Luovat linkit, jotka yhdistävät akvarellimestarit
Kun aloitat tutkia vesiväylätaidetta, on niin hyödyllistä ensin katsoa akvarellimestarisi! Oppiminen siitä, kuinka todella menestyvät ja taitavat taiteilijat tekevät asioitaan, on kuin keltainen tiili-tie sinulle. Löydät tien seuraamalla heidän polkuaan.
Hanki inspiraatiota, koska työ on tietenkin kaunista, ja saa myös käsityksen siitä, kuinka he suorittavat monimutkaisempia tekniikoita. Se on hauska ja helppo tapa hemmotella rakkautta taiteeseen ja oppia lisää välineestä, joka on inspiroinut taiteilijoita vuosisatojen ajan.
Ja kun olet valmis aloittamaan seuraavan akvarellitaideprojektisi, miksi et anna yhden suosikkiohjelmistomme - auringonkukkien - olla keskipisteessäsi? Akvarellimaalauksella Vinita Pappasin kanssa - Auringonpaiste auringonkukalla - Video Download, tulet tutkimaan akvarellin perustekniikoita ja luoda ihana, pirteä auringonkukkamaalaus! Nauttia!
Courtney
Winslow Homer
Maalari Winslow Homer (1836–1910) pidetään laajalti yhtenä aikansa suurimmista amerikkalaisista taiteilijoista ja vesivärimaalareista. Hän aloitti kuvaajana Harper's Weeklylle, joka on päivän yksi suosituimpia julkaisuja. Hän kuvasi pääasiassa arkea, vastaten taiteellaan sosiaalisiin ja poliittisiin muutoksiin.
Vuonna 1861 Harper's lähetti taiteilijan sisällissodan etulinjalle, missä hän luonnosteli sotilaselämän kohtauksia. Tämä inspiroi häntä myöhemmin luomaan sarjan maalauksia aiheesta ja merkitsi muutosta kuvittajalta maalariin.
Vuonna 1873 hän aloitti työskentelyn akvarellina, varaamalla kuvituksen yhdeksi median mestariksi. Homer oli itseopiskelija lukuun ottamatta lyhytaikaista työskentelyä grafiikan John H. Buffordin oppipoikana ja muutamaa oppituntia New York Cityn kansallisessa taiteen akatemiassa. Retket Englantiin ja Ranskaan inspiroivat häntä muuttamaan aiheensa maisemaksi.
Iso vaikuttaja
Homer oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka vaikutti Andrew Wyethiin. Hänestä tuli edelleen yksi Amerikan tunnetuimmista akvarelleista.”Homer johti minut jonkin muun eteen. Sain suunnan, joka oli todistusvoimainen minulle ja tuntemalleni”, hän sanoo luettelossa Andrew Wyeth: Early Watercolors, (Currierin taidemuseo, Manchester, New Hampshire).
Monet muut nykyajan vesivärit ovat yhtä mieltä siitä, että Homerin teoksen katseleminen voi tarjota paljon aloittelevalle taiteilijalle. Vesivärejä opettava taiteilija-ohjaaja Jane Angelhart johti äskettäin työpajaa, jossa hän esitteli vanhojen mestareiden työtä auttaakseen opiskelijoita hankkimaan uusia taitoja.
Homer on yksi hänen esimerkkeistään, ja hän sanoo, että hän on jopa kopioinut yhden hänen teoksistaan omaan editointiinsa.”Olen oppinut erilaisia harjaiskuja kopioimalla hänen töitään - yritin kirjaimellisesti kopioida jokaisen hänen tekemänsä iskun. Minua hämmästytti eri värit, joita hän käytti vain kuvaamaan varjossa valaistuja kasvoja.”
Homer työskenteli usein sarjassa keskittyen tiettyihin aiheisiin ja kokeilemalla erilaisia tekniikoita. Hänen suositut maalauksensa, joissa oli soutuveneiden poikia, käyttivät värillisiä tyydyttyneitä pesuja ja heijastivat loistavasti veden heijastavaa valoa.
Spontaani mutta varma
”Tärkein opetus, jonka otin Homerin töistä, oli hänen valonsa”, kertoo taiteilija Linda Erfle.”Hän lisäsi tonaalisten kontrastiensa voimakkuutta maalaamalla kirkasta valoa vedelle.” Homerin vesivärit tunnetaan myös löysästä siveltimestään; hänen taipumuksensa täyttää kehys suurilla pesualueilla, jotka ovat usein tahrattuja, raapittuja tai korostettu kukilla tai muilla vesileimoilla; ja hänen kuivaharjan käytön etualalla paljastamaan paperin pintarakenteen.
