|
|
| Nainen lintu hiuksissaan
kirjoittanut Betye Saar, 2010, sekoitettu mediakollaasi pahvilla, 13 1/2 x 12. Kaikki toimii kohteliaasti Michael Rosenfeld Gallery, LLC, New York, NY. |
|
Kun näen taidetta lasin takana tai jalustalla museon tai gallerian koteloidussa ilmapiirissä, yritän aina muistaa, että esine - veistos, kollaasi, piirustus tai maalaus - alkoi kahdesta kädestä, nöyrät työkalut työntyivät toivoo, että kaikesta heidän työstään tulee jotain elintärkeää ja voimakasta. Taiteilija Betye Saarin "työ" on johtanut uransa aikana todella merkittäviin ja monipuolisiin teoksiin. Hänen sekoitetut mediakokoonpanot ja kollaasit osoittavat taiteilijan kyvyt, joilla ei ole mitään tekemistä teosten kanssa, jotka ovat yhtä syvälle muotoillut kuin ne ovat taiteellisesti hienoja.
Ompelijan tytär ja tikan tyttärentytär Saar käyttää kirpputori löytöjä, kierrätettyjä esineitä, vanhoja valokuvia, paperia, kangasta, neulaa ja lankaa sukeltaakseen metaforisesti syviin vesiin. Rotuun, politiikkaan ja sukupuoleen liittyvät kysymykset; henkisyys ja metafysiikka; syrjäytyminen ja tukahduttaminen; ja myöhässä psykologiset ja kirjaimelliset vankeudet ovat kaikki löytäneet tiensä hänen työhönsä.
|
|
|
| Sulka linnut, kirjoittanut Betye Saar, 2010, sekoitettu mediakollaasi pahvilla, 12 3/4 x 12. | |
Saaren viimeaikaisissa kollaaseissa naiset ovat kotirooleissa. Ne ovat suurimmaksi osaksi historiallisia kuvia nuorista mustista naisista, näennäisesti heidän koko elämänsä edessä. Mutta sulka linnut kertovat erilaisen tarinan. Kaikki linnut, jotka ympäröivät naisia kollaasissa, ovat maadoitettuja, oleskelevia, eikä yhtäkään niistä näy lennossa. Sama on nainen, jolla on lintu hänen hiuksissaan. Lintu - osoitus mahdollisuudesta, toivosta ja muutoksesta - on kiinnitetty naiseen, jota emme pysty tunnistamaan, sen talongit takertuvat hiuksiinsa. Naisen kasvojen alaosa on leikattu pois. Hänen suu on kadonnut, äänensävy on vaimennettu, ja myös hänen ajatustensa ja ajatuksensa ilmaistuvat. Hänen lintu ei voi lentää. Molempien teosten merkitys on, että roolit, jotka nämä naiset ovat määränneet tai ottaneet - tai kenen tahansa meistä - voivat laittaa meidät sisään ja rajoittaa meitä enemmän kuin vapauttaa meidät.
Mutta huolimatta konseptiensa painosta, Saar tekee kauniita teoksia. He sanovat monimutkaisia asioita kaunopuheisesti, mutta ennen kaikkea ne on rakennettu huolellisesti siten, että silmäsi haluaa olla tekemisissä heidän kanssaan. Kuten Childe Hassamin maalauksia New Yorkista talvella tai Gee's Bend -peitteen rohkeaa, taiteellista geometriaa, voisin viettää tunteja katsomalla Saarin töitä ja löytää silti uusia ja kiehtovia näkökohtia tutkiakseni seuraavan kerran, kun se ylittää tieni.
Taide lasin takana tai korokkeella on täysin hieno, mutta aktiivinen osallistuminen luovaan prosessiin on paljon mielenkiintoisempaa ja palkitsevampaa, ennen kaikkea siksi, että taiteen tekemiseen on vähän rajoja tai hierarkioita. Maalauksia, veistoksia, taipeja tai kollaaseja - kaikki tehdään muuntamalla raaka-aineet ja tuomalla eri osat toisiinsa. Watercolor Artist -lehti on linjassa vahvasti saman käsityksen kanssa ja voi antaa sinulle luovan potentiaalin jatkaa työtäsi erilaisilla vesipohjaisilla medioilla tai innostaa sinua aloittamaan uuteen taiteelliseen suuntaan. Joten työskenteletkö kankaalla ja langalla, paperilla ja kynällä, maalilla ja siveltimellä tai näiden kaikkien yhdistelmällä, inspiroituu siitä, että molemmat kädet luovat taidetta, vaikka valitsetkin sen.
