Taiden luominen toimeksiannolle voi olla hieno tapa lisätä tulojasi ja jos kaikki menee hyvin, kehittää elinikäisiä suhteita taiteen keräilijöihin. Prosessia on kuitenkin käsiteltävä harkiten, sillä potentiaalisia sudenkuoppia on monia.
Tärkeimpiä epäonnistuksia ovat sekä taiteilijan että asiakkaan huono viestintä ja epärealistiset odotukset. Loppujen lopuksi tämä on pohjimmiltaan yrityskauppaa, ei mahdollisuutta luovuuden luovuuteen.
Menestyäksesi tässä on viisi kriittistä sääntöä, jotka on pidettävä mielessä harkittaessa tilaustöitä koskevia pyyntöjä.
5 Olennaiset ohjeet menestyvälle taidekomissiolle
1. Yhdistä aiheeseen
On tärkeää olla voimakas affiniteetti aiheeseen. Olen havainnut kokemuksesta, että jos sydämeni ei ole töissä, se todennäköisesti ei käy hyvin.
Minulla on melko laaja valikoima taiteellisia intressejä, mutta jos aihe ei aiheuta kipinöitä, torjun sen.
2. Sano ei kolmansien osapuolien valokuville
En maalaa muiden lähettämistä valokuvaviitteistä. Jos en ole henkilökohtaisesti nähnyt aihetta, en voi tulkita sitä luovasti.
3. Viestintä on avain
Asiakkaan ja sinun välillä on oltava hyvä viestintä. Selitä yksityiskohtaisesti, mitä aiot tehdä, missä järjestyksessä ja mihin päivämäärään mennessä.
Asiakas tietää tarkalleen, mitä projekti maksaa ja milloin rahat erääntyvät.
4. Luo Photoshop-malleja
Varmistaakseni, että olemme kaikki yhtä mieltä aiheesta, kuvan tyyppiin ja lopputaideväliaineeseen, luon yleensä kolme potentiaalista mahdollisen sävellyksen mallia värillisinä, joko vesivärinä tai Photoshopissa. Luottamuksen lisäämiseksi teen tämän veloituksetta.
Photoshop on erittäin hyödyllinen malleille, koska kuvan voi maalata, suunnitella uudelleen, muotoilla uudelleen ja jopa teksturoida, joten se on kohtuullinen faksi siitä, mikä lopullinen maalaus tulee.
Suosittelen pyytämään asiakasta kirjautumaan johonkin kuvista ennen projektin jatkamista. Jos asiakas ei pääse sopimukseen yhdestä, yritä luoda vielä yksi tai kaksi - jos hän voi olla tarkkaan huolistaan ja jos projekti on riittävän suuri.
5. Pura hinta
En osallistu hintaneuvotteluihin. Omat koot ja hinnat julkaistaan verkkosivustollani.
Hinnoittelussa voidaan väittää, että räätälöityissä töissä tulisi olla korkeampi hintalappu, koska se on taiteilijan normaalin suunnitellun työn virtauksen keskeytys. Itse asiassa jotkut taiteilijat veloittavat tästä enemmän.
Päivän lopussa myös taiteilijan on oltava onnellinen! Lue edelleen oppiaksesi kuinka koonnin onnistuneesti tilaamani kappaleeni, nimeltään Meadow Light.
Konseptista komissioon, vaihe vaiheelta
Kalifornialainen asiakas, entinen kotoisin oleva Kansasin asukas, halusi jotain tämän räätälöityjen teosten osalta jotain muistuttamaan häntä metsistä ja niittyistä, joissa hän varttui ja oli rakastanut lapsena.
Loin kolme pientä vesiväriä tälle 30 x 40 tuuman öljytoimikunnalle perustuen varhain aamulla valoon, joka virtaa niittyä ympäröivien korkeiden puiden läpi. Jos teen valmistelutyötäni ahkerasti, esittelen aina kolme vankkaa vaihtoehtoa, joista asiakas voi valita.
Kolmessa työskentely antaa asiakkaille tarpeeksi valintoja, jotka he yleensä valitsevat yhden tuntematta, että heidän tarvitsee nähdä enemmän. Vastaavasti useiden hyvien vaihtoehtojen tarjoaminen asiakkaille on myös hieno strategia tulevan työn kehittämiselle.