”Winslow Homer sisälsi spontaanin, mutta itsevarman harjatyön, joka vie katsojan maalauksen läpi ikään kuin se olisi musiikkiteos”, kertoo taiteilija Shanna Kunz. "Hänen ja muiden mestareiden töiden opiskelu auttoi minua löytämään oman ääneni, ja olen varma, että sama voidaan sanoa tuhansille taiteilijoille ennen minua."
John Singer Sargent
John Singer Sargent (1856–1925) oli aikansa suosituimpia muotokuvataiteilijoita, mutta hän jätti myös perinnön, joka sisälsi 900 öljymaalausta ja noin 2000 vesiväriä. Vuonna 1900 hän muutti painopisteensä akvarelleihin, mikä oli osa hänen haluaan nostaa mediaa ja todistaa, että vesivärit olivat itsenäisesti valmiita maalauksia.
Taiteilijalle akvarelli oli pako muotokuvatoimistoistaan, ja kansainvälisillä matkoillaan hän nauhoitti ulkomaisia maisemia uuteen suosikkivälineeseen. "Mielestäni Sargent motivoi paitsi tekniikkaansa, myös monipuoliseen aiheeseen, jonka hän päätti maalata", Erfle sanoo.”Hän on tärkein akvarellimestari”, toistaa Angelhart.”Hän maalasi aiheita maalaamatta niitä todella”, hän selittää ja mainitsee maalauksen Muddy Alligators esimerkkinä. "Tuossa teoksessa hän maalasi krokotiilien ympäröivän alueen ja lisäsi muutama varjoväri-piste - se on uskomatonta ja loistava oppitunti jokaiselle taiteilijalle."
Mikä siveltys
Taiteilijat voivat oppia Sargentin akvarellin spontaanisuudesta; hänen kykynsä roiskua maaliin helposti ja sitten muutamalla isolla kiteyttää merkit valmiiksi koostumukseksi on edelleen inspiroiva taiteilijoille. Aivan yhtä tärkeätä on huomata, että tämä näennäisesti löysä tyyli perustui vahvaan perustaan: grafiitin alahuutokseen, jota hän käytti keskeisten hahmojen ja suurten muotojen sijoittamiseen.
Samoin kuin öljyssä työskennellessään, taiteilija peitti pinnansa värillään piirustuksen kiinnittämisen jälkeen ja valaisti sitten alueita valojen ja sävyjen tuottamiseksi, joita hän käytti muotojensa kehittämiseen. Hän käytti erilaisia työkaluja valonsa saavuttamiseksi, vahaväristä ja sienistä puhdistamiseen. Vaikka Sargent toimitti vain vähän dokumentaatiota menetelmistään, jokainen hänen jälkeensä jätetty teos tarjoaa käsityksen taiteilijasta, joka tuotti aiheensa äärimmäisen huolellisesti ja taitavasti.
Childe Hassam
Amerikkalainen maalari Childe Hassam (1859–1935) aloitti uransa akvarellina ja kuvittajana. Hänestä tuli impresionismin kannattaja, kun hän oli nuorena aikuisinaan tehnyt useita matkoja Ranskaan. Hän toi Euroopassa kehitetyt taitonsa takaisin New Yorkiin, missä hänestä tuli yksi tämän päivän johtavista impressionistisista maalareista ja vesivärimaalareista.
Työtään tarkasteltaessa voidaan nähdä taiteilijan kypsyvän ajan myötä, kuorien pois tarpeettomat elementit, jotta hänen visio voi siirtyä keskipisteeseen. Hänen varhainen maalauksensa kuvaa Barbizon-lähestymistapaa: suhteellisen mykistetty vaaleiden, lämpimien sävyjen paletti, jossa mallinnuksessa ja varjostuksessa käytetään tummempia värejä. Myöhemmin taiteilijasta tulee intuitiivisempi ja hän käyttää väriä laajoissa, paksissa iskuissa, jotka näkyvät maalauksissa, kuten The Gorge, Appledore.
Opi jokaisesta merkistä
Taiteilijat voivat oppia paljon tarkastelemalla Hassamin töitä. Hän on tunnettu rikkaista väreistään ja rohkeasta harjatyöstään sekä keskittymisestään valon ja värien kaappaamiseen ranskalaisen impresionismin innoittamana. Hänen teoksensa The Brush House on suoraviivainen sävellys - puiden kehystetty talo -, mutta juuri hänen akvarellinsa käyttö vetää katsojaa sisään. Taiteilija keskittyi katon varjoihin käyttämällä erilaisia tekniikoita monikerroksisen tehon luomiseen.
Joillakin rakennuksen edessä olevilla alueilla hän päästi paperin valkoisen näkymään läpi osoittamaan auringonvalon laikkuja; syvien varjojen luomiseksi hän kerrosti maalin märkä-märkällä joillain alueilla. Sama voidaan nähdä General Lee Housessa, Richmondissa, jossa yksinkertainen grafiittipiirros on edelleen nähtävissä eri maalikerrosten alla.
