Maalaus on maaginen esitys. Olemme illuusionistit. Järjestämällä muotoja, arvoja ja värejä edustaa pintaan sitä, mitä ei oikeastaan ole. Kysy maalaustesi katsojilta: “Mikä se on?”, Ja he vastaavat kuvauksella heidän edessään olevasta kohtauksesta. Pienen tauon jälkeen kerro heille, että kyseessä on todellakin näiden elementtien kuvaus, mutta mikä tärkeintä, se on maalaus niistä tunnistettavista esineistä. Maalarina olet hyödyntänyt käsityökalusi työkaluja ilmaistaksesi vaikutelmasi, ilmoittaen lopulta aikomuksesi yleisölle.
Yksi niistä välineistä, jotka voidaan jäljittää renessanssiin, on fumaresta peräisin olevan latinan / italian sanan sfumato periaate, joka tarkoittaa”tupakoida”. Se tarkoittaa maalaustekniikkaa, jossa ei ole äärettömiä pimeitä ja valoja ja ei karkea / terävä ulkomuoto. Tämä matalamman kontrastin, hieman epäselvä ulkonäkö luo savuisen vaikutelman, siis nimen. Vaikuttaa siltä, että savun ja höyryn verho on ajautunut sinun ja kohtauksen väliin, luomaan realistisemman valon ja värin välityksen.
Kuuluisin sfumato-puolustaja oli Leonardo da Vinci. Sen käytöstä ei todennäköisesti ole parempaa esimerkkiä kuin hänen mestariteoksessaan Mona Lisassa. Reunojen pehmeydellä ja hienoilla siirtymillä arvo- ja värialueiden välillä luodaan elinvoimainen laatu, joka kummittelee monia näkymiä tähän päivään.
Pastelistoina sfumota-käytäntö voidaan tuottaa helposti siirtymällä asteittain arvojen ja värien välillä ja määrittelemättä reunoja liikaa. Koska pastelli ei koskaan kuivu, muotojen välisen reunan lievä tahrattu joko sormen kevyellä napauttamisella tai siirtymääänen leviämisellä (jotain, joka sijaitsee läsnä olevien arvojen ja värien välillä) voi luoda sfumoto-tehosteen. Vastusta ylikuumenemista. Sfumatoa ei ole tarkoitettu tuottamaan epäselvää ulkonäköä kuin kohtaus olisi epätarkka, vaan sen sijaan lievä pehmeys, jota ilmakehän olosuhteet edustavat. Maisemamaalauksessa heikko ylös- ja alaspäin suuntautuva ajo osoittautuu erittäin hyödylliseksi näiden ilmakehän vaikutusten kuvaamisessa.