Meadow Lightin tapauksessa asiakasni oli niin tyytyväinen lopulliseen maalaukseen (jossa käytettiin toista kolmesta alkuperäisestä vaihtoehdosta), hän tilasi lopulta myös kaksi muuta! Tämä on tapahtunut useita kertoja vuosien varrella.
tarvikkeet
En koskaan leikkaa kulmia materiaaleilla työskennellessäni taidekomission parissa - riippumatta henkilökohtaisesta taipumuksestani säästävyyteen henkilökohtaisessa studiotyössäni. Kun on aika tuottaa taideteos asiakkaalle, hänellä on oikeus odottaa parasta.
Ostan korkealuokkaisia raskaita paareja. Jos kuvan mitat ovat yli 48 tuumaa, käyn parhaan Pro-Bar-alumiini / puu-komposiittitangon kanssa. Ne eivät koskaan vääntyä tai taipu. Suorittimien yli käytän korkealaatuisia belgialaisia öljypohjaisia pellavia. (Tutustu blogiimme tähän artikkeliin siitä, kuinka pohjamaalattua kangasta venytetään)
Tonal Block-In
Kun olen tyytyväinen siihen, että minulla on oikein neliön muotoinen ja venytetty maalaustuki, piirrän koostumusta läpinäkyvällä oksidiruudella, joka on ohennettu hiukan mineraalijuomilla ja maalausväliaineella.
Tämän aiheen kanssa päätin maalata tonaalisen lohkotuksen. Tämä on vanhan mestarin tekniikka, jossa koko maalaus toteutetaan yhdellä tai kahdella värillä, kaikki arvot oikein ja tekstuurit ehdottomasti oikein.
Käytin tätä tekniikkaa äärimmäisten valotehosteiden takia, joita yritin edustaa. Koska öljymaalaus on vähentävä prosessi - toisin kuin todellinen valo, joka on additiivinen -, kirkkain valo, jota voin simuloida, on suoraan titaanivalkoisesta putkesta.
Kaikkien muiden arvojen on oltava kyseisen todellisuuden alaisia. Kun sain tämän vaikutuksen oikein tonaalisen sisääntulon yhteydessä, jouduin vastaamaan jo vahvistettuja arvoja seuraavalla väriylimaalauksella ja lasituksella.
Värien sekoitus
Mieluummin sekoitan värejäni jousina, vaaleasta tummaan, usein lämpimästä viileään. Tämä varmistaa värien harmonian ja antaa minulle suurimman valikoiman lämpötiloja, sävyjä ja arvoja, joista valita, kun noudatan prosessia.
Tärkeintä on, että kun nämä värit on sekoitettu huolellisesti, minun ei tarvitse lopettaa tuoreiden maalien sekoittamista, eikä minulla ole kiusausta lisätä uutta epäharmonista väriä seokseen.
Yllä olevat valokuvat esittävät kaksi sekoitusta, jotka olen luonut peittämään kaikki tilatun maalauksen tarpeet. Ensimmäisessä sekoituksessa käytin kadmi-sitruunaa sekoitettuna mehunvihreään.
Toisessa seoksessa käytin kadmium keltaista sekoitettuna ultramariinisinisen kanssa. Tämä antoi minulle laajan valikoiman Warmish-jäähdytyksiä ja viileitä lämmittymiä työskentelemään.
Levitetään väriä
Käyttäen suuria, litteitä sikaharjasharjoja, värjäsin väreinä isoina massoina ja olen varovainen vastaamaan oikein alusta alkaen oikein estämäni arvoja. Tätä tehdessä työ sujuu nopeasti ja voin jopa alkaa ehdottaa reunoja liikkuessani sävellystä pitkin.
Olen pentimento-fani. Kuten yllä olevasta kuvasta näet, jätän niin paljon alimaalauksista läpi kuin pystyn. Pikkujen lämpimien, ruskeanruskeiden sävyjen värähtely toimii täydentäen eläviä vihreitä.
Työskentely tausta etualalla, viileästä lämpimään, on järkevää rakentaa paikallinen syvyys ja sävy.
