Kuukauden Santa Barbaran rannalla kuluneen kesäkuun aikana seitsemän taiteilijaa oppi, kuinka Kalifornian nokturnemaalari Thomas Van Stein käyttää vahvoja arvokontrastia, pehmeitä reunoja ja yksinkertaistettua mallia yövalon luomiseksi.
kirjoittanut Allison Malafronte
Thomas Van Stein ei pelkää pimeyttä. Itse asiassa hän on rakastunut siihen. Viimeisen 20 vuoden aikana tämä Kalifornian nokturnemaalari on tuulennut yöhön, kun taas muu maailma nukkuu vangitakseen yön vaikean valon kankaalle. Vaikka taiteilija on kiinnostunut kaikista yömaailman elementteistä, taiteilija on pääasiassa kuun inspiroima, ja hän menee pitkään jatkamaan ympäröivää hehkuaan, jota se herättää rakastamansa maiseman yli. "Luulen, että en nuku niin paljon kuin jotkut ihmiset", Van Stein tunnustaa.”Seikkailun henki motivoi minua pysymään hereillä tutkimaan mysteeriä ja ihmettelemistä, joita löydän vain yöaikaisissa kohtauksissa.” Toisin kuin useimmat nokturnemaalarit, Van Stein maalaa yömaisemansa ilmaan, alla primaan, lisäämällä vain viimeistelyt studiossa. Taiteilija tuntee, että tämä prosessin osa antaa hänelle vakuuttavammin tallentaa pimeyden ja valon lyhytaikaiset hetket, joista harvat ovat tietoisia.
Jos harvat ovat tietoisia näistä yöaikoista, harvemmalla näyttää edelleen olevan intohimo maalata ne. "Tämä ei ole sydämen heikkoa taidetta", Van Stein myöntää.”Yömaalaaminen asettaa perinteiselle pleinerimaalarelle joukon uusia haasteita, silmien kouluttamisesta näkemään arvot ja muodot oikein pimeässä, yöolentojen fyysiseen häiritsemiseen ja väsymykseen. Enemmän kuin taiteilijalla on oltava vahva halu tutkia yömaailmaa; pimeässä maalaamisen haasteet voidaan voittaa.”Van Steinin onneksi kaikki seitsemän opiskelijaa, jotka osallistuivat hänen kesäkuun viimeisen kuun nousu-työpaikkansa, halusivat nähdä yön taiteellisten silmien kautta. Ja opiskelijoiden onneksi Van Stein oli varustettu kokemuksella, innolla ja energialla auttaakseen heitä voittamaan kaiken, mikä heidän tiellään oli.
Van Steinin valmistunut auringonlasku
selkäilmamaalauksen luonnos.
Auringonlasku
Saapuessaan Santa Barbaran rannalle Stearns Wharfin vieressä ollessaan pleinivarusteillaan toisessa kädessä ja gallonalla Starbucksilla toisessa, Van Stein tervehti opiskelijoitaan lämpimästi, josta hänestä on tullut tunnetuksi.”Tarvitsemme paljon tätä tänään!” Hän huudahti asettamalla kahvin taiteilijoiden eteen, kun he alkoivat sijoittaa molbertinsa rantaviivaa pitkin. Hymyillen tutkiessaan taivasta Van Stein näytti olevansa tyytyväinen siihen, että tämän päivän olosuhteet todella edistäisivät ilmassa nokturnemaalausta, eikä hän hukannut aikaa valmistelemalla luokkaa illan tapahtumiin. "Tässä on kuu nousevan", hän sanoi osoittaen horisontin yli. "Asennetessasi aloitat ennakoida, kuinka sen sijainti ja valo vaikuttavat arvoihin, muotoihin ja muotoihin, joita nyt havaitset maisemassa."
Vaikka suurin osa opiskelijoista oli kokenut taiteilijoita, jotka olivat aiemmin maalanneet nokturneja, jotkut maalaisivat tähtien alla ensimmäistä kertaa sinä yönä ja olivat ymmärrettävän huolestuneita. Mutta Van Stein hiljensi heidän pelkonsa nopeasti.”Yömaalaaminen ei ole niin erilainen kuin päivällä maalaaminen”, hän vakuutti heille. “Etsit edelleen kevyimpiä valojasi ja tummeimpia pimejäsi ja yrität yksinkertaistaa muodot pakottaviksi kuvioiksi. Avaimen onnistuneen nokturnen maalaamiseen on keskittyminen vahvoihin arvokontrasteihin samalla kun valitaan kohteita, joilla on jo niille yksinkertaisuus, käyttämällä mahdollisimman vähän valonlähteitä."