Hassam sekoitti maaliin vähän maalia, aivan kuten The Brush House, ja jokainen isku on näkyvissä kevyimmistä jälkeistä voimakkaimmin kyllästettyihin iskuihin. Myöhemmät taiteilijoiden sukupolvet voivat nähdä mestarin käden työssä ja oppia jokaisesta merkistä.
Maurice Prendergast
Kuten edellä mainitut taiteilijat, myös Maurice Prendergast (1859-1924) työskenteli vesivärien lisäksi muissa medioissa. Toisin kuin Homer, Sargeant ja Hassam, akvarelli oli kuitenkin aina taiteilijan ensisijainen väline, eikä häntä kiinnostunut impresionistinen keskittyminen ilmapiiriin ja tunnelmaan - vaikka hän opiskeli lyhyesti Pariisissa tilanteessa, jolloin liike oli tiukasti kiinni..
Prendergastin maalaukset osoittavat hänen mieluummin luoda dynaamisia värikuvioita kankaalleen. Hänen alahuomionsa estävät perusmuodot eivätkä antaneet paljon yksityiskohtia, kuten voidaan nähdä teoksessa The Mall, Central Park. Kuten Hassam, Prendergast antoi paperin valkoisen näkyä läpi osoittaakseen vaatteissa kuvioissa ja osoittaakseen auringonvalon pisteitä.
Veden työntäminen
Prendergastin värejä käytetään selkeästi ja rohkeasti, ja hänen figuuriensa yksinkertaiset muodot tuovat sen esiin. Taiteilijat voivat oppia esimerkillään kuinka akvarelleja levitetään ilman, että muodostuu mutaisia seoksia, ja miten luoda houkuttelevia värikuvioita.
”Kopioimalla Prendergastin sain tietää, kuinka hän käytti vettä pigmenttipudotien työntämiseen pienten sateenvarjojensa ympärysmittaan”, Angelhart muistelee.”Minua kiinnosti, kuinka hän vuoratti sateenvarjon reunat täydellisesti hiukan tummempana versiona sateenvarjon perusväristä. Tajusin, että hän maalasi pisteen ja pudotti sitten vettä keskelle pigmentin työntämiseksi reunoihin.”
Tässä teoksessa voidaan nähdä myös, kuinka taiteilija sijoitti hahmot huolellisesti väkijoukkojen luonnollisen rytmin ja liikkeen osoittamiseksi, samoin kuin erilaisten väriaksentien luomiseksi (kuten punertavan vaaleanpunaiset kosketukset sateenvarjoissa ja vaatteissa).
Etäisyydestä pala on koheesio ja värin arvot ovat selkeät; Kun tarkastellaan tarkemmin, voidaan nähdä, että taiteilija käytti varovaisia yksittäisiä siveltimerkkejä, jotka vierekkäin sijoitettuna loivat mielenkiintoisia arvo- ja väri kontrastia. Koska hänen piirustuksensa ovat yksinkertaisia, voidaan keskittyä pelkästään värien sekoittamiseen ja soveltamiseen, mikä voi usein olla erittäin hankala akvarelleissa työskennellessä.
Albrecht Dürer
Saksalainen taidemaalari, kaivertaja ja matemaatikko Albrecht Dürer (1471-1528) tunnetaan parhaiten kuvioistaan, ja hänet tunnettiin yhtenä renessanssin suurimmista maalareista Pohjois-Euroopassa. Hän loi kuitenkin myös satoja akvarelleja, jotka ovat inspiroineet taiteilijoita vuosien varrella. Median varhainen mestari, taiteilija tuotti ensisijaisesti luontoa.
”Hänen maalauksensa Suuri turve oli pieni mutta voimakas akvarellitutkimus”, kertoo taiteilija Greg Mort.”Hän puhui teoksesta runollisesti, ja hänen tunteensa näkyvät teoksessa. Tämä pala ja yhtä kuuluisa akvarelli A Young Hare eivät ole sitä, mitä ajatellaan "perinteisiksi" akvarelleiksi, suurelta osin niiden hienoksi hoidettujen pintojen takia. He olivat kuitenkin ratkaisevassa asemassa asteittaisen kiihtymisen suhteen opinnoista valmiisiin ja kiillotettuihin mestariteoksiin."
Oikeuden Frisson
Dürerin vesivärit syntyivät todellakin aikaan, jolloin väliainetta käytettiin pääasiassa tutkimuksiin, ja hän käytti sitä tallentaakseen visuaalisia luonnehermojaan. Vesiväreistä niin poikkeuksellista oli, että taiteilijalla oli kyky yhdistää spontaani reaktio luontoon tekniseen taitoon, joka antoi hänelle mahdollisuuden kuvata tarkasti sen monimutkaiset muodot.