Tässä vaiheessa minua ei koskenut yksityiskohdat, vaan pikemminkin värimassat ja tunnelma. Käyttäessäni yhden tuuman ja 3/4 tuuman sikaharjasten tasoja ja filbertejä, ehdotin virtausvalonsäteitä taustalla nähdäksesi, kuinka näitä ominaisuuksia käsitellään.
Kun olen vihjannut valovirtoja, tajusin, että nämä vaikutukset tulisi tehdä märäksi maaliksi. Minun lähestymistapani oli käyttää sikaharjaksia niin kauan kuin mahdollista, vaihtamalla taulukoihin vain viimeisiä kosketuksia ja reunan pehmennystä varten.
Mielestäni on hyvä käytäntö hioa taideteos keskittymisen keskeltä, ulospäin. Tällä tavalla näemme luonnollisesti.
Jos polttopiste on hyvin ratkaistu, niin maalauksen reuna voi olla paljon vähemmän yksityiskohtainen, vaikka sillä olisi myös pehmeä tarkennusvaikutus, ja toimia silti kauniisti.
Viimeisten kosketusten lisääminen
Viimeistä vaihetta varten reunan tarkennukset suoritettiin, arvonmuutokset tehtiin ja yksityiskohdat lisättiin, poistettiin tai tarkennettiin. Prosessin tässä vaiheessa työskentelin selkeimmin, soveltaen impasto-kohtia kevyimpiin kohokohtiin.
Kuten mainittiin, työskentelen mieluummin märkäksi märkäksi tekstuurien luomiseksi. Jos alue on jo kuivunut, maalataan se uudelleen tarvitsemani vaikutuksen saavuttamiseksi. Tämä voi kuulostaa paljon ylimääräisestä työstä - eikä hauskalta -, mutta maalata tällä tavoin on paljon vähemmän työtä kuin yrittää työskennellä itsepäisen, kuivavan maalin yli.
Tässä vaiheessa haluamme maalipintojen sulavan yhtenäisenä ja toimivan yhdessä. Haluamme harjatyömme näyttävän raikkaalta ja juoksevalta, ikään kuin maalaus olisi kokonaan luotu tunnissa - alla prima.
Käsi pois
Aikajanalla työskenteleminen voi edellyttää, että maalauksen on oltava sekä kuivaa että lakattua, ennen kuin toimitus voidaan suorittaa ja lopullinen maksu saada - mikä on harkittava ennen aloittamista.
Tätä varten käytän nopeasti kuivuvaa väliainetta prosessin nopeuttamiseksi. Pidän parempana Gamblinin väliainelinjaa ja Neo Megilp on päivittäinen mediani käytettäväksi, koska se antaa runsaasti työaikaa, mutta kuivaa maalikerroksen suhteellisen nopeasti.
Jos minun on työskenneltävä nopeammin, siirryn Gamblinin Galkyd-väliaineeseen kuivumaan yön yli. Galkyd on vähemmän viskoosi tuote, joten sitä on käytettävä eri tavalla kuin Neo Megilp -geeliä.
Kokeile jokaista ensimmäistä ymmärtääksesi eri ominaisuudet. Tietysti, jos maalikerrokset ovat paksuja, kuivaukseen tarvitaan paljon enemmän aikaa, ennen kuin lakka voidaan levittää.
Ellei minulla ole paljon aikaa ylellisyyttä, minä yleensä levitä ohut kerros retusointimaalia lakkaasti juuri kuivaan kosketusmaalaukseen palauttamaan kiilto ja kirkkaus ennen kuin lähetän sen. Joille neuvon tämän asiakkaalle ja suosittelen, että hänellä on paikallinen ammattilainen, viimeisen lakan levittämiseen noin kuuden kuukauden kuluttua.
Kun kyse on työskentelystä todella hyvän pitkäaikaisen asiakkaan kanssa, kannattaa ehkä sijoittaa matkaan hänen sijaintipaikkaansa ja levittää lakka itse. Tämä on loistava tapa vahvistaa suhdetta ja johtaa yleensä enemmän palkkioita tai suoran maalauksen myyntiin.