|
Rembrandt maalasi omakuvia koko elämänsä ajan, luomalla hienoja mestariteoksia, jotka todella näyttävät kaapata kuka hän oli. |
||
Kun kyse on maalikohteen valinnasta, yksi kätevimmistä on kasvot, jotka näet peilissä joka päivä. Mutta omakuvien mukana on monimutkainen joukko kysymyksiä - miltä näet itsesi vastaan miten esität itsesi? Mitä yrität kommunikoida teoksen kanssa? Kuka näkee sen ja miksi? Ehkä kaikkein tärkeimmät kysymykset: Mitä sinä taiteilijana toivoit päästä eroon tällaisesta muotokuvamaalausprosessista?
Vanhat mestarit ja uudet vastaavat näyttävät löytävän yhteisymmärryksen muutamilla aloilla omakuvan maalaamisesta. Täällä monet heistä kohtaavat:
1. Se ei koske sinua. Omakuvan maalaaminen paitsi kehottaa maalariomaista omaksumaan fyysisen esityksen, mutta haluat keskittyä antamaan lausunnon, joka tulee visuaalisesti läpi. Sen sijaan, että kysyisit itseltäsi, ovatko silmäsi oikealla etäisyydellä vai ei, David A. Leffel kehottaa maalareita pohtimaan, kuinka kommunikoida siveltimen, reunojen, arvojen ja värivalintojen kanssa. Maalauksen toteuttaminen näiden muodollisten ideoiden mielessä antaa omakuvalle enemmän gravitteja, ja prosessi on pitkällä tähtäimellä palkitsevampi.
2. Mahdollisuuksia on runsaasti. Saatat vain tehdä tämän harjoituksena studiossa, mutta haluat silti, että omakuvassasi on jonkin verran zing. Ole valmis kokeilemaan: käytä kameraa ajastimella erilausekkeiden kaappaamiseen tai käytä peiliä näyttääksesi itsesi eri kulmassa tai profiilissa. Ennen kaikkea ajatelkaa mitä ilmaisutesi sanovat. Et halua välttämättä antaa hampaiden virnistelyä, mutta kasvot kykenevät äärettömiin hienouksiin. Maalaus, jossa hahmo katselee katsojaa tai katselee alas tai pois, luo aivan toisenlaisen tunteen.
|
Frida Kahlo sisälsi usein symbolisia esineitä ja henkilökohtaiset muistokuvat hänen omakuvissaan. |
3. Älä nipistä ja tankoi. Anna itsellesi lupa näyttää itsesi sellaisena kuin olet. Se voi olla vaikeaa vanhetessamme, mutta liikkuvan omakuvan maalaamiseksi et halua ajaa vuosiasi. Se auttaa vain parantamaan ja vahvistamaan havaintotaitojasi. Jotta voit välttää ongelman, on käyttää isompaa harjaa lomakkeiden esittämiseen irtonaisilla, laajoilla iskuilla. Se voi lieventää joitain merkkejä ajan kulumisesta.
4. Tee toinen. Ja tee se toisin. Omakuvat voivat kertoa paljon taiteilijasta ja he voivat opettaa meille niin paljon ilman kustannuksia kuin aikamme ja sitoutumisen. Rakenna siihen ja venytä itsesi omakuvasi. Jos ensimmäinen ei osoittautu aivan kuten haluat, jätä se ja aloita uudestaan toiseen suuntaan. Anna kolmen neljäsosan kierros, seistä missä aiemmin istuit, sisällytä esineet ja tausta, jos teit aiemmin tiukasti rajattua sävellystä.
Jos minulla voisi olla yhden tyyppinen tai vain yksi, taidekokoelma, se olisi yksinomaan omakuvia. Pidän heistä voimakkaita, mielenkiintoisia ja aina ainutlaatuisia. Ja jos pystymme kääntämään tällaisen havaintotarkkuuden itsestämme toiseen malliin, muotokuvamaalaustaitomme lisääntyvät harppauksin. Jean Pederson Premium -paletista löydät taiteilijan, joka paljastaa kaikenlaisten muotokuvien maalaamisen prosessit, ohjeet ja tiedot sekä muut olennaiset maalaustaidot sekamediassa. Jos etsit taiteellista mentoria, jolla on vahvoja ideoita, intohimoa ja kykyä, et voi tehdä paremmin kuin aloittaa Pedersonista ja hänen opetuksistaan. Nauttia!