Korostaen ensin arvojen merkitystä, Van Stein kertoi taiteilijoille: “Kun maalaat yöllä, työskentelet arvoilla, jotka ovat hyvin lähellä toisiaan, joten on tärkeää, että näet ne oikein alusta alkaen ja yksinkertaistat paleletasi ennen aloittamista.”Auttaakseen oppilaita tekemään tämän, Van Stein ohitti punaisen asetaatin etsimien ja tuisti heidän eteensa pala valkoista kangasta heijastavan pinnan aikaansaamiseksi, johon he voisivat verrata arvojaan. Hän myös varmisti, että taiteilijoiden maalaustelineet olivat sijoitettu tasaiseen valoon, mikä vaikuttaisi suuresti siihen, kuinka he sekoittivat värejään koko yön. "Jos kankaasi vastaanottaa valoa, varmista, että myös palelet vastaanottaa valoa", hän ohjeisti. "Jos kangas on varjossa, myös paletin tulisi olla varjossa."
Saadakseen taiteilijat ajattelemaan aiheensa suunnittelua, Van Stein aloitti heidät sarjassa auringonlaskun pikkukuvia.”Muista, että olet vain lämpenemässä nyt”, hän sanoi asettamalla molbertinsa kohti Stearns Wharfia maalatakseen valkoisia purjeveneitä, jotka ajavat horisontin varrella. “Alat miettiä, mitä aiot maalata tänään, ja käytä pikkukuvia auttaaksesi sinua yksinkertaistamaan aiheesi isoiksi abstraktiksi positiivisten ja negatiivisten muotojen kuvioiksi. Kun maalaat, unohda katsomasi - unohda, että se on vene tai valtameri; Keskity vain sen muotoon.”Työskentellessään nopeasti ja asiantuntevasti oman auringonlaskun luonnoksensa suhteen, Van Stein jatkoi neuvoja opiskelijoilleen. "Öljyssä sinun pitäisi työskennellä tummasta valoon, lisäämällä kohokohdat viimeiseksi", hän muistutti heitä. “Käytä tänä iltana, kun teet nokturia, käytä hyvin vähän valkoista. Jos käytät valkoista, sen tulisi olla vain sekoittaa neutraalia väriä tai hieman nostaa arvoa.”Van Stein huomasi laiturille pitkin, että seepiaväriset valot Stearns Wharfissa alkavat syttyä ja ilmoitti opiskelijoille. että oli aika kytkeä niiden ajovalaisimet ja maalausteline.
Iltahämärä
Hämärän siirtymävaiheissa Van Stein perehtyi taiteilijoihin maisemassa tapahtuviin valomuutoksiin ja siihen, miten heidän nokturnilaitteitaan voidaan käyttää parhaiten tulkitsemaan valoa. "Kun kuu nousee tai laskeutuu taivaalla, se valaisee valoa ja varjoja sen alla oleviin esineisiin, kuten aurinko", hän kertoi opiskelijoille. "Koska kuun alapuolella on enemmän ilmakehää noustessaan kuin sen yläpuolella, sen lähettämä valo on kirkkaampi, sinisempi ja viileämpi nouseessaan."
Per Van Steinin ohjeiden mukaan taiteilijat varustettiin mahdollisimman vähän keinotekoisilla valaisimilla valaistakseen kankaansa, erityisesti yhdellä hattuun kiinnitetyllä Mag-Lite-taskulampulla ja kahdella Mighty Bright -kirjavalaisimella, jotka oli kiinnitetty maalaustyönä. "Varmista, että kallistat ajovalaisinta 45 astetta, jotta vältetään valon palautuminen silmiin. Tämä voi merkittävästi estää kykyäsi nähdä arvoja oikein", Van Stein neuvoi ja lisäsi, että koska valot alkavat himmentää kahden tunnin kuluttua, Opiskelijoiden tulisi vaihtaa paristoja usein silmien rasituksen välttämiseksi. Taiteilija paljasti myös, että hän neutraloi lämpimät kirjavalot etukäteen sinisellä geelillä - joka pakottaa hänet lämmittämään paletinsa.
Van Stein saapuu paikan päälle muutakin kuin vain fyysisen valaistuksen avulla. Osallistujan Denise Michelle McIntoshin, Van Steinin oppilaan, joka on maalannut taiteilijoiden kanssa kuunnousuja yli kolme vuotta, mukaan”Thomas tutkii vuorovesiä ja säätä, analysoi ilmakehän olosuhteita ja seuraa meteoriinisuihkuja - hän viettää tunteja maalaamiseen valmistautuessaan kuunnousu ennen kuin hän tosiasiallisesti lähtee paikalle.”Ehkä juuri tämä, samoin kuin taiteilijan opiskelu meritiedessä, maantieteessä ja klimatologiassa sekä kokemus pilottina tekevät Van Steinistä todella intuitiivisen nokturnemaisemamaalarit. "Uskon täysin, että mitä enemmän ymmärrät aiheesi ennen maalauksen aloittamista, sitä parempi maalaus virtaa", Van Stein sanoo.
