Yksi maalauksen houkuttelevimmista puolista on väri. Tiede on osoittanut, että värin ulkonäkö perustuu valoon. Valkoinen valo koostuu kaikesta värispektristä. Kolme energiaa, pintaa ja ihmisen havaintoa muodostuvat yhdessä ilmiön tuottamiseksi. Koska kukaan kaksi ihmistä ei havaitse väriä aivan samalla tavalla, kukaan kaksi taiteilijaa ei edusta sitä samalla tavalla. Jotkut päättävät maalata lihavoiduilla ilmeikkäillä paleteilla, joilla on voimakas värikylläisyys, kun taas toiset valitsevat hienovaraisen, mykistyneemmän neutraalivärivalikoiman. Viime kädessä se, mikä tekee väriteoksen esittämisestä maalauksessa, on harmonian ulkonäkö.
Väri ja valo: Voidaan sanoa, että värien harmonia on olemassa missä vain valoa on. Sen näkeminen ja pigmentin esittäminen pinnalla on hankala osa. Tämä pätee erityisen hyvin pastellistille, jonka värivalinnat johdetaan yksittäisistä pigmenttitikkuista. Nämä värit voidaan jättää raa'alla tavalla helposti esiin eristyksissä toisistaan, mikä tuottaa ristiriitaisen maalauksen. Tämän ongelman ratkaisemiseksi pastelistat ovat kehittäneet erilaisia kerrostukseen perustuvia sovellustekniikoita.
Pastellien kerrostamismenetelmät: Pastellien kerrostaminen on yhtä vanha kuin väliaine itse, aluksi välttämättömyyden saavuttamiseksi hienovaraiset värivariaatiot, joita tarvitaan kohtauksen tarkkaan esittämiseen. Aivan kuten märän materiaalin maalari vaaditaan sekoittamaan erilaisia pigmenttejä, niin myös pastellistin on työskenneltävä rajoitetun paletin kanssa. Koska pastelli on luonteeltaan kuiva, sitä helpottaa parhaiten myöhemmän värin rikkoutuneilla iskuilla. Tutustu näihin aiempiin viesteihin sekoituksesta, roiskumisesta ja lasistamisesta sekä kuoriutumisesta, ristikuoriutumisesta ja höyhenestämisestä ja pölystämisestä (23. tammikuuta 2012) ovat muutamia suosituimpia tekniikoita, joista keskustellaan näissä blogiviestissä. Alimaalaaminen, tehdään sitten pastellilla tai sekaväliaineella, on toinen tekniikka, jota käytetään usein seuraavien pastellikerrosten asetelmissa. Kun jokin väri vaihtelee toiseen nähden, jolloin aikaisemman värin aste voi näkyä, värien harmonian perusta käynnistyy kiinteän värin pirstoutumisen vuoksi.
Yksittäisen pastellitangon ja pinnan johdonmukaisuus vaikuttaa kykyyn rakentaa pastellikerroksia. Kurssilla hiovilla pinnoilla on taipumus hyväksyä enemmän pastellikerroksia. On hyödyllistä kokeilla erilaisia merkkejä pastellitarroista ja vaihtoehtoisia käyttötapoja kovempien ja pehmeämpien pastellimerkkien välillä. Kun alueelta vaaditaan lempeää värisävyä, sormen päälle voidaan asettaa hiukan pastellia ja napauttaa kevyesti alueelle. Toimivaa kiinnitysainetta voidaan käyttää myös pastellikerroksen asettamiseen ennen seuraavaa pastellikerrosta. Jos rasvoja pastellikerroksia on levitetty, kokeile yläkerroksen naarmuuntumista kevyesti tylppällä instrumentilla, jotta alla olevat kerrokset voivat ilmestyä uudestaan.
Nämä kerrostamistekniikat antavat pastellitaiteilijoille mahdollisuuden edustaa kauniisti luonnonvalon opassoivaa laatua. Kokeile mitä heillä on tarjottavanaan; koota ne eri tavoin; ja - kaikin tavoin - keksitä oma!
Enemmän resursseja pastellitaiteilijoille
• Hanki lisää asiantuntija-apua kirjoon ja videoihin, jotka muodostavat Richard McKinley Value Pack -paketin!
• Kaipasitko jotain vuoden 2012 numeroistamme? Ei huolia. Hanki CD: ltä kaikki kuusi Pastel Journal -lehden 2012 numeroa!
• Tilaa Pastel Journal -uutiskirje ja lataa ilmainen Pastel Journal -lehti