Asetelmamaalaus on aika kunniamaalausta, joka on ollut olemassa ainakin muinaisten egyptiläisten ajoista lähtien. Asetelmamaalauksia käytettiin usein korostamaan egyptiläisten haudojen sisätiloja uskoen, että nämä ruokien ja muiden esineiden kuvat tulevat todellisiksi ja saatavana kuolleen käyttöön jälkielämässä. Muinaiset roomalaiset koristivat kotejaan maalauksilla ja mosaiikeilla ruokia ja kukkia, jotka toimivat vieraanvaraisuuden merkkeinä sekä vuodenaikojen ja elämän juhlina. Asetelmamaalausta on historian pitkän ajan kuluessa käytetty usein allegoristen tai metaforisten viestien välittämiseen, usein osana uskonnollista ikonografiaa. Yksi ensimmäisistä asetelmien taiteilijoista, jotka luovuttivat uskonnollisesta merkityksestään maalauksiaan, olivat Leonardo da Vinci ja Albrecht Durer, jotka tekivät ihania kasvisto- ja eläimistutkimuksia osana kiinnostustaan tutkia luonnonmaailmaa.
Mary Cassatt, 1880-1883, sokerit ikkunassa, öljy kankaalle. |
Englanninkielinen termi "still life" on johdettu hollannin kielestä "stilleven". Romanttikielet käyttivät termiä "kuollut luonto" kuten ranskaksi "luonto morte". Kun asetelmamaalauksen suosio levisi koko Eurooppaan, tyylilliset erot kehittyivät pohjoiseurooppalaisen taiteen ja etelässä syntyneen taiteen välillä. Flaamilaiset ja hollantilaiset pyrkivät maalaamaan hyperrealistisessa tyylissä, kun taas eteläiset taiteilijat pitivät Caravaggion pehmeämpää naturalismia. Ajan myötä asetelmataiteen monet tyylilajeja ja alalajeja kehittyivät, saivat suosiota ja haalistuivat korvatakseen uudet genren kiinnostuksen kohteet. 1700-luvun ranskalaiset taiteilijat, etenkin Jean Baptiste Simeon Chardin, olivat taitavia lainaamaan sekä pohjoisesta että eteläisestä perinteestä tehdäkseen täysin uuden tyyppisen asetelmateoksen, joka vaikuttaa lopulta tuleviin maalareiden sukupolviin. Manet, Matisse, Cezanne, Braque, Soutine, Morandi ja äskettäin Lucian Freud tunnustivat kaikki velkansa Chardinille työssään.
Impressionistisen asetelman kynnyksellä allegoorinen ja mytologinen sisältö hylättiin kokonaan, samoin kuin huolellisesti yksityiskohtainen harjatyö. Impressionistit keskittyivät sen sijaan kokeiluihin laajoilla, hitailla harjaiskuilla, sävyarvoissa ja värien sijoittelussa. Impressionistit ja postimpressionistit saivat inspiraation luonnon värimaailmasta, mutta tulkitsivat luontoa uudelleen omilla väriharmonioillaan, jotka osoittautuivat toisinaan hämmästyttävän epäluonnollisiksi. Kuten Gauguin totesi, "väreillä on omat merkityksensä."
Nykyään on kiinnostunut uudelleen kauniisti toteutetut esitysasetelmat, joista parhaiden mielestämme lainataan menneisyyden mestareilta lisääen teokseen nykyaikaisen herkkyyden.
Jäsenidemme artikkeli Ultimate Still Life Table näyttää, kuinka rakentaa edullinen, ammattimainen asetelmapöytä. Taulukko on ensimmäinen askel luomalla ainutlaatuinen mikrokosmos esineistä, jotka kiinnostavat ja tarkoittavat sinua. Se kuvaa myös, kuinka käyttää sekä luonnollisia että keinotekoisia valonlähteitä dramaattisten ja jännittävien koostumusten luomiseen edullisten kalusteiden, mallien ja värisuodattimien avulla. Olipa tavoitteesi luoda pieniä päivittäisiä maalauksia tai suurempia studion mestariteoksia, tällaisen pysyvän kokoonpanon rakentaminen avaa oven luovan ilmaisun maailmaan kenen tahansa studiotilassa, suuressa tai pienessä.