Kuutamo
Hämärän kääntyessä pimeyteen taiteilijoita tervehti taivaalla nousevan täysikuun kirkas kirkkaus. He katsovat hopeanhohtoiseen loistoonsa ja alkoivat ymmärtää, miksi Van Stein vaatii, että ainoa tapa tallentaa yön kauneus tarkasti on olla kasvotusten sen kanssa. "En voinut koskaan maalata nokturneja pelkästään studiosta", Van Stein sanoo.”Kaipaan sitä fyysistä yhteyttä yömaailmaan, joka auttaa minua realistisemmin tulkitsemaan sen juonittelua ja mysteeriä.” Kun Van Stein pääsi näyttelemään, kuinka hän kääntää tämän inspiraation kankaalle, jotkut taiteilijat kokoontuivat hänen ympärilleen tarkkailemaan hänen prosessi, kun taas toiset työskentelivät maalaamaan omat tulkintansa yöstä.
Kuunousun esittely
Sijoita hänen maalaustelineen suoraan kohti kimaltelevaa valoa, jota kuu heitti valtameren yli, Van Stein aloitti mielenosoituksensa levittämällä alipainetuksi palaneen umpi- ja alizariinikriisinseoksen 12 ″ -x-16 ″ kappaleeseen gesoitua masoniittia. "Koska suurin osa tänä iltana maalaamistani väreistä on harmaita, sinisiä ja violetteja, tämä seos antaa lämpimämmän täydennyksen", hän selitti. "Nakturnessa saadaan enemmän värähtelyä, kun sekoitat lämpimiä ja viileitä värejä toisin kuin täydentäviin väreihin."
Van Stein katsoi valtameren poikki, kuuhun asti ja takaisin kankaalleen ja aloitti sekoittamisen paletistaan tarkkailemalla huolellisesti värimakua yön yli. Hän muistutti oppilaita, että koska yöllä katsottu maali näyttää vaaleammalta ja voimakkaammalta kuin päivällä katsottu maali, hän sekoittaa palettinsa aina hieman kevyemmäksi kuin mitä hän näkee. "Jos et ole tietoinen tästä", hän varoitti, "luulet, että sinulla on oikeat arvot, mutta kun katsot sitä päivänvalossa, maalaus näyttää tummemmalta ja himmeämmältä." Hän tarjosi myös taiteilijoille kärjen toisinaan vaikea tehtävä salauksen purkamiseen pimeässä. "Jos sinulla on vaikeuksia värin saamisessa, katso oheisnäkysi avulla vieressä olevan massan arvo ja lämpötila, koska se antaa sille ominaisuudet", taiteilija selitti. "Esimerkiksi, jos väri ei ole tarpeeksi vaalea, kokeile asettaa jotain tummempaa sen viereen ennen kuin teet siitä vaaleamman."
Seuraavaksi Van Stein piirrosi aiheeseensa keskiarvon, muokkaamalla sävellystä huolellisesti abstrakteiksi muodoiksi ja yksinkertaistamalla henkisesti muodot viiteen arvoon. Estämällä ensin tummimmat pimeänsä, Van Stein työskenteli yleisestä spesifiseen, aloittaen suurista maanmitoista. Tämän vaiheen aikana taiteilija kehotti opiskelijoita käyttämään suurta harjaa niin kauan kuin mahdollista. "Käytän koon 10 kalvoa, kunnes pääsen kuuhun, koska se antaa minulle sekoittua paremmin ja saada yömaisemiin ominaiset pehmeät, hajaantuneet reunat", hän selitti.
Maanmittareiden jälkeen Van Stein muutti taivaan pimeisiin arvoihin jättäen viimeisen valokuvan ympärilleen kuun ympärille. "Vertaa merta etualalla olevaan taivaaseen ja maalaan ensin taivaan tummimman osan käyttäen ultramamarinisinisen, raakapuun ja pienen alizariinin seosta", hän sanoi.”Haluat maalata taivaan suhteellisen paksuksi. Ja kun maalaat, muista, että mitä kauemmalta pääset kuu taivaalta, sitä tummempi arvo on.”Kun Van Stein oli tyytyväinen tummiin arvoihinsa, hän maalasi keskiarvoihinsa selittäen, että hän yrittää pysyä nämä keskiarvot niin kauan kuin mahdollista ennen siirtymistä suuremman kontrastin alueille.
Van Stein esti seuraavissa valoarvoissaan maalaamalla kuun heijastuksen valtamerelle muistuttaen samalla oppilaita siitä, että kuun noustessa sen heijastus leviää edelleen veden yli. Auttaakseen taiteilijoita luomaan tämän valon, Van Stein neuvoi:”Tutki huolellisesti, mitä valonlähde tekee sen alapuolella olevasta vedestä. Katso valtameren vasemmalle tai oikealle valopolulta ja huomaa, kuinka horisontin yläpuolella oleva taivas on merta vaaleampaa ja sitten tummenee, kun se siirtyy pois valosta.”
