon ja pimeyden väliin. Tässä on valmis demonstraatio, kolme päärynää (öljy, 13 × 16).
Vuosia sitten Sarah Lamb löysi Atlanta-muotokuva- ja villieläintaiteilija Sarah Brownin, joka oli tarpeeksi ystävällinen antaakseen lahjakkaalle 10. luokkalaiselle liittyä hänen aikuisten yöluokkaan. Ottaa Lampaan siipiensä alle, Brownista tuli nuoren maalarin mentori koko uransa ajan.
Valmistuttuaan Brenaun naisopistosta akateemisen tutkinnon suorittaneeksi studiostaiteesta vuonna 1993, Lamb osallistui kesällä muotokuvamaalauksen työpajaan Santa Feen, New Mexico, tunnetun klassisen maalari Jacob Collinsin kanssa. Hyvin inspiroituna hän muutti Ranskaan opiskelemaan yhdessä Collinsin mentorien, Ted Seth Jacobsin kanssa L 'École Albert Defoisissa Loiren laaksossa.
Sittemmin hänellä on ollut merkittäviä yhden naisen näyttelyitä Meredith Long & Co. galleriassa Houstonissa, Texasissa; John Pence -galleria San Franciscossa ja Spanierman-galleria New Yorkissa. Karitsa asuu Philadelphian ulkopuolella miehensä, maalari David Larnedin ja heidän kaksivuotiaan tyttärensä Sadien kanssa. https://www.sarahlamb.net/index.html. Lue koko artikkeli The Artist's Magazine -lehdessä (kesäkuu 2013).
Ilmainen esikatselu ArtistsNetwork.tv: ltä
Napsauta tätä nähdäksesi esikatselun”Löydä eläimiä, ihmisiä ja muotokuvia pastellista Margaret Evansin kanssa”.
Enemmän resursseja taiteilijoille
• Katso taiteen työpajoja tarpeen mukaan osoitteessa ArtistsNetwork. TV
• Hanki rajoittamaton pääsy yli 100 taideohjekirjaan
• Online-seminaareja hienoille taiteilijoille
