Kun kävelen museon tai gallerian läpi, on tiettyjä maalauksia, jotka tuulen ohi, ja muita, jotka vetävät minut aina sisään. Omakuvat kuuluvat ehdottomasti jälkimmäiseen luokkaan. Olen aina kiinnostunut siitä, kuinka taiteilijat päättävät edustaa itseään ja säilyttää omat henkilökohtaiset mytologiansa.
Daniel Gravesin oma maailma öljy liinavaatteisiin, 59 x 49 3/8, 2010. Kuvat kohteliaasti Eleanor Ettinger Gallery. |
|
Kunnianosoitus Gretchen Rogersille esittäjä (t): Gabriela Gonzalez Dellosso, öljy liinavaatteisiin, 16 x 12, 2010. |
Totta, omakuvin perusteellisin on yksinkertainen kaltaisuus. Historiallisesti taiteilijat käyttivät itse asiassa omakuvia eräänlaisena käyntikorttina, mikä osoittaa heidän kykynsä vangita kaltaisuus ja antaa käsityksen kyvyistään. Ja kyllä, omakuvat ovat käteviä harjoituksia, koska malli on aina saatavana ja toimii ilmaiseksi. Mutta omakuva voi herättää ja paljastaa paljon enemmän, kun se viedään suoraviivaisen harjoituksen rajojen ulkopuolelle.
John Morran Mertzin omakuva öljy kankaalle, 28 x 40, 2010. |
||
Monissa omakuvissa taiteilijan asema voi tulla esille. Diego Velázquez kuvasi vuosisatoja sitten tunnetusti taitavana, kohteliaana ja ritarillisena maalarena, joka sijaitsi Las Meninasissa kuninkaallisten keskuudessa, nostaen sekä hänen asemaansa että taidekäytännön asemaa. Nykytaiteilija Daniel Graves riffehtii aiheeseen hitaammin omakuvassa nimeltään Oma maailma. Hautat tuijottavat varmasti katsojaa kohti ja elettävät korostavasti siveltimellä kädessä. Hänen ympäristönsä on oletettavasti hänen henkilökohtainen studionsa, jossa esineet näyttävät osoittavan taiteilijan kiinnostusta klassismiin ja hänen keskittymistään ihmisen muodon ja anatomian tutkimukseen.
Isäni poika, kirjoittanut Frank Arcuri, öljy liinavaatteisiin, 14 x 12, 2010. |
John Morran Mertz-omakuvateos osoittaa taiteilijan olevan nöyrä tinkerer. Kulunut pulloveripaitaan pukeutunut taiteilija seisoo teoksen keskellä, maalauksen näennäisenä painopisteenä. Mutta jatkotutkimuksessa Morraa ympäröivät omituiset esineet (joista monet esiintyvät usein taiteilijan allekirjoitusasetelmamaalauksissa) varastavat näyttelyn - melko mahdollista, että taiteilijan aikomus.
Sitten on taiteilijoita, jotka käyttävät omakuvia mahdollisuutena ottaa typerä, hieman itsehukkaava persoonallisuus, kuten Frank Arcuri tekee maalauksessaan Isäni poika, jossa taiteilija pelaa hieman luokan pellea puristamalla. sivellin nenän ja ylähuulen välillä. Tai taiteilija voi käyttää omakuvaa keinona kunnioittaa ja tunnustaa muuta taiteilijaa. Gabriela Gonzalez Dellosson kunnianosoitus Gretchen Rogersille, 1900-luvun alun amerikkalaiselle taiteilijalle, tekee juuri tämän.
Hunter Eddyn omakuvassa tutkitaan tummempia tunteita. Taiteilija sijoittuu suoraan maalauksen etualalle paljain rinnoin ja silmäillään katselemalla katsojaa. Epäselvyys, epävarmuus ja stoicismi näyttävät olevan hänen katseensa. Paljon samalla tavalla Dana Levinin "Max and Me" näyttää Levinin pitävän pientä lasta (hänen esikoistaan) niin lähellä kasvonsa, että hänen päänsä estää osittain näkemyksemme taiteilijasta, vaikka hänen kaukainen, hieman tyhjä ilmaisu on edelleen nähtävissä.
Oma muotokuva Hunter Eddy öljy liinavaatteisiin, 19 3/4 x 15 3/4, 2010. |
|
Max and Me esittäjä (t): Dana Levin, öljy paneelissa, 10 x 8, 2010. |
On selvää, että omakuvien tekeminen on ilmeikäs lähtökohta, joka voi johtaa taiteilijaa monille eri teille. Mutta onnistunut omakuva, kuten mikä tahansa muu teos, alkaa taiteilijan mielekkäällä, vilpittömällä idealla. Itseilmaisu ei ole yksi asia. Se voi olla suunnattu realistiseen kuvaamiseen kasvosi ja fyysisyydestä tai vähemmän. Ennen kaikkea taiteilijoiden on työnnettävä suunnittelemaan ja kuvittelemaan ilman rajoituksia vahvistamalla omia luovia näkökulmiaan.
Tutustu The Artist's Magazine -lehden 2012 CD-kokoelmaan, jotta saisit inspiraatiota ja muotokuvamaalausvinkkejä sekä nykyaikaisilta että entisiltä mestarilta. Nauttia!