Kun veden heijastunut valo oli maalattu, jäljellä oli vain kuu ja kohokohdat. Alkaen kuun ympärillä olevista arvoista, taiteilija loi chiaroscuro-efektin maalaamalla valonlähteen ympärille tummemman, lämpimämmän arvon, minkä jälkeen se sekoitettiin tummempaan arvoon sen alapuolella luodakseen illuusion siitä, että se hehkuu. Itse kun hän joutui kuuhun, Van Stein vihjasi vain pallomaiseen muotoonsa muutamalla nopealla iskulla palaneen umpeen ja valkoiseen seokseen. "On parempi ilmoittaa kuin selittää", hän sanoi.”Jos työskentelet liian paljon kuulla, näyttää siltä, että olet työskennellyt sen parissa.” Hän puhdisti harjansa huolellisesti ennen kuin lisäsi muutama kohokohta, joita hän näki kuulla ja maisemassa, sanoen: “Kaikki muu mitä voit sekoitetaan, sekoitetaan, sekoitetaan, mutta kun on kyse kuun kohokohdista, sinun on käytettävä puhdasta harjaa.”
Kun Van Stein astui pois maalaustyylistään arvioidakseen maalaustaan, ne, jotka olivat katsoneet hänen töitään, tuijottivat hänen kankaansa, hämmästyneenä siitä, kuinka vaivattomasti hän pystyi luomaan yön valon. Van Stein makasi siveltään kävellen molbertien ympärillä auttaakseen oppilaitaan nokturneilla tarjoamalla inspiraatiota, opastusta ja käytännön opastusta. Monista rohkaisuista, joita hän tarjosi, näytti hänen neuvonsa sulautuvan olevan johdonmukaisinta. "Jos olet epävarma, sekoita se", hän sanoi saapuessaan Filiberto Lomelin maalatuelle, joka muutti etualansa värejä tehdäkseen kuu entistä selkeämmäksi. Kun Van Stein auttoi opiskelijaa, hän kertoi luokalle:”Muista, että se ei tee sitä, mitä laitat maalaukseen, mikä tekee siitä työtä, se on se, mitä muokkaat.” Siirryttäessä Cynthia Burtin maalatuelle Van Stein kommentoi:”Minä todella kuten värien voimakkuus. Jatka sekoittamista ja harmonisointia - etsi esineitä, jotka ovat heijastaneet valoa; heijastunut valo lisää tilavuutta muotoon.”Rita Schneiderin maalaustyönä pysähtynyt Van Stein huomasi, että taiteilija harkitsee värivalintaaan. Noudettuna opiskelijan harjaa, hänen luvallaan, Van Stein alkoi katsoa maalaustyylän edessä Schneiderin aiheeseen ja takaisin kankaalle sekoittaen jatkuvasti hänen värejään, kunnes ne morfoivat heidän edessään olevaan kohtaukseen.”Tällä hetkellä en maalaa tätä Van Steiniksi”, hän selitti opiskelijan molbertin ympärille kokoontuneille opiskelijoille.”Yritän päästä Ritan päähän ja ajatella, kuinka hän korjaisi tämän.” Kun hän oli tarjonnut tarpeeksi asiantuntemustaan saadakseen hänet takaisin raiteilleen, Van Stein ojensi opiskelijan harjan takaisin hänelle sanomalla: “Täällä, lopetat sen. Se on sinun maalauksesi.”
Keskiyön jälkeen
Kun keskiyö lähestyi ja taiteilijoiden energia alkoi heikentyä, he alkoivat pakata laitteitaan, jotkut heistä pohtivat nokturni-maalauskokemustaan ja jakoivat ihailutarinoita opettajilleen.”Thomas haastaa opiskelijat aina”, Schneider kertoi.”Vaikka sää ei ole täydellinen tai olemme väsyneitä, tulemme silti tänne maalaamaan. Hän työntää meidät pois mukavuusvyöhykkeiltämme, jotta voimme kasvaa taiteellisesti.”” Aluksi olin epäröin ottaa nokturne-työpajan,”Burt myönsi, “mutta se osoittautui loistavaksi kokemukseksi. Thomas osoitti minulle, että yöllä minun ei tarvinnut pakkomielle yksityiskohtia - voin keskittyä vain hetken kaappaamiseen.”Hänen tarttuvalla energiallaan, rohkaisevalla palautteellaan ja väsyttämättömällä omistautumisellaan näytti, että Van Stein inspiroi kaikkia hänen oppilaitaan. vangita nämä harvinaiset yölliset hetket auttamalla heitä ikuisesti näkemään yön eri